《飛越瘋人院》：我們不過是另一種囚徒，那扇自由的窗始終被擋住

“你們不是倖存者， 你們永無歸宿。 ”這是詩人北島生前給我們人類發出的震耳欲聾的一句忠告， 如今聽起來似乎還響徹在耳邊。 在鋼筋水泥造就的城市， 在物欲橫流的社會， 我們打開窗戶， 窗戶卻打不開我們遼闊的視野， 我們不過是另一種囚徒。 我們不禁要問：“真正的自由在哪裡？”

奪得五項大獎的奧斯卡經典影片《飛越瘋人院》就像北島的那句詩永遠都不失色， 無論何時看這部影片都能帶給人震撼心靈的力量。 那座灰色的瘋人院， 那四面雪白的牆壁， 那條難以逾越的規則， 那群讓人笑中帶淚的弱者， 那顆永遠在為自由而戰的心， 都像是一面鏡子時刻在照著我們的思想和我們的靈魂。

一部好的影片總是能夠奉獻一些讓人難以忘記的鏡頭， 這部影片的完美之處恰恰就在於它帶給我們許多非常打動人的情節。 譬如影片中墨菲第一次帶他的“戰友”出逃瘋人院， 駕船在遼闊的海面上嬉戲玩樂。 一群在瘋人院裡壓抑很久、向來逆來順受的精神病患者在海面上大喊大叫， 享受著難得的自由， 讓人為之興奮；再譬如在瑞秋護士的堅決反對下， 墨菲又一次扮演了叛逆者的角色。

雖然兩次投票未果， 但墨菲還是對著那台電視機妙口生花地解說起了一場毫不存在的壘球大賽， 聲色並茂地墨菲把即將走進浴室的“瘋子”們吸引到了電視機前， 歡呼雀躍、振臂高呼， 他們好像看到了電視裡的轉播， 那種歡快的心情對比殘酷無情的瑞秋讓觀者為之動容。

還有影片的高潮， 那個狂歡的夜晚， 那個比利永遠都會記住的夜晚在第二天的早上蕩然無存， 隨之而來的是讓人窒息的死亡

“不自由， 毋寧死”， 影片似乎要傳達這個主題。 是的， 自由沒了， 活著還有什麼意義？與其這樣解釋， 倒不如說影片其實從頭至尾在拷問我們：究竟是什麼擋住了通往自由的那扇窗戶？在影片結尾時，

酋長按照墨菲的意願搬起那個檯子砸開禁錮的窗戶飛越了瘋人院， 在蒼茫的夜色中一個人奔向了遠方。 那個咧著大口子的窗戶像墨菲大張的嘴似乎控訴著什麼？緊接著一聲淒慘的嚎叫又意味著什麼呢？是瘋人院的如鐵鍊般牢牢鎖住喉嚨的規則？還是總穿著一身黑衣每次都拿極其無聊的刻板問題來當作治療藥物的瑞秋？還是他們那顆自願接受教條的心和自願呆在瘋人院逃避現實慢慢變成瘋子的靈魂？或許都是， 所以讓墨菲這個假裝失常的正常人最終成為一個白癡；或許都不是， 所以讓裝聾作啞頭腦清醒的酋長最後勇敢飛越了瘋人院。 但飛越之後呢？外面一樣是充滿了無數的規則，就像一座“瘋人院”，誰都無法逃脫。

影片帶有很強烈的思辯色彩，批判著現實，批判著人性。而影片最大的成功還在於刻畫了墨菲這個高舉自由旗幟的烙著美國式精神的人物。在傑克尼科爾森細膩的心理刻畫和傳神的外部動作的演繹下，墨菲這個角色熠熠生輝。兩次榮獲奧斯卡影帝的傑克尼科森被稱為好萊塢的“邪魔之王”。他扮演的角色總顯得那麼疲倦、邪惡，甚至叛逆不羈；但又是那麼凝重、豐滿和耐人尋味。

感謝這部影片，它在激勵我們去努力尋找一個可以讓靈魂自由飛翔的地方。

但飛越之後呢？外面一樣是充滿了無數的規則，就像一座“瘋人院”，誰都無法逃脫。

影片帶有很強烈的思辯色彩，批判著現實，批判著人性。而影片最大的成功還在於刻畫了墨菲這個高舉自由旗幟的烙著美國式精神的人物。在傑克尼科爾森細膩的心理刻畫和傳神的外部動作的演繹下，墨菲這個角色熠熠生輝。兩次榮獲奧斯卡影帝的傑克尼科森被稱為好萊塢的“邪魔之王”。他扮演的角色總顯得那麼疲倦、邪惡，甚至叛逆不羈；但又是那麼凝重、豐滿和耐人尋味。

感謝這部影片，它在激勵我們去努力尋找一個可以讓靈魂自由飛翔的地方。