是真非真畫非畫
經緯既見分縱橫
朦朧
在領袖形象的主題上
扮演著時間的距離
面對時間性距離的朦朧形象
迴響著邵逸夫那
“天下為公”的歷史性
精神輕音
對於織紙畫藝人來說
朦朧還是一種獨特的思索
通過與自然的親密對話
把朦朧這種現象
作為編制語言
敞開出來
領袖主題引入織紙畫範疇
表現空間的拓寬者
便是林志恩
始于盛唐的紙織畫
是永春縣獨有的民間藝術
已有1300多年歷史
它融繪畫與編織於一體
把畫好的一幅中國畫
切成寬僅2毫米
頭尾不斷的細長紙絲做經
再用純白宣紙作緯線
手工穿梭編織而成
時針撥至今日
說起傳統作畫
大多數人想起的
還是毛筆水墨繪製的國畫
林志恩卻是個
取之於紙 忠於紙的畫家
在他的手裡
宣紙不斷昇華
演繹成藝術之美
紙織畫工藝古習
“父子相傳、傳媳不傳女”
幾度興衰， 瀕臨失傳
林志恩從小就喜歡畫畫
母親裁剪衣物時
在一旁幫助畫圖樣
練就了相對扎實的繪畫功底
正逢春花爛漫時
桃花姹紫嫣紅， 薄霧輕紗
吸引了很多
前來踏青賞花之人
這種獨特的精緻激發了
林志恩創作靈感
後來得知紙織畫便在
這種特定的環境中
應運而生
他對此神之嚮往
開始一發不可收拾
紙織畫是個複雜的精細活
不說選料、繪畫、裁剪
編織、填色等工序繁瑣
其中光是涉及的工具
都是多種多樣
甚至是特定的器械
藝術是有感知的
林志恩踏破鐵鞋無覓處
經過一番努力
終於找到了當地老藝人黃永源
並拜他為師
林志恩用了幾十年的時間
不斷探索與進步
紙織畫藝人的審美
是把握紙織畫本質的
首要步驟
林志恩認為
把最和諧的狀態
啟示給大眾
是藝人感悟神靈的
最高境界
紙織畫
只有通過裁割後編織
才能夠表現出
其獨特性
德國哲學家黑格爾曾說
整齊一律和平衡對稱
僅僅被視為
“知解力的純然無生命的統一”
可見整齊劃一
是紙織畫無生命的要害
林志恩在裁剪的時候
非常注重心神合一
經緯縱橫的編織
體現的是深層的文化影響
把純白無物所蘊含的
潛在理念植入底稿畫面中
林志恩把素描明暗
色彩變化的西洋畫技巧
注入到紙織畫中
不僅是中西合璧
也大大增強了其立體感
林正恩作品《雙貓》
林志恩首創
雙面紙織畫作品
他的第一幅雙面紙織畫作品
《雙貓》被省博物館收藏
雙面紙織畫有兩大難點
一是同一張紙兩面
圖稿色彩深淺
完全一致
二是編織後應
等到裱褙後調整畫面
使其成為完整的作品
既要保持雙面形象
不受任何影響
還要保持嚴密結實
談及養心怡情
林志恩便是通過
細緻的編織
將自我情緒
轉化為內在修為
不知陶令何處去
桃花源裡可耕田
桃源作為歷史地名雖已逝去
但發源於桃源溪岸
若隱若現感受的紙織畫
卻塑造了一個
永春藝人的美好世界
林志恩認為
把最和諧的狀態
啟示給大眾
是藝人感悟神靈的
最高境界
紙織畫
只有通過裁割後編織
才能夠表現出
其獨特性
德國哲學家黑格爾曾說
整齊一律和平衡對稱
僅僅被視為
“知解力的純然無生命的統一”
可見整齊劃一
是紙織畫無生命的要害
林志恩在裁剪的時候
非常注重心神合一
經緯縱橫的編織
體現的是深層的文化影響
把純白無物所蘊含的
潛在理念植入底稿畫面中
林志恩把素描明暗
色彩變化的西洋畫技巧
注入到紙織畫中
不僅是中西合璧
也大大增強了其立體感
林正恩作品《雙貓》
林志恩首創
雙面紙織畫作品
他的第一幅雙面紙織畫作品
《雙貓》被省博物館收藏
雙面紙織畫有兩大難點
一是同一張紙兩面
圖稿色彩深淺
完全一致
二是編織後應
等到裱褙後調整畫面
使其成為完整的作品
既要保持雙面形象
不受任何影響
還要保持嚴密結實
談及養心怡情
林志恩便是通過
細緻的編織
將自我情緒
轉化為內在修為
不知陶令何處去
桃花源裡可耕田
桃源作為歷史地名雖已逝去
但發源於桃源溪岸
若隱若現感受的紙織畫
卻塑造了一個
永春藝人的美好世界