習慣穿著一襲長袍， 短髮油頭， 不施粉黛， 因為經常戴發套， 髮際線明顯往後靠， 開口聲音很低。 第一眼看上去， 感覺是個男兒郎， 但其實她卻是女嬌娥。
她是京劇余派女演員王珮瑜， 是余叔岩的第四代傳人， 也被譽為“小孟小冬”。 今年， 她屢屢出現在人們眼前。 只為了傳播京劇。 而她的傳播方式是開啟京劇表情包模式：
用京劇念腔， 念出流行語。 例如：“然並X”， “皮皮蝦。 我們走”
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突然間， 京劇好像能聽懂了...如果每一個傳統文化的傳承者， 都能用如此寓教於樂的方式， 傳統文化應該也會更有魅力。 但這條路， 她也是通過了多年的摸索才走了出來...
在電影《梅蘭芳》裡， 黎明演的是梅蘭芳， 章子怡演的是孟小冬。 而為章子怡配唱《游龍戲鳳》唱段的， 就是王珮瑜。
女人唱男角， 稱為“坤生”；男人唱女角， 是為“乾旦”。 京劇史上最著名的“乾旦坤生”故事， 當屬梅蘭芳和孟小冬。 兩人曾經合作過《四郎探母》、《游龍戲鳳》等戲，
王珮瑜曾親口承認， 自己“性別意識不強”。 她說自己在臺上揮了1641次鬍子， 第367次的時候， 她有了新的綽號“老闆”。 揮鬍子的原因是， 她所扮演的正是京劇中的“老生”。 但同時，她也說，自己是一個有著老靈魂的巨嬰。
扮起來上臺是這樣
在《奇葩大會》上，時隔多年，蔡康永再度唱起京劇，卻說自己是“野人獻曝”版。（這個詞的意思就是自謙說自己向別人貢獻的不是什麼珍貴的東西。唱完後，他讓站在身邊的“瑜老闆”唱。短短七個字：“八月十五月光明”。蔡康永就佩服的雙手伸直，承跪拜狀。
王珮瑜在臺上，還教了一個三級韻，“驚提、怒沉、喜展眉”。
在《朗讀者》中，王珮瑜選擇用京劇唱腔的念白，將《念奴嬌•赤壁懷古》朗讀得既豪情滿懷，盪氣迴腸又韻味十足，餘音繞梁。聽了的人都開玩笑說，感覺耳朵已懷孕。
在上海戲曲廣播舉辦《國藝開講》中，王珮瑜向大家普及京劇究竟是什麼。之後，《國藝開講》還將不斷邀請名家名角登上講壇，積極探索優質傳統文化的當代呈現模式。
《霸王別姬》裡，話匣妹印象特別深的是，師傅的毒打，逼著小程蝶衣唱出那句：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”
學唱戲，是苦的。“每天早上5點，就要起床繞著操場跑圈，然後是練早功，打飛腿、跑圓場......”
11歲才開始學戲的王珮瑜，比人家要吃更多的苦，雖然嗓子好，但是腰腿卻硬了很多。人家壓腿腳尖能夠到額頭，她聯手都碰不到腿，人家下腰能抓住腳脖子，她眼睛都看不到腳。那時候練功的疼，讓王珮瑜不忍回想。
王珮瑜說，支撐她練功的動力是不想戴公用的道具。她特別清楚的記得，第一次戴公用的髯口（鬍鬚）時，一股陳腐的臭味熏得她一出場幾乎忘了詞。來以後，老師語重心長的說：想要不戴臭髯口，你就得好好學好好練，成了角兒就能定制私房髯口了。
15歲，當她頂替生病的梅葆玥（梅蘭芳的女兒）唱了一出《文昭關》。一張口就驚豔了整個京劇圈。“孟小冬回來了”、“她就是當代孟小冬”、“上海出了個余派小老生”。一夜之間，王佩瑜火了。
有些人就是這樣順風順水，老天爺故意賞飯吃。但就是這樣的少年成名，讓她在26歲之後，初嘗挫敗。那一年她選擇從上海京劇院出來，去單幹。她不想在團裡做個勞務分配的演員，想做像梅蘭芳那樣養活一個戲班子的老闆，名副其實的劇團老闆。但卻失敗了...沒有人願意和她談合作......
“劇場、道具、燈光、服裝、舞美、配戲的演員，全都是體制內的。你已經變成體制外了，怎麼合作？領導挽留你，你卻不辭而別，傷了他的心。當你再回去和他談生意，誰會理你呢？你得扛這些冷眼旁觀。”創業一年半，王珮瑜又乖乖回到京劇院。事後，她這樣講：“體制不太可能為每一個個人做出完整細緻的全盤規劃；個人脫離體制的話做事情難上加難。”
經歷過失敗，讓她收起了曾經的傲氣。曾經驕傲的說自己“不做孟小冬第二，只做王珮瑜第一”。如今，卻一臉誠懇地說，自己只是京劇的傳播者。只是京劇的一扇窗。
她說，“我曾經很糾結：他們到底是喜歡我的戲，還是喜歡我這個人？後來我發現不用糾結，管他喜歡什麼，來就好了。”
聽京劇的人，越來越老齡化。如果沒有年輕人的加入，守著老戲迷，這個圈子可能會越來越沒有生氣。王珮瑜決定，先讓年輕人喜歡她，再去瞭解京劇。於是就有了今年的《奇葩大會》和《朗讀者》，而這也實實在在的有了成效。
王珮瑜說，在京劇裡面有這樣一對組合，他們是梅蘭芳和齊如山，這二位共同把中國的京劇藝術推向了全世界。如果沒有齊如山，梅蘭芳可能就跟其他同時代的藝人差不多，沒有這麼出挑；如果沒有梅蘭芳，齊如山也不會成為那個時代那些文人當中特別特別有文化內涵的一個人，因為他染指了京劇。
她說京劇的劇種的氣質，就像是美劇。而江南一帶的評彈、滬劇、黃梅戲，比較婉約，更像是日劇。
溫潤如美玉，流盼有光華。
這，就是王珮瑜
請記住名字正確寫法
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扮起來上臺是這樣
在《奇葩大會》上，時隔多年，蔡康永再度唱起京劇，卻說自己是“野人獻曝”版。（這個詞的意思就是自謙說自己向別人貢獻的不是什麼珍貴的東西。唱完後，他讓站在身邊的“瑜老闆”唱。短短七個字：“八月十五月光明”。蔡康永就佩服的雙手伸直，承跪拜狀。
王珮瑜在臺上，還教了一個三級韻，“驚提、怒沉、喜展眉”。
在《朗讀者》中，王珮瑜選擇用京劇唱腔的念白，將《念奴嬌•赤壁懷古》朗讀得既豪情滿懷，盪氣迴腸又韻味十足，餘音繞梁。聽了的人都開玩笑說，感覺耳朵已懷孕。
在上海戲曲廣播舉辦《國藝開講》中，王珮瑜向大家普及京劇究竟是什麼。之後，《國藝開講》還將不斷邀請名家名角登上講壇，積極探索優質傳統文化的當代呈現模式。
《霸王別姬》裡，話匣妹印象特別深的是，師傅的毒打，逼著小程蝶衣唱出那句：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”
學唱戲，是苦的。“每天早上5點，就要起床繞著操場跑圈，然後是練早功，打飛腿、跑圓場......”
11歲才開始學戲的王珮瑜，比人家要吃更多的苦，雖然嗓子好，但是腰腿卻硬了很多。人家壓腿腳尖能夠到額頭，她聯手都碰不到腿，人家下腰能抓住腳脖子，她眼睛都看不到腳。那時候練功的疼，讓王珮瑜不忍回想。
王珮瑜說，支撐她練功的動力是不想戴公用的道具。她特別清楚的記得，第一次戴公用的髯口（鬍鬚）時，一股陳腐的臭味熏得她一出場幾乎忘了詞。來以後，老師語重心長的說：想要不戴臭髯口，你就得好好學好好練，成了角兒就能定制私房髯口了。
15歲，當她頂替生病的梅葆玥（梅蘭芳的女兒）唱了一出《文昭關》。一張口就驚豔了整個京劇圈。“孟小冬回來了”、“她就是當代孟小冬”、“上海出了個余派小老生”。一夜之間，王佩瑜火了。
有些人就是這樣順風順水，老天爺故意賞飯吃。但就是這樣的少年成名，讓她在26歲之後，初嘗挫敗。那一年她選擇從上海京劇院出來，去單幹。她不想在團裡做個勞務分配的演員，想做像梅蘭芳那樣養活一個戲班子的老闆，名副其實的劇團老闆。但卻失敗了...沒有人願意和她談合作......
“劇場、道具、燈光、服裝、舞美、配戲的演員，全都是體制內的。你已經變成體制外了，怎麼合作？領導挽留你，你卻不辭而別，傷了他的心。當你再回去和他談生意，誰會理你呢？你得扛這些冷眼旁觀。”創業一年半，王珮瑜又乖乖回到京劇院。事後，她這樣講：“體制不太可能為每一個個人做出完整細緻的全盤規劃；個人脫離體制的話做事情難上加難。”
經歷過失敗，讓她收起了曾經的傲氣。曾經驕傲的說自己“不做孟小冬第二，只做王珮瑜第一”。如今，卻一臉誠懇地說，自己只是京劇的傳播者。只是京劇的一扇窗。
她說，“我曾經很糾結：他們到底是喜歡我的戲，還是喜歡我這個人？後來我發現不用糾結，管他喜歡什麼，來就好了。”
聽京劇的人，越來越老齡化。如果沒有年輕人的加入，守著老戲迷，這個圈子可能會越來越沒有生氣。王珮瑜決定，先讓年輕人喜歡她，再去瞭解京劇。於是就有了今年的《奇葩大會》和《朗讀者》，而這也實實在在的有了成效。
王珮瑜說，在京劇裡面有這樣一對組合，他們是梅蘭芳和齊如山，這二位共同把中國的京劇藝術推向了全世界。如果沒有齊如山，梅蘭芳可能就跟其他同時代的藝人差不多，沒有這麼出挑；如果沒有梅蘭芳，齊如山也不會成為那個時代那些文人當中特別特別有文化內涵的一個人，因為他染指了京劇。
她說京劇的劇種的氣質，就像是美劇。而江南一帶的評彈、滬劇、黃梅戲，比較婉約，更像是日劇。
溫潤如美玉，流盼有光華。
這，就是王珮瑜
請記住名字正確寫法
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