茱莉亞音樂學院出身， 從廣告配樂到古典演出都有她參與的身影， 怎麼做到這麼多跨領域的音樂合作？帶你一起認識蘇子茵的音樂之路。
2003 年， 以全額獎學金贊助的身份進入密西根大學就讀， 最後畢業於茱莉亞音樂學院小提琴碩士， 一度對音樂失去熱情， 在名琴拍賣公司工作一段時間， 因為得到調琴大師莫瑞爾的讚賞， 讓她重新找回對音樂的熱愛和使命感， 開啟了充滿令人驚喜的跨界音樂之路， 擔任樂團首席、與流行藝人合作專輯配樂、廣告配樂， 更將打破大家對於古典樂的想像， 將電音小提琴巧妙融合在各種聲音裡——她是蘇子茵。
專訪那天， 踏進樂園的子茵一身清爽穿著， 她背著琴箱和包包， 一臉淡妝， 像極了燦爛盛開的白色大理花， 在樂園空間裡靜靜張揚。
一開始我問她怎麼看大家談論過去那段「跨界」經歷？她大笑地說：「我在訪綱看到這題就笑了。
人人說是跨界， 但對我而言， 我覺得那只是人生找尋的過程。
大笑完， 她繼續回答。 子茵的神情像是思索著， 下一秒卻又堅韌無比， 散發著一股執拗的氣。 「在這個尋找的過程裡， 大家都會想去嘗試自己的極限在哪、可以走到哪， 開發自己到什麼樣的地步。 先不論那個極限到底是不是之後要去的遠方， 但一路上走來不會覺得自己走了條冤枉路， 因為這是尋找過程中， 越來越認識自己、聆聽內心聲音的方式。 」
聽到這裡， 才明白過去一切種種， 在外人看來是大膽又充滿新意之舉， 對她而言那都只是人生找尋過程裡的嘗試。 我不禁想著， 那音樂和小提琴對她來說又是什麼？為什麼她能一直做這麼多不同的事？
子茵跟我分享她最近忙著推出新專輯， 跟旅行有關。 這一次， 不演奏酷酷的電音、不走嘻哈風格， 蘇子茵想做的， 是回歸音樂的最純粹的本質。
回到本質， 什麼才是非「我」不可？
「音樂很棒的地方是帶給人陪伴。
「什麼東西才能代表你自己？」這句話深深回蕩在我的腦海裡。 茫茫人海， 如何讓別人一眼認出妳？如果這首曲子每個人都拉得出來， 那我的不可取代性是什麼？那模仿不來， 一時間也無從找起的「非我不可」， 對我而言是什麼？我一邊思索， 一邊悄悄把子茵的話收在心底。
我看著坐在眼前笑眼盈盈的女子， 若不是坐下來聊天， 平時走在路上， 我只會看她是青春爽朗的女孩， 誰能猜出音樂這件事無時無刻在她心底轉呀轉的，
看來令人驚豔連連的跨界之舉， 除了機緣巧遇， 也是因為她不斷的自我思辨而有了出口， 以及非她不可的理由。
不拉琴時，我和自己生活
我好奇以音樂為重，又熱愛工作的子茵，不拉琴的時候都做些什麼？她哈哈大笑說，其實我很愛吃，所以很常下廚。
她喜孜孜地跟我分享對下廚的見解：「其實下廚和創作有著很有趣的關係」，一樣的食材不同人煮還是有不同味道，音樂創作也是如此。今天你想一個旋律要有什麼樣子、用什麼樂器來完成，就很像決定要用什麼醬料去搭配食材才能煮出想要的味道。
習慣思考不同可能組合的子茵，這樣的特質也反應在料理習慣上，「像我就很不適合做甜點」她坦承自己不想照規則走的壞習慣。所有菜式中，音樂女孩最愛的，是需要花時間切洗、有燉煮過程的菜色。「我特別喜歡切菜，覺得很療愈！」說起切切洗洗，她一臉滿足。工作卡關時，全靠切菜撫慰自己，切完煮完卡關的旋律也在腦海中完成了！聽完她的話，我也想在家備上幾顆洋蔥和蘿蔔。
除了做菜，子茵也借著旅行儲存創作能量。
每年都會規劃旅行的她，訴說著旅行對她而言是很重要的能量累積，每到一個陌生環境，便盡情地打開所有感官，去記憶當下整個人的感受。因為創作者要時常讓自己去感受、記憶流過身邊的事物和體驗，最後成為創作的養分。
一個旋律從想好到完成只花三分鐘，但這三分鐘可能是過去三個月曾到過一個港口吹海風、感受空氣裡鹹鹹的海水味，而搜集來的感官體驗，這些事慢慢轉化成感覺，最後就轉變成一種經過堆積的經驗釋放。工作需要時，就能從自己過去去提取需要的養分。
聽到這裡也不禁點頭認同，身為視覺編輯的我，在工作時，或說「輸出自己」的過程中，那些聽過的歌、見過的人、喝過的咖啡滋味，種種微小不起眼的生活體驗，最後都悄悄存在我的設計或文字裡，這是創作者幸福的地方，也是責任，必須與時俱進，才能一次又一次地創造出打動人心的作品，而這正仰賴著平時對生活的經營。
與其用力填滿人生，不如好好畫一個休止符
談起內在平衡之必要，子茵解釋，因為與人相處時，會花一定程度的心思在別人身上，想著要如何應對進退，根本沒辦法把自己好好打開，因此聆聽自我的聲音在她的生活裡佔有一定比例。
「那你都怎麼做到自我察覺？」深感自我察覺重要的我，忍不住發聲提問。
「過去對於一切我都用盡全力，但現在發現與其努力在五線譜上畫滿音符，不如好好幫自己畫個休止符。」
話一出，她的眼神坦然起來。空白代表著結束，同時也代表著另一件事物期待的開端。「以前忙著做很多事情，想要做很多案子和作品，但現在就會覺得，空白很重要，因為這是在積累能量和『the next big things』。」比起外在，子茵想強調的是內在的休息，不一定要旅行，而是內心先靜止一下，才能由內而外讓能量再次好好流動。
不只料理與旅行，運動和保養也是子茵的休息方式。
她輕快地說，跑步的當下，可以放空腦袋只需要專注呼吸和微微的肚子痛，是件很幸福的事。所以才說，跑步是種動態冥想。談到保養，由於子茵肌膚敏感，在保養品的選用上，不隨波逐流使用市面上的明星產品，她明白自己需要什麼，在使用雪花秀的過程中，化妝水和精華液的吸收效果也令她驚豔，也讓她的肌膚狀況時常維持在最佳狀態。
20 到 30 歲，我能給別人什麼？
提到演奏和自己，子茵說演奏者在演出時，內心都會想著一個場景，音樂響起，那些畫面在聽眾腦海裡流瀉浮現，當演奏者和聽眾心中有著相同或相似的風景，那就是最棒的連結了。
我問她從 20 幾歲到 30 幾歲，心境上有什麼轉變？她停頓一下，輕輕地說：「我最近常在想『我可以給別人什麼？』創作是件和世界有連結的事情，但除了打動人心，我還能幫上什麼忙？還能帶給別人什麼價值或是貢獻？」
爽朗的她，看來不拘小節，卻時時刻刻敏感察覺，反思自己和音樂、和聽眾的關係。她重視內在和外在的平衡，不單單只是外在，同時也在意著內在的聲音，甚至開始思考我能給別人什麼。這樣的態度和雪花秀的品牌精神不謀而合，50 多年來雪花秀對人參研究的堅持，不斷研發，經歷許多收斂、突破與精萃，為的就是提供使用者更完整有效的保養。
訪問告一段落，我們邀請子茵用音樂與我們創造不一樣的連結，過程中她演奏著小提琴，自信且有神的眼睛閃耀著，我仿佛又看到專訪之初那位開懷大笑的女孩。聽著她輕快的旋律，我想「我可以給別人什麼？」這個題目，應該會存在她心底好一陣子，而我也早在心中默默另存新檔。
不拉琴時，我和自己生活
我好奇以音樂為重，又熱愛工作的子茵，不拉琴的時候都做些什麼？她哈哈大笑說，其實我很愛吃，所以很常下廚。
她喜孜孜地跟我分享對下廚的見解：「其實下廚和創作有著很有趣的關係」，一樣的食材不同人煮還是有不同味道，音樂創作也是如此。今天你想一個旋律要有什麼樣子、用什麼樂器來完成，就很像決定要用什麼醬料去搭配食材才能煮出想要的味道。
習慣思考不同可能組合的子茵，這樣的特質也反應在料理習慣上，「像我就很不適合做甜點」她坦承自己不想照規則走的壞習慣。所有菜式中，音樂女孩最愛的，是需要花時間切洗、有燉煮過程的菜色。「我特別喜歡切菜，覺得很療愈！」說起切切洗洗，她一臉滿足。工作卡關時，全靠切菜撫慰自己，切完煮完卡關的旋律也在腦海中完成了！聽完她的話，我也想在家備上幾顆洋蔥和蘿蔔。
除了做菜，子茵也借著旅行儲存創作能量。
每年都會規劃旅行的她，訴說著旅行對她而言是很重要的能量累積，每到一個陌生環境，便盡情地打開所有感官，去記憶當下整個人的感受。因為創作者要時常讓自己去感受、記憶流過身邊的事物和體驗，最後成為創作的養分。
一個旋律從想好到完成只花三分鐘，但這三分鐘可能是過去三個月曾到過一個港口吹海風、感受空氣裡鹹鹹的海水味，而搜集來的感官體驗，這些事慢慢轉化成感覺，最後就轉變成一種經過堆積的經驗釋放。工作需要時，就能從自己過去去提取需要的養分。
聽到這裡也不禁點頭認同，身為視覺編輯的我，在工作時，或說「輸出自己」的過程中，那些聽過的歌、見過的人、喝過的咖啡滋味，種種微小不起眼的生活體驗，最後都悄悄存在我的設計或文字裡，這是創作者幸福的地方，也是責任，必須與時俱進，才能一次又一次地創造出打動人心的作品，而這正仰賴著平時對生活的經營。
與其用力填滿人生，不如好好畫一個休止符
談起內在平衡之必要，子茵解釋，因為與人相處時，會花一定程度的心思在別人身上，想著要如何應對進退，根本沒辦法把自己好好打開，因此聆聽自我的聲音在她的生活裡佔有一定比例。
「那你都怎麼做到自我察覺？」深感自我察覺重要的我，忍不住發聲提問。
「過去對於一切我都用盡全力，但現在發現與其努力在五線譜上畫滿音符，不如好好幫自己畫個休止符。」
話一出，她的眼神坦然起來。空白代表著結束，同時也代表著另一件事物期待的開端。「以前忙著做很多事情，想要做很多案子和作品，但現在就會覺得，空白很重要，因為這是在積累能量和『the next big things』。」比起外在，子茵想強調的是內在的休息，不一定要旅行，而是內心先靜止一下，才能由內而外讓能量再次好好流動。
不只料理與旅行，運動和保養也是子茵的休息方式。
她輕快地說，跑步的當下，可以放空腦袋只需要專注呼吸和微微的肚子痛，是件很幸福的事。所以才說，跑步是種動態冥想。談到保養，由於子茵肌膚敏感，在保養品的選用上，不隨波逐流使用市面上的明星產品，她明白自己需要什麼，在使用雪花秀的過程中，化妝水和精華液的吸收效果也令她驚豔，也讓她的肌膚狀況時常維持在最佳狀態。
20 到 30 歲，我能給別人什麼？
提到演奏和自己，子茵說演奏者在演出時，內心都會想著一個場景，音樂響起，那些畫面在聽眾腦海裡流瀉浮現，當演奏者和聽眾心中有著相同或相似的風景，那就是最棒的連結了。
我問她從 20 幾歲到 30 幾歲，心境上有什麼轉變？她停頓一下，輕輕地說：「我最近常在想『我可以給別人什麼？』創作是件和世界有連結的事情，但除了打動人心，我還能幫上什麼忙？還能帶給別人什麼價值或是貢獻？」
爽朗的她，看來不拘小節，卻時時刻刻敏感察覺，反思自己和音樂、和聽眾的關係。她重視內在和外在的平衡，不單單只是外在，同時也在意著內在的聲音，甚至開始思考我能給別人什麼。這樣的態度和雪花秀的品牌精神不謀而合，50 多年來雪花秀對人參研究的堅持，不斷研發，經歷許多收斂、突破與精萃，為的就是提供使用者更完整有效的保養。
訪問告一段落，我們邀請子茵用音樂與我們創造不一樣的連結，過程中她演奏著小提琴，自信且有神的眼睛閃耀著，我仿佛又看到專訪之初那位開懷大笑的女孩。聽著她輕快的旋律，我想「我可以給別人什麼？」這個題目，應該會存在她心底好一陣子，而我也早在心中默默另存新檔。