□ 楊蜀連
薛磊的作品， 完全融入了他所崇尚的“道”之精神， 那些山澗瀑布、碧天歸崖、老樹花開的叢林間散發出的寂靜舒朗、深邃浩瀚， 正是中華文明厚重深遠的意識寫照。 這既是薛磊眼中的中國山水， 也是他在國畫創作中思辨精神哲學的一個心靈歸屬。 譬如， 他的一幅作品：山巒疊嶂的峽谷地帶， 隱匿的一隅幽靜院落， 幾間陋室草屋；又或者， 松濤石橋上， 兩位古人的靜謐對視與獨自空對山色溪流的恬淡。 而這樣的清幽與孤寂， 或許， 正是薛磊心靈深處的期待與嚮往。
薛磊 《橫空過雨千峰出》 50x50cm 2013年
畫家薛磊的骨子裡明顯地散發出一種獨特的精神氣質。
他崇尚中國傳統文化， 血脈清透， 情感細膩。 他所解讀的人文精神之“道”， 融於灑脫豪邁的山水畫作品中， 詮釋出胸臆真實的清幽回蕩， 情感濃烈卻又不輕易淺露於外。 他的作品， 通過筆力雄勁、意境闊大、雲濤曉霧的揮灑，
薛磊 《江山如此多嬌》 34×34cm 2012年
除了繪畫， 薛磊還喜歡音樂。
他說， 當你帶著一顆純粹的心面對世界時， 那麼生活就是藝術， 藝術就是生活。 談到音樂， 他似乎突然陷入一種停頓的空無之中， 說：音樂讓人常常有觸碰靈魂深處的感動， 不可思議， 讓人迷戀而陶醉。 一首好的音樂會讓人眼眶潮濕而落淚， 會驟然間觸動某一根神經末梢， 讓你陷入深深的情緒之中， 這是難以用語言來描述的奇妙感覺。
薛磊 《山高月小 》132×33cm 2012年
薛磊應該是一個感性而有趣之人。
他早期從事油畫創作， 佳作頗多， 獲得過全國美展銀獎。 近年來他專攻國畫， 擅長山水畫， 兼人物花鳥。 學院派專業的油畫功底，
薛磊 屈原《九歌》選段 132×33cm 2014年
筆者眼前的薛磊體態敦實， 臉龐圓潤， 眼神篤定， 舉止幹練。 他出生於上世紀七十年代初期， 從其穩健敏銳的思維裡， 能感覺到他遠超年齡的心智與練達。 我們事先約好的採訪時間是中午十二點半， 但他卻因工作在午間繼續開會。 等會議終於結束後， 走進他的辦公室裡， 正蹲在地上忙碌著整理書籍資料的他， 抬起頭來沒有笑容， 卻依然能感覺到他的隨和自然。 訪談中， 他終於很放鬆地斜靠在一張木椅上， 手裡一直把玩著一串油亮的、完全包漿的崖柏手持。 我猜想， 他一定喜歡在安靜的交流或者靜思時活動他長期拿畫筆的手指；也或許，
薛磊 《藏北人家· 牧》 1996年
這是畫家薛磊真實的兩個面。一個緊張、嚴肅、有序，擔當；一個自由、浪漫、舒緩、天趣。
在詩意的藝術世界，薛磊也常常思考著一些基本的哲學問題，譬如時間、空間、生命與社會的宏觀思考與判斷。如果說，莊子的“浮生夢一場”表達出人生的虛無與恬淡，那麼，中國傳統文化裡的傳承以及哲學，最重要的精神則為儒釋道文化。
薛磊 《藏北人家· 風乍起》 1996年
喜歡進行哲學思考的薛磊，儘管工作繁忙，也從未疏於畫畫。白天忙碌，夜晚繪畫；夜晚忙碌，深夜創作。唯有繪畫，讓他在工作壓力與精神的無限疊加中尋找到了一種寧靜純粹的慰藉。這個時候，應該是屬於薛磊個人最享受的時刻，最輕鬆的時刻，最自我的時刻，更是畫家薛磊存在於當下的時刻。除了山水創作的構圖、筆墨、色彩、意境與視覺墨像外，他在繪畫中尋找墨韻的基點，讓自己的作品思想內涵與意境傳遞盡情釋放，動靜結合，情至深處。薛磊用自己的畫筆表達出自己強烈的情緒，他擠出時間與宣紙擁抱與筆墨相融，在繪畫藝術中觸碰自己真實的靈魂並得到精神滿足。很多時候，他繪畫至淩晨，思維卻更加明晰，心象間蘊藏的強烈生命力，理性與感性之間和諧交融而出的充滿美學力度的藝術感覺帶來“沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處”般的快感。關於中國哲學在國畫山水作品中的傳承與發揚，薛磊做出了自己的解讀與詮釋：齊魯文化是“儒”，巴蜀文化是“道”,佛教是“釋”，中國文化的萬經之始是“易經”。在薛磊眼中，所有的山水畫均產生于易經的陰陽結合。異峰凸起、山泉滴翠、雲層起伏、淺丘連綿，唯山水，識陰陽。
薛磊 《蜀山煙雲》 198x52cm 2015年
靈魂的孤獨或許對常人來說是一種折磨，但對藝術家來說是一種需要，他需要靈魂的安靜、波動、起伏與無邊無際的思考與想像力。
薛磊早前舉辦過一個畫展叫《懷古見今》：緊接著又舉辦一個畫展，叫《姓國名畫》。他如此坦蕩爽直地道出自己對中國畫的癡愛，足見他在探索與傳承中國畫的道路上的執著跋涉並堅持藝術創作理念的心聲回蕩。他有一顆藝術的靈魂，而且遇到了自己繪畫的導師龍瑞先生。龍瑞先生的點撥在薛磊的心間牢牢紮下了根，並最終促使他內心藝術感覺的自我成長。
薛磊 《山水小品》 34cm×34cm 2012年
與薛磊之間的交流，乾脆俐落。
這應該與薛磊陽光直率爽朗的個性有關。
薛磊 《去年今日此門中》33×132cm 2012年
儘管，他的油畫作品多次參加中國美展，其中油畫《藏北人家》獲得中國美展油畫銀獎，但薛磊骨子裡始終強烈地傾向于中國傳統繪畫。他難以解釋自己這種對中國國畫的狂熱癡迷。他欣賞並研究古人畫作，感受和分析他們的水墨在宣紙上的慢慢浸潤、下筆遒勁嚴整的畫風；驚歎于古人對自然的精微觀察，設色清潤的唯美，超強的寫實能力，水墨暈染如魔力般地吸引著他。2010年，薛磊成為龍瑞先生的入室弟子，專攻中國山水畫。
薛磊 《人生如寄》 34×34cm 2012年
“我喜歡中國水墨的墨汁，它們是世界上最神奇的作畫顏料，歷經千年而不變的唯有墨色。”談到中國畫的水墨與宣紙，薛磊忍不住感歎。多年的藝術探索，薛磊在山水作品創作中寂靜地安放著自己的靈魂。他尤其喜歡古代畫家王希孟、馬遠、夏歸、八大山人等的作品，創作中深受清雅細膩、嚴謹舒朗之風的影響。而近現代畫家黃賓虹、龍瑞先生的山水作品對他的影響也很大。特別是老師龍瑞，給予薛磊山水創作的指導更是點墨成趣。
“但是，藝術的自由也應該是傳遞出美好氣息與畫面的自由，是能給人以視覺美感與心靈向善引導的力量。我特別喜歡宋畫，宋代畫家的作品是中國畫的一個高度，也是中華傳統文化的驕傲。”薛磊談到藝術的視覺表達、視覺美感的“正本清源”時陷入深思。
薛磊的大多數作品，你會讀到畫面傳遞出的宋畫氣息，高古而穩健，有著俊逸氣勢與疏淡禪定的厚重與空闊。譬如作品《青雲圖》《詩意畫》《紅雲當頭圖》等等，無不散發出“野曠天低樹，江清月近人”的泊煙日暮的清秋之感。作品《歸來同住》：群山層疊，峰巒渾厚，氣勢雄強。一股山泉沿著高高的山澗汩汩流下。山腳下，溪水邊，小木橋，一撫琴男子面朝遠山，另外一人一邊聽琴聲一邊似乎在聽溪水的潺潺；一小童靜靜坐在茶席前。遠處一紅衣長袍的男子拿著一把琴走過來，他或許是被溪水旁的琴聲吸引而來。畫面結構飽滿，透氣感強，畫中元素極其豐富，群山、大江、千帆、烏篷船、棧橋、草屋、人物，動靜皆宜，令人遐思。此幅作品尤其讓我喜歡的是大片疏淡韻致的墨色裡，畫家在山巒中部一小片涼亭之處所用的淡青色，以及四個人物衣服的顏色與神態舉止的優雅。正是這五處細微之處的技法處理、顏色顯躍，驟然間跳出紙面，讓觀者瞬間感覺到了蒼茫無垠的群山之中，鮮活的生命帶給我們的恬適溫暖與無限的遐想，以及人與自然的和諧相處。這或許就是畫家薛磊賦予作品的莊嚴靜穆之氣，在自然與生命的詰問中袒露出自己真實的人生觀與價值觀。
談起文房四寶，薛磊喜悅之色頓現於嚴肅思考的臉上。“我國的文房四寶世界上獨一無二，水墨藝術、瓷器藝術都是我國傳統文化的精髓與國粹。”薛磊也喜歡漢服，他說，這種簡潔、寬鬆、自在的服裝與中國傳統文化的舒緩恬適、張弛有度多麼契合。薛磊心中的水墨世界，是恬淡而安靜的，他內心浸潤在水墨的意境中，充滿詩意。
薛磊的畫室名“懷古堂”，很多時候，靜謐中的他會詰問自己：我是誰？從哪裡來？到哪裡去？
或許，回望五千多年中華燦爛的文明史，我們每一個人都可以這樣問問自己，並在真誠的聲音裡給自己一個最真實的回答。
2009年，山水畫泰斗龍瑞收薛磊為入室弟子傳其衣缽。
藝術簡歷薛磊，1972年生於成都。 四川省詩書畫院書記、副院長， 畢業於解放軍藝術學院， 中國美術家協會會員。
薛磊 《藏北人家· 牧》 1996年
這是畫家薛磊真實的兩個面。一個緊張、嚴肅、有序，擔當；一個自由、浪漫、舒緩、天趣。
在詩意的藝術世界，薛磊也常常思考著一些基本的哲學問題，譬如時間、空間、生命與社會的宏觀思考與判斷。如果說，莊子的“浮生夢一場”表達出人生的虛無與恬淡，那麼，中國傳統文化裡的傳承以及哲學，最重要的精神則為儒釋道文化。
薛磊 《藏北人家· 風乍起》 1996年
喜歡進行哲學思考的薛磊，儘管工作繁忙，也從未疏於畫畫。白天忙碌，夜晚繪畫；夜晚忙碌，深夜創作。唯有繪畫，讓他在工作壓力與精神的無限疊加中尋找到了一種寧靜純粹的慰藉。這個時候，應該是屬於薛磊個人最享受的時刻，最輕鬆的時刻，最自我的時刻，更是畫家薛磊存在於當下的時刻。除了山水創作的構圖、筆墨、色彩、意境與視覺墨像外，他在繪畫中尋找墨韻的基點，讓自己的作品思想內涵與意境傳遞盡情釋放，動靜結合，情至深處。薛磊用自己的畫筆表達出自己強烈的情緒，他擠出時間與宣紙擁抱與筆墨相融，在繪畫藝術中觸碰自己真實的靈魂並得到精神滿足。很多時候，他繪畫至淩晨，思維卻更加明晰，心象間蘊藏的強烈生命力，理性與感性之間和諧交融而出的充滿美學力度的藝術感覺帶來“沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處”般的快感。關於中國哲學在國畫山水作品中的傳承與發揚，薛磊做出了自己的解讀與詮釋：齊魯文化是“儒”，巴蜀文化是“道”,佛教是“釋”，中國文化的萬經之始是“易經”。在薛磊眼中，所有的山水畫均產生于易經的陰陽結合。異峰凸起、山泉滴翠、雲層起伏、淺丘連綿，唯山水，識陰陽。
薛磊 《蜀山煙雲》 198x52cm 2015年
靈魂的孤獨或許對常人來說是一種折磨，但對藝術家來說是一種需要，他需要靈魂的安靜、波動、起伏與無邊無際的思考與想像力。
薛磊早前舉辦過一個畫展叫《懷古見今》：緊接著又舉辦一個畫展，叫《姓國名畫》。他如此坦蕩爽直地道出自己對中國畫的癡愛，足見他在探索與傳承中國畫的道路上的執著跋涉並堅持藝術創作理念的心聲回蕩。他有一顆藝術的靈魂，而且遇到了自己繪畫的導師龍瑞先生。龍瑞先生的點撥在薛磊的心間牢牢紮下了根，並最終促使他內心藝術感覺的自我成長。
薛磊 《山水小品》 34cm×34cm 2012年
與薛磊之間的交流，乾脆俐落。
這應該與薛磊陽光直率爽朗的個性有關。
薛磊 《去年今日此門中》33×132cm 2012年
儘管，他的油畫作品多次參加中國美展，其中油畫《藏北人家》獲得中國美展油畫銀獎，但薛磊骨子裡始終強烈地傾向于中國傳統繪畫。他難以解釋自己這種對中國國畫的狂熱癡迷。他欣賞並研究古人畫作，感受和分析他們的水墨在宣紙上的慢慢浸潤、下筆遒勁嚴整的畫風；驚歎于古人對自然的精微觀察，設色清潤的唯美，超強的寫實能力，水墨暈染如魔力般地吸引著他。2010年，薛磊成為龍瑞先生的入室弟子，專攻中國山水畫。
薛磊 《人生如寄》 34×34cm 2012年
“我喜歡中國水墨的墨汁，它們是世界上最神奇的作畫顏料，歷經千年而不變的唯有墨色。”談到中國畫的水墨與宣紙，薛磊忍不住感歎。多年的藝術探索，薛磊在山水作品創作中寂靜地安放著自己的靈魂。他尤其喜歡古代畫家王希孟、馬遠、夏歸、八大山人等的作品，創作中深受清雅細膩、嚴謹舒朗之風的影響。而近現代畫家黃賓虹、龍瑞先生的山水作品對他的影響也很大。特別是老師龍瑞，給予薛磊山水創作的指導更是點墨成趣。
“但是，藝術的自由也應該是傳遞出美好氣息與畫面的自由，是能給人以視覺美感與心靈向善引導的力量。我特別喜歡宋畫，宋代畫家的作品是中國畫的一個高度，也是中華傳統文化的驕傲。”薛磊談到藝術的視覺表達、視覺美感的“正本清源”時陷入深思。
薛磊的大多數作品，你會讀到畫面傳遞出的宋畫氣息，高古而穩健，有著俊逸氣勢與疏淡禪定的厚重與空闊。譬如作品《青雲圖》《詩意畫》《紅雲當頭圖》等等，無不散發出“野曠天低樹，江清月近人”的泊煙日暮的清秋之感。作品《歸來同住》：群山層疊，峰巒渾厚，氣勢雄強。一股山泉沿著高高的山澗汩汩流下。山腳下，溪水邊，小木橋，一撫琴男子面朝遠山，另外一人一邊聽琴聲一邊似乎在聽溪水的潺潺；一小童靜靜坐在茶席前。遠處一紅衣長袍的男子拿著一把琴走過來，他或許是被溪水旁的琴聲吸引而來。畫面結構飽滿，透氣感強，畫中元素極其豐富，群山、大江、千帆、烏篷船、棧橋、草屋、人物，動靜皆宜，令人遐思。此幅作品尤其讓我喜歡的是大片疏淡韻致的墨色裡，畫家在山巒中部一小片涼亭之處所用的淡青色，以及四個人物衣服的顏色與神態舉止的優雅。正是這五處細微之處的技法處理、顏色顯躍，驟然間跳出紙面，讓觀者瞬間感覺到了蒼茫無垠的群山之中，鮮活的生命帶給我們的恬適溫暖與無限的遐想，以及人與自然的和諧相處。這或許就是畫家薛磊賦予作品的莊嚴靜穆之氣，在自然與生命的詰問中袒露出自己真實的人生觀與價值觀。
談起文房四寶，薛磊喜悅之色頓現於嚴肅思考的臉上。“我國的文房四寶世界上獨一無二，水墨藝術、瓷器藝術都是我國傳統文化的精髓與國粹。”薛磊也喜歡漢服，他說，這種簡潔、寬鬆、自在的服裝與中國傳統文化的舒緩恬適、張弛有度多麼契合。薛磊心中的水墨世界，是恬淡而安靜的，他內心浸潤在水墨的意境中，充滿詩意。
薛磊的畫室名“懷古堂”，很多時候，靜謐中的他會詰問自己：我是誰？從哪裡來？到哪裡去？
或許，回望五千多年中華燦爛的文明史，我們每一個人都可以這樣問問自己，並在真誠的聲音裡給自己一個最真實的回答。
2009年，山水畫泰斗龍瑞收薛磊為入室弟子傳其衣缽。
藝術簡歷薛磊，1972年生於成都。 四川省詩書畫院書記、副院長， 畢業於解放軍藝術學院， 中國美術家協會會員。