時間：2017年9月12日18:30
放映電影：《那一場呼嘯而過的青春》
地點：上海華士達影城（徐匯店）
主持人：藤井樹
嘉賓：韓天、李欣
特別鳴謝：上海華士達影城
《那一場呼嘯而過的青春》現場打分
平均分：7.7
最高分：10分 最低分：5分
［ ▲藤井樹與本片導演韓天］
青春片在過去幾年裡從輝煌走向了疲軟， 以致現在提到青春片， 不論影片好看與否， 首先已帶有偏見。
但令人意外的是， 《呼嘯》出奇的好看。 不光好看， 還很感動！
無大咖出演， 但劇情一氣呵成。 夠暴烈！夠殘酷！又夠浪漫！
在觀影過程中， 不論是澡堂戲還是小樹林戲， 總能get到觀眾笑點。 整個影廳裡， 觀影氣氛非常輕鬆愉悅。
藤井樹小姐和嘉賓李欣都惋惜電影宣傳做得太低調， 以致於海報都充滿了PS感， 險些因為物料的粗糙而錯失一部好片。
然而土氣的皮囊之下， 卻是一個有血有肉而又鮮活的冷酷青春。
《那一場呼嘯而過的青春》是對“45度角仰望天空”式青春的顛覆。 在電影裡， 想打就打， 想走就走， 不再糾結於做作扭捏的明媚憂傷。
我看到的是， 對愛恨的痛快徹底， 對青春詮釋的酣暢淋漓。
《呼嘯》為所有的年輕情緒找到了一個宣洩的出口。 所謂的愛恨情仇在青春的年紀裡都變得義無反顧。
這是老白乾兒的魅力。 這是東北青春帶來的魔力。
善良的志願者們正耐心為前來參與的觀眾發放電影票
慕名而來的觀眾
藤 | 井 | 樹 | 說
我非常感動。
在看片之前，對這部電影瞭解少之又少。
這部片讓人對東北的印象大為改觀。
過去的印象中，東北是帶有中年危機感的頹敗，或者只是負責搞笑。
這回頭一次從電影中感受到東北的活力和生猛，非常過癮。
最打動我的地方是導演最後沒有讓于一和楊北冰在一起。這個結尾處理的很好。
電影很生動的刻畫了一個群像。女生的樣子和男生鮮活的鏡頭。無論是火爆脾氣的小飛妹楊北冰，還是略帶喜感的白宇宙，都很生動。
演員的選擇也非常棒，尤其是於一。（我本人是超級顏控hhhhhh）如果換成其他人不管是大卡司還是什麼，都會不對味兒。
不同于其他的青春片那種外露的撕扯，這部電影在看完之後，會讓人留有餘味。它一定會在你心裡留下些什麼。會帶給人一種鈍感和疼痛。
電影的結局不算完滿。但這就是青春，是真實的人生。
嘉 | 賓 | 說
真的覺得這部電影非常的好，超出想像，可以打到9.5分。
電影中的很多元素能夠打動到我。
比如音樂部分，紫薇出場不是《你是風兒我是沙》，而是《明天會更好》。
羅大佑新出的專輯叫《家》，他顛覆了他年輕時說過的話。
他現在不止有了自己的家庭，還有了自己的小小佑。
從曾經的叛逆少年成長為一個丈夫一個父親。
正如影片中這幫年輕人從熱血張狂走向溫婉。
青春要經過真正的歲月洗禮，然後與過去的人和事，相逢一笑泯恩仇。
電影的年代感是對時代最好的寫照。如果是80年代，90年代就沒有那種感覺了。
三個年輕人把黃覺的風頭都搶走了，才驚覺黃覺是上個世紀的偶像。
電影特別棒的是在青春電影中對年代轉換的一個美好記錄。
電影帶動了所有人的情緒，是對一個年代的告別。
導 | 演 | 說
青春過去了就是過去了。但青春留下的是芬芳。
我走過東北的好多地方。旅行的過程中，作為曾經的共和國長子如今變得凋零，非常感慨。
因此關於青春的印象慢慢清晰起來。這個電影就要講一個關於告別的故事。
我要拍的就是一代人的純真年代消亡史。
地域的氣質，時代的命運與這群年輕人的命運交織在一起。
片子中的小香港在97年以前是一個遙遠的世界。而十年之後，卻已經可以靠近。
雖然一部分青春片已經拍爛了，但過去的青春片像是葡萄酒，那麼我們要拍的就是一個二鍋頭。
二鍋頭還沒有釀出，怎麼能說拍爛了呢。
戲裡的所有角色都不漂亮，影片開始前的基調是：土、酷、漫。
特別土，每個人造型都很土，這才是那個年代的特徵。
但同時，我們這個電影又很酷，也很浪漫。
暴烈青春，這種暴烈總要有個出口。關於那句“無論未來如何，我們都要驕傲的活著”主要是想放在紫薇這個人物身上，借她之口，說給所有的人聽。
每個人都像是野蠻生長出來的。
影片殺青和每一個人告別時，都非常不舍。
［ ▲全場大合影］
謝謝所有參加本場活動的團友們，
我們下期見！
在看片之前，對這部電影瞭解少之又少。
這部片讓人對東北的印象大為改觀。
過去的印象中，東北是帶有中年危機感的頹敗，或者只是負責搞笑。
這回頭一次從電影中感受到東北的活力和生猛，非常過癮。
最打動我的地方是導演最後沒有讓于一和楊北冰在一起。這個結尾處理的很好。
電影很生動的刻畫了一個群像。女生的樣子和男生鮮活的鏡頭。無論是火爆脾氣的小飛妹楊北冰，還是略帶喜感的白宇宙，都很生動。
演員的選擇也非常棒，尤其是於一。（我本人是超級顏控hhhhhh）如果換成其他人不管是大卡司還是什麼，都會不對味兒。
不同于其他的青春片那種外露的撕扯，這部電影在看完之後，會讓人留有餘味。它一定會在你心裡留下些什麼。會帶給人一種鈍感和疼痛。
電影的結局不算完滿。但這就是青春，是真實的人生。
嘉 | 賓 | 說
真的覺得這部電影非常的好，超出想像，可以打到9.5分。
電影中的很多元素能夠打動到我。
比如音樂部分，紫薇出場不是《你是風兒我是沙》，而是《明天會更好》。
羅大佑新出的專輯叫《家》，他顛覆了他年輕時說過的話。
他現在不止有了自己的家庭，還有了自己的小小佑。
從曾經的叛逆少年成長為一個丈夫一個父親。
正如影片中這幫年輕人從熱血張狂走向溫婉。
青春要經過真正的歲月洗禮，然後與過去的人和事，相逢一笑泯恩仇。
電影的年代感是對時代最好的寫照。如果是80年代，90年代就沒有那種感覺了。
三個年輕人把黃覺的風頭都搶走了，才驚覺黃覺是上個世紀的偶像。
電影特別棒的是在青春電影中對年代轉換的一個美好記錄。
電影帶動了所有人的情緒，是對一個年代的告別。
導 | 演 | 說
青春過去了就是過去了。但青春留下的是芬芳。
我走過東北的好多地方。旅行的過程中，作為曾經的共和國長子如今變得凋零，非常感慨。
因此關於青春的印象慢慢清晰起來。這個電影就要講一個關於告別的故事。
我要拍的就是一代人的純真年代消亡史。
地域的氣質，時代的命運與這群年輕人的命運交織在一起。
片子中的小香港在97年以前是一個遙遠的世界。而十年之後，卻已經可以靠近。
雖然一部分青春片已經拍爛了，但過去的青春片像是葡萄酒，那麼我們要拍的就是一個二鍋頭。
二鍋頭還沒有釀出，怎麼能說拍爛了呢。
戲裡的所有角色都不漂亮，影片開始前的基調是：土、酷、漫。
特別土，每個人造型都很土，這才是那個年代的特徵。
但同時，我們這個電影又很酷，也很浪漫。
暴烈青春，這種暴烈總要有個出口。關於那句“無論未來如何，我們都要驕傲的活著”主要是想放在紫薇這個人物身上，借她之口，說給所有的人聽。
每個人都像是野蠻生長出來的。
影片殺青和每一個人告別時，都非常不舍。
［ ▲全場大合影］
謝謝所有參加本場活動的團友們，
我們下期見！