豐子愷先生因病于1975年9月15日逝世， 享年78歲。 時隔42年， 沿路牆頭， 凡能做公益廣告處， 都有豐子愷先生的畫， 據豐子愷故居“緣緣堂”的工作人員說， 自從豐子愷的137畫作為公益廣告畫之後， 全國各省市都來故居紀念館聯繫， 要求他們去到當地舉辦畫展， 忙得應接不暇。 《護生畫集》、《緣緣堂隨筆》等豐子愷相關書籍也一版再版， 成為暢銷讀本。
豐子愷於繪畫、音樂、書法、金石鑒賞、建築藝術、藝術理論、散文創作、古典詩學等， 無一不通， 別具風格， 自成一家。 他與弘一法師的師生之約成為一代楷模。 “澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）今推出豐子愷學生潘文彥為《豐子愷漫畫古詩詩詞》所書序言。
1963年， 豐子愷在日月樓。
豐子愷先生的一生是詩化的一生。 他從童年以《千家詩》啟蒙， 到晚年在詠詩作畫中走完人生的歷程。
我每次去日月樓， 豐先生都會談起詩， 多數是對古人詩的品評， 像是“詩話”， 也有對我的詩詞習作的指導， 並且每次都會送我用毛筆書寫在宣紙上的詩作， 有古人的， 也有他自己的。 如果我有一段時間沒有去問候他老人家， 他會主動書就小尺幅的書件由信中寄來。 有一次， 我提出想學他老人家的書體， 不久， 他寫就兩件長手卷， 囑兒子新枚送來。 一卷《古詩十九首》， 另一卷是鄭彥龍的《調笑轉踏》。
豐子愷《思為雙飛燕， 銜泥巢君屋》（《古詩十九首》之《東城高且長》》
有一次， 應新枚之約，
豐子愷 《勸君更盡一杯酒》
我最愛讀豐子愷先生的《緣緣堂隨筆》， 文筆淺顯而流暢， 生動活潑， 善於把生活上的小事， 娓娓道來， 有滋有味， 自然、自如、自在， 真有說不盡的魅力。 讀他的散文多了， 慢慢地能體會出散文中有詩味， 譬如《湖畔夜飲》， 他與老友CT（鄭振鐸）共飲。
黃昏八點鐘， 我正在酩酊之餘， CT來了。 ……我肚裡的一斤酒在這位青年時代共在上海豪飲的老朋友面前， 立刻消解得乾乾淨淨， 清清醒醒。 我說：“我們再飲酒！”他說：“好， 不要什麼菜蔬。 ”窗外有些細雨， 月色朦朧。 西湖不像昨夜的開顏發豔， 卻有另一種輕顰淺笑、溫潤靜穆的姿態。 昨夜宜於到湖邊步月， 今夜宜於在燈前和老友共飲。
牆上， 正好貼著一首我寫的數學家蘇步青的詩：“草草杯盤共一飲， 莫因柴米話辛酸。春風已綠門前草，且耐餘寒放眼看。”有了這詩，酒味特別好。我覺得世間最好的酒肴，莫如詩句。而數學家的詩句，滋味猶為純正。因為我又覺得，別的事都可有專家，而詩不可有專家。因為做詩就是做人。人做得好，詩也做得好。倘說做詩有專家，非專家不能做詩，就好比說做人要有專家，非專家不能做人，豈不可笑。
我想，不管是誰，讀了上面的引文，無論是其中的詩句，抑或是對情景的描述，都會感受到濃濃的詩味。類似這樣的文章在《緣緣堂隨筆》中，可以說隨處可見。豐先生曾不止一次地說過：“文學之中，詩是最精彩的。”
豐子愷 《相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊》
豐先生的氣質是詩人，他用詩人的眼光觀察世界，然後吟出詩句來抒發自己獨特的感情。他的繪畫也與一般的畫家不同，是詩人的畫，也就是用線條色彩來表述的詩，對他來說，如果沒有詩意，就沒有情志，也就沒有美好境界的追求。他說過：“若詩通畫，則竊比吾畫於詩可也。”俞平伯說：“您的畫本就是您的詩。”朱自清也說過：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就是一首首詩——帶核兒的小詩。”同樣的，豐先生的隨筆《山中避雨》、《阿慶》，都是佳妙的敘事詩，他的譯文《旅宿》開宗明義的起始幾節，正是富含哲理的優美的散文詩，他能自如地融通各門藝術，要知道，做學問的最高境界就是融會貫通。豐先生說過：
畫中有詩，其實可以認為是中國畫的一般特色。中國畫因為有“詩趣”“詩意”，一切邊協調起來，生動起來。
由此可見，詩意是中國畫的精神所在，但它並非豐先生一人獨有，藝術創造者都可以擁有，但豐先生繪畫中的詩意具有迷人的獨特魅力。1924年，《我們的七月》發表了豐氏的《人散後，一鉤新月天如水》，立刻引起文化人鄭振鐸的注意，鄭寫道：“雖然是疏朗的幾筆墨痕，一把壺，幾個杯，天上一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個仙境，心上有說不出的美感。”筆者相信，這是文化造詣很高的鄭振鐸的感受。豐先生的畫是再創作，詩的精神就在於此。也就是王國維說的大藝術家的造景，意與境渾。
佛教在許多方面影響了豐子愷先生的詩意繪畫，佛教主張清修，用精神來點化現實世界的眾生，這是大乘佛教所追求的境界，真空妙有便是詩意。詩意入禪，蘊含著佛學的哲理，滲透到繪畫技法中，用筆簡練，設色單純，構圖講究空靈。豐先生恪守詩意，既是認識的、審美的，也是行為的、實踐的。
自然的思想情感裡包含著深邃的哲理，只有至情至理才能產生詩意，情志歸根結底是藝術家偉大人格的體現，只有情志統一的藝術家才能創造出不朽的藝術品。
人散後一鉤新月天如水。是豐子愷最早發表的漫畫之一，也是成名漫畫。
最近，豐子愷先生的外孫楊子耘來信，囑我為即將出版的《豐子愷漫畫古詩詞》寫序，誠意殷殷。這是我非常樂意的事，但我知道，豐先生的藝術不是學理工的晚輩敢於評說的，內心甚是惶恐，只能寫一點個人的認識以應，是為序。
慈水 潘文彥
於若己有居滬寓
2017年兒童節 時年八十又六
《豐子愷漫畫古詩詞》中豐子愷漫畫與古代詩歌相對
莫因柴米話辛酸。春風已綠門前草，且耐餘寒放眼看。”有了這詩，酒味特別好。我覺得世間最好的酒肴，莫如詩句。而數學家的詩句，滋味猶為純正。因為我又覺得，別的事都可有專家，而詩不可有專家。因為做詩就是做人。人做得好，詩也做得好。倘說做詩有專家，非專家不能做詩，就好比說做人要有專家，非專家不能做人，豈不可笑。我想，不管是誰，讀了上面的引文，無論是其中的詩句，抑或是對情景的描述，都會感受到濃濃的詩味。類似這樣的文章在《緣緣堂隨筆》中，可以說隨處可見。豐先生曾不止一次地說過：“文學之中，詩是最精彩的。”
豐子愷 《相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊》
豐先生的氣質是詩人，他用詩人的眼光觀察世界，然後吟出詩句來抒發自己獨特的感情。他的繪畫也與一般的畫家不同，是詩人的畫，也就是用線條色彩來表述的詩，對他來說，如果沒有詩意，就沒有情志，也就沒有美好境界的追求。他說過：“若詩通畫，則竊比吾畫於詩可也。”俞平伯說：“您的畫本就是您的詩。”朱自清也說過：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就是一首首詩——帶核兒的小詩。”同樣的，豐先生的隨筆《山中避雨》、《阿慶》，都是佳妙的敘事詩，他的譯文《旅宿》開宗明義的起始幾節，正是富含哲理的優美的散文詩，他能自如地融通各門藝術，要知道，做學問的最高境界就是融會貫通。豐先生說過：
畫中有詩，其實可以認為是中國畫的一般特色。中國畫因為有“詩趣”“詩意”，一切邊協調起來，生動起來。
由此可見，詩意是中國畫的精神所在，但它並非豐先生一人獨有，藝術創造者都可以擁有，但豐先生繪畫中的詩意具有迷人的獨特魅力。1924年，《我們的七月》發表了豐氏的《人散後，一鉤新月天如水》，立刻引起文化人鄭振鐸的注意，鄭寫道：“雖然是疏朗的幾筆墨痕，一把壺，幾個杯，天上一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個仙境，心上有說不出的美感。”筆者相信，這是文化造詣很高的鄭振鐸的感受。豐先生的畫是再創作，詩的精神就在於此。也就是王國維說的大藝術家的造景，意與境渾。
佛教在許多方面影響了豐子愷先生的詩意繪畫，佛教主張清修，用精神來點化現實世界的眾生，這是大乘佛教所追求的境界，真空妙有便是詩意。詩意入禪，蘊含著佛學的哲理，滲透到繪畫技法中，用筆簡練，設色單純，構圖講究空靈。豐先生恪守詩意，既是認識的、審美的，也是行為的、實踐的。
自然的思想情感裡包含著深邃的哲理，只有至情至理才能產生詩意，情志歸根結底是藝術家偉大人格的體現，只有情志統一的藝術家才能創造出不朽的藝術品。
人散後一鉤新月天如水。是豐子愷最早發表的漫畫之一，也是成名漫畫。
最近，豐子愷先生的外孫楊子耘來信，囑我為即將出版的《豐子愷漫畫古詩詞》寫序，誠意殷殷。這是我非常樂意的事，但我知道，豐先生的藝術不是學理工的晚輩敢於評說的，內心甚是惶恐，只能寫一點個人的認識以應，是為序。
慈水 潘文彥
於若己有居滬寓
2017年兒童節 時年八十又六
《豐子愷漫畫古詩詞》中豐子愷漫畫與古代詩歌相對