“你想畫畫?那就先割掉你的舌頭， 因為從此你只能用畫筆來表達。 ”想畫畫， 就要有馬諦斯這樣的覺悟。
50年來， 我每天沉浸於揮灑作畫，
畫家要有忠實、誠懇的性格， 假如對自己說謊， 是不能做一個畫家的。 所以繪畫的問題， 也是一個道德觀念的問題。 不要騙人家， 不要硬求新， 要經常考慮自己的畫要實在， 要有深厚、永久的性格。
1948年作 無題 水彩紙本32.8×50cm
藝術家最好的鏡子是對自己忠實。 要反省一下在自己的作品中有沒有說謊話， 有沒有取媚、討好人， 這點很重要。 你們要走哪條路， 就自己走， 用不著別人來告訴你。
繪畫是一輩子的事情， 像做和尚一樣， 要不停地畫， 不停地畫， 一天都不能停。 我能夠生活， 我要畫畫， 我不能夠生活， 我也要畫畫。 一個人選定了畫家這個職業就苦了， 所以， 你要是吃不了苦， 還是找別的事幹吧。
畫畫這個事業是這樣的， 上坡、下坡、上坡、下坡， 不會是一直上去的， 高的時候不要得意， 低的時候不要灰心。
現在你們的畫還有個主題的問題， 是想讓別人看得懂， 這個問題也要看是在什麼程度上給什麼人看， 有的人看不懂， 有的人會看懂， 取決於每個人的文化理解程度。
最重要的是堅持你自己， 為自己畫畫。
你們要想辦法閉上眼睛， 不要看低級趣味的東西， 自己畫自己的。
1954-1955年作 月光漫步 油畫畫布 117×88.5cm
說到藝術欣賞，
還有， 也不要去將就別人的趣味， 因為別人的趣味又有什麼標淮呢?你在十個人裡面也不能討好兩個人吧， 何必呢!我們在法國畫畫也是不容易討好人的， 不要以為法國人的藝術品味就高， 一般的人都是差的， 什麼國家都一樣， 只有很少的人能夠懂你的畫的。
在巴黎，1948年
不要因為你成名了就會有很多的觀眾，沒有這麼簡單的事情，說有很多人懂你的畫，那是騙人的。
總之藝術不能脫離傳統，不能僅僅追求時髦，一切要等五十年或一百年後再做定論。
當你模仿時，你是不會瞭解自己的，不會懂得發掘並表現自己的不同。
不要重複前人，也不要重複自己，那將腐蝕你的創造力，成為一種反覆使用的既定程式。
1955年作 他鄉 油畫畫布 130×97cm
你看中國的書法也是在不停地演變，石鼓文，篆，隸，楷，草。
為什麼現在的書法沒有以前的好呢?當然是創造精神比較少的關係，是受到王羲之、米芾的限制太多了。
中國畫為什麼進步不大，還在仿唐宋的味道?唐宋的畫家也是在畫自然生活中體會到的東西，並不是抄別人。為什麼我們還在抄?
與讓保羅riopelle，1955年
我們中國有非常深厚豐富的傳統，比如商周青銅器，漢魏的石刻玉器，唐宋的繪畫書法這一大套。中國這麼博大的傳統若不好好利用，豈不太可惜了。
每一個人只要從中找出一部分自己最喜歡的，跟自己性格最接近的，把它消化;然後再學習西方好的東西，而不要他們俗媚的東西。把東西兩方面最好的東西結合起來，再加上自己的個性，慢慢地自然而然地融合起來，那你的風格就會有了。
1985年作 20.12.85 油畫畫布 195×130cm
臨畫是要去理解作畫人當時的心境，不要抄，不要臨表面皮毛的東西。比如中國畫，不要僅僅臨結構，要臨他的呼吸和精神。要去理解認識塞尚，馬蒂斯，畢卡索，不能只學人家的外表形式。一個創造型的畫家總在變，你臨他的外表是跟不上的。
我覺得現在繪畫的問題不是中國或者歐洲和美國的問題，而應當是國際性的問題。所以中國畫和西洋畫不應當分得太清楚，而是應該在一起考慮，西方的素描是基礎，我們中國畫毛筆字是基礎，我覺得中國畫和西洋畫沒有衝突，可以互相幫助，互相補充，分得很清是不通的。不能說我是我畫水墨的，你是畫油畫的，他是做雕塑的?
在他的工作室的巴黎，1958年
我以為有兩種畫家，一種是地方性的畫家，一種是國際性的畫家。你們還年輕，要往遠的地方想，要有跨越疆界的企圖心，不是做中國的畫家，也不是做歐洲的畫家，而是要做國際性的畫家。
你不能說范寬、米芾只是中國的畫家，他們肯定是世界性的畫家。畢卡索你能說他只是西班牙的畫家嗎?他是屬於大家的啊。哪裡是東方，哪裡是西方，現在都分不開了。 我覺得世界變得越來越小，將來還會更小，不要把自己放在一個圈套裡。
無題 水彩紙本 48.2×59cm
美學的觀點常常跟著時代在變，時代不同，觀念也不同，文藝復興時期尋找的美，同我們現在所尋找的美不一樣。不過，世界上最好的畫，最棒的傑作，即使換了時代也還是存在的。
我想繪畫的問題，同社會的背景，生活的環境，和科學的進步都有關係，同文學、音樂、舞蹈、電影都有關係。我們對於來自各方面的影響都應該接受，這些觀念上的東西對於藝術創作都會有説明的。
與張大千在臺北，1983年
每代有每代的問題，二十世紀的畫家怎能去畫十八世紀的畫呢，繪畫問題是一生的問題，問題總是不斷的產生。一個人生活在二十世紀，卻對新時代的文化觀念不瞭解，或是不願意瞭解，我覺得很不妥。藝術創作，應該與時代有關係。（引自公號中外藝術，有刪節）
在巴黎，1948年
不要因為你成名了就會有很多的觀眾，沒有這麼簡單的事情，說有很多人懂你的畫，那是騙人的。
總之藝術不能脫離傳統，不能僅僅追求時髦，一切要等五十年或一百年後再做定論。
當你模仿時，你是不會瞭解自己的，不會懂得發掘並表現自己的不同。
不要重複前人，也不要重複自己，那將腐蝕你的創造力，成為一種反覆使用的既定程式。
1955年作 他鄉 油畫畫布 130×97cm
你看中國的書法也是在不停地演變，石鼓文，篆，隸，楷，草。
為什麼現在的書法沒有以前的好呢?當然是創造精神比較少的關係，是受到王羲之、米芾的限制太多了。
中國畫為什麼進步不大，還在仿唐宋的味道?唐宋的畫家也是在畫自然生活中體會到的東西，並不是抄別人。為什麼我們還在抄?
與讓保羅riopelle，1955年
我們中國有非常深厚豐富的傳統，比如商周青銅器，漢魏的石刻玉器，唐宋的繪畫書法這一大套。中國這麼博大的傳統若不好好利用，豈不太可惜了。
每一個人只要從中找出一部分自己最喜歡的，跟自己性格最接近的，把它消化;然後再學習西方好的東西，而不要他們俗媚的東西。把東西兩方面最好的東西結合起來，再加上自己的個性，慢慢地自然而然地融合起來，那你的風格就會有了。
1985年作 20.12.85 油畫畫布 195×130cm
臨畫是要去理解作畫人當時的心境，不要抄，不要臨表面皮毛的東西。比如中國畫，不要僅僅臨結構，要臨他的呼吸和精神。要去理解認識塞尚，馬蒂斯，畢卡索，不能只學人家的外表形式。一個創造型的畫家總在變，你臨他的外表是跟不上的。
我覺得現在繪畫的問題不是中國或者歐洲和美國的問題，而應當是國際性的問題。所以中國畫和西洋畫不應當分得太清楚，而是應該在一起考慮，西方的素描是基礎，我們中國畫毛筆字是基礎，我覺得中國畫和西洋畫沒有衝突，可以互相幫助，互相補充，分得很清是不通的。不能說我是我畫水墨的，你是畫油畫的，他是做雕塑的?
在他的工作室的巴黎，1958年
我以為有兩種畫家，一種是地方性的畫家，一種是國際性的畫家。你們還年輕，要往遠的地方想，要有跨越疆界的企圖心，不是做中國的畫家，也不是做歐洲的畫家，而是要做國際性的畫家。
你不能說范寬、米芾只是中國的畫家，他們肯定是世界性的畫家。畢卡索你能說他只是西班牙的畫家嗎?他是屬於大家的啊。哪裡是東方，哪裡是西方，現在都分不開了。 我覺得世界變得越來越小，將來還會更小，不要把自己放在一個圈套裡。
無題 水彩紙本 48.2×59cm
美學的觀點常常跟著時代在變，時代不同，觀念也不同，文藝復興時期尋找的美，同我們現在所尋找的美不一樣。不過，世界上最好的畫，最棒的傑作，即使換了時代也還是存在的。
我想繪畫的問題，同社會的背景，生活的環境，和科學的進步都有關係，同文學、音樂、舞蹈、電影都有關係。我們對於來自各方面的影響都應該接受，這些觀念上的東西對於藝術創作都會有説明的。
與張大千在臺北，1983年
每代有每代的問題，二十世紀的畫家怎能去畫十八世紀的畫呢，繪畫問題是一生的問題，問題總是不斷的產生。一個人生活在二十世紀，卻對新時代的文化觀念不瞭解，或是不願意瞭解，我覺得很不妥。藝術創作，應該與時代有關係。（引自公號中外藝術，有刪節）