很難想像， 在偶像反覆運算速度趕超房價漲幅的今天， 一支名為“五月天”的樂隊， 竟然能從他們的少年時代一直唱到了中年。
啊對不起， 根據92年已是中年人的說法， 五月天已屬老年樂隊。
第一次知道有五月天這麼個樂團， 是在初中音樂課上， 當老師問到自己最喜歡的歌手時， 一位女生將手舉高高， 大聲告訴教室裡的所有人：“我最喜歡的樂隊是五月天！”
我還記得， 那天是盛夏午後， 頭頂的電風扇在嘎吱轉動， 當五月天這三個字傳到我耳朵時， 我的第一個反應是：謔， 這個樂隊一定有五個人！
事實證明， 五月天確實有五名團員， 不過這跟“五月天”這個名字並沒有半毛錢關係， 畢竟在這個不按套路出牌的樂隊中， 不僅團名臨時copy貝斯手瑪莎的網名（Mayday）， 連團長都是猜拳輸者擔任。
當時， “五月天”這三個字， 並沒有在年少的我心中激起一絲漣漪， 就屬聽過就忘， 後來， 當周圍的同學都搖頭晃腦地哼唱著《倔強》， 安利著這個樂隊時， 我才發現他們不就是當年那個人很多的樂隊嗎？然後， 我便把他們的歌曲一首一首地添加到了mp3中……
按照度娘說法， 五月天的前身為“so band”樂團， 1997年正式更名， 迄今正好二十年， 不過冠佑作為鼓手加入樂隊卻是在1999年， 所以， 樂隊成員以及歌迷都將1999年， 視為五月天真正的誕生年。
流水的華語樂團， 鐵打的五月天。
有著“演唱會之王”稱號的他們， 確實是當今華語樂壇最具影響力的樂隊， 就算是連開、加場都不會讓場地空下來。
2012年， 五月天首次將“諾亞方舟”巡演開進鳥巢， 更是創下鳥巢開票3分鐘即售罄的紀錄。
像許多當紅明星一樣， 五月天將最鼎盛的溢美與最刺耳的批評都集於一身， 而最招致爭議的不外乎就是兩點：
第一是“偽搖”， 其二是唱功。
不管是網路上還是現實中， 倘若你說自己最喜歡的搖滾樂隊是五月天， 一定會有有人嘖嘖地翻白眼：“切， 就那整天嚷嚷著青春的偽搖滾？”
如果說五月天是偽搖滾， 那什麼是真正的搖滾？
關於搖滾的炮火， 似乎不止在五月天身上發生。
前段時間的《奇葩大會》中， 搖滾老炮兒臧鴻飛怒斥當今的滾圈兒太讓人失望， 資本進入市場後，搖滾圈不再憤怒，沒有了憤怒，還做什麼搖滾？
隨後出場的搖滾新炮兒，布偶樂隊的主唱袁園卻說，搖滾樂可以憤怒，但並不是為了憤怒而憤怒。
在資深搖滾樂迷眼中，披頭士是搖滾，魔岩三傑是搖滾，崔健是搖滾，前期的汪峰也是搖滾，跟這些優秀的前輩相比，五月天似乎並沒有那麼尖銳與憤怒，在他們看來，與其說五月天是個搖滾樂隊，不如說是披著搖滾外衣的流行樂隊。
在“寬容”一點的滾圈人眼裡，五月天的作品中，唯一帶有搖滾影子的，是剛出道時的“藍色三部曲”：《第一張創作專輯》、《愛情萬歲》以及《人海茫茫》。
《第一張創作專輯》
《愛情萬歲》
有趣的是，在很多老五迷的心中，藍色三部曲也被奉為五月天的經典與巔峰，用他們的話來講，從那以後，五月天便學會了妥協，也愈發商業。
在面對這些質疑時，五月天曾對媒體說，搖滾樂不一定再像以前那樣握緊拳頭，也可以張開雙臂，他們做的“搖滾樂其實就像包上糖衣的苦藥，溫和，但是最有殺傷力”！
再說唱功這個問題，黑子與理智五迷驚人得達成了一致：
這個在演唱會上常常提褲子並且非常重視鬢角的阿信，唱功確實算不上頂尖。
阿信
可就是這樣一個演唱會上常出狀況的樂隊，竟然收割了一代又一代年輕人。
唱功的確是衡量一個歌手最重要的尺規，但卻不是唯一的尺規。所有人都可以唱五月天寫的歌，但卻沒有人能唱出五月天的情感。
如果說阿信前期的唱法，是如少年般的衝撞與嘶吼，那麼後期就像是成年人從心底發出的力量與呐喊。
跟許多樂團起步時的狀況一樣，在校園裡結緣的五個男孩，也經歷過摸爬滾打、舉步維艱的創業期。
最初的五月天，連炸雞店開張邀約都欣然前往，只因為“可以免費吃炸雞”。
彷徨、迷茫與質疑，這些尋常人都有的脆弱，他們並非沒有。就連出道後，他們依舊會懷疑自己的未來？可是有一天，當阿信經過一條自強隧道時，豁然開朗：
青春那麼短，在騎出這條隧道之前，一定要把迷惑結束！
後來，這條漫長得像永遠的自強隧道，被寫進了《任意門》，而苗栗孩子冠佑、高雄學弟瑪莎、水手之子石頭以及放棄律師家業的怪獸，都紛紛通過這道任意門，從初次登場的七號公園一直唱到了美國麥迪森花園。
冠佑
瑪莎
石頭
知乎上，有一個回答讓我印象深刻。喜歡五月天是一種怎樣的體驗？大概就是自己不說便以為永遠沒人懂的心情，在五月天的歌曲裡都能找到對應。
在他們的歌中，青春不止是酸酸甜甜就是我，也可以是“當我和世界不一樣，那就讓我不一樣”。
若是被現實打壓，你可以“鼻青臉腫的哭過 若無其事的忘記”，但也絕對不會阻止你“好想好想飛，逃離這個瘋狂世界”，偶爾軟弱，偶爾哭泣著說“能不能暫時把你的勇氣給我，在夢想快消失的時候”也沒有關係，“至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方堅持”。到最後，就算發現鹹魚翻身還是鹹魚，但“我還有鹹魚不腐爛的自尊”。
而愛情的模樣也不止有“超感謝你讓我重生整個orz”的璀璨，也會給你“留下最痛的紀念品”，當你明白“笑著哭最痛”之時，就會聽懂“不打擾是我的溫柔”，無論“後來故事怎麼了，也要讓後來人生都值得”。
喜歡五月天的人，把這些歌曲當做是指明自己前景道路的微弱路燈，而不喜歡他們的，則罵罵咧咧地說這不過是一群販賣情懷，專注毒雞湯二十年的蹦跳大叔，可是，任何音樂都是這樣，有人視為珍寶，就必有人歸為糟糠。
阿信說，你所有的夢想，不會因為你聽五月天的歌聽得多而實現，但無論是青春的遺憾，熱血的莽撞，還是掙扎的情愫，都能被五月天永遠18歲的少年感，凝結於旋律與歌詞中。
無論我們曾做過多麼驚世駭俗的英雄夢，平凡的我們終將回到平凡的世間，可是他們的歌曲都會成為每一個五迷偉大征程的背景音樂。
資本進入市場後，搖滾圈不再憤怒，沒有了憤怒，還做什麼搖滾？隨後出場的搖滾新炮兒，布偶樂隊的主唱袁園卻說，搖滾樂可以憤怒，但並不是為了憤怒而憤怒。
在資深搖滾樂迷眼中，披頭士是搖滾，魔岩三傑是搖滾，崔健是搖滾，前期的汪峰也是搖滾，跟這些優秀的前輩相比，五月天似乎並沒有那麼尖銳與憤怒，在他們看來，與其說五月天是個搖滾樂隊，不如說是披著搖滾外衣的流行樂隊。
在“寬容”一點的滾圈人眼裡，五月天的作品中，唯一帶有搖滾影子的，是剛出道時的“藍色三部曲”：《第一張創作專輯》、《愛情萬歲》以及《人海茫茫》。
《第一張創作專輯》
《愛情萬歲》
有趣的是，在很多老五迷的心中，藍色三部曲也被奉為五月天的經典與巔峰，用他們的話來講，從那以後，五月天便學會了妥協，也愈發商業。
在面對這些質疑時，五月天曾對媒體說，搖滾樂不一定再像以前那樣握緊拳頭，也可以張開雙臂，他們做的“搖滾樂其實就像包上糖衣的苦藥，溫和，但是最有殺傷力”！
再說唱功這個問題，黑子與理智五迷驚人得達成了一致：
這個在演唱會上常常提褲子並且非常重視鬢角的阿信，唱功確實算不上頂尖。
阿信
可就是這樣一個演唱會上常出狀況的樂隊，竟然收割了一代又一代年輕人。
唱功的確是衡量一個歌手最重要的尺規，但卻不是唯一的尺規。所有人都可以唱五月天寫的歌，但卻沒有人能唱出五月天的情感。
如果說阿信前期的唱法，是如少年般的衝撞與嘶吼，那麼後期就像是成年人從心底發出的力量與呐喊。
跟許多樂團起步時的狀況一樣，在校園裡結緣的五個男孩，也經歷過摸爬滾打、舉步維艱的創業期。
最初的五月天，連炸雞店開張邀約都欣然前往，只因為“可以免費吃炸雞”。
彷徨、迷茫與質疑，這些尋常人都有的脆弱，他們並非沒有。就連出道後，他們依舊會懷疑自己的未來？可是有一天，當阿信經過一條自強隧道時，豁然開朗：
青春那麼短，在騎出這條隧道之前，一定要把迷惑結束！
後來，這條漫長得像永遠的自強隧道，被寫進了《任意門》，而苗栗孩子冠佑、高雄學弟瑪莎、水手之子石頭以及放棄律師家業的怪獸，都紛紛通過這道任意門，從初次登場的七號公園一直唱到了美國麥迪森花園。
冠佑
瑪莎
石頭
知乎上，有一個回答讓我印象深刻。喜歡五月天是一種怎樣的體驗？大概就是自己不說便以為永遠沒人懂的心情，在五月天的歌曲裡都能找到對應。
在他們的歌中，青春不止是酸酸甜甜就是我，也可以是“當我和世界不一樣，那就讓我不一樣”。
若是被現實打壓，你可以“鼻青臉腫的哭過 若無其事的忘記”，但也絕對不會阻止你“好想好想飛，逃離這個瘋狂世界”，偶爾軟弱，偶爾哭泣著說“能不能暫時把你的勇氣給我，在夢想快消失的時候”也沒有關係，“至少在我的心中 還有個尚未崩壞的地方堅持”。到最後，就算發現鹹魚翻身還是鹹魚，但“我還有鹹魚不腐爛的自尊”。
而愛情的模樣也不止有“超感謝你讓我重生整個orz”的璀璨，也會給你“留下最痛的紀念品”，當你明白“笑著哭最痛”之時，就會聽懂“不打擾是我的溫柔”，無論“後來故事怎麼了，也要讓後來人生都值得”。
喜歡五月天的人，把這些歌曲當做是指明自己前景道路的微弱路燈，而不喜歡他們的，則罵罵咧咧地說這不過是一群販賣情懷，專注毒雞湯二十年的蹦跳大叔，可是，任何音樂都是這樣，有人視為珍寶，就必有人歸為糟糠。
阿信說，你所有的夢想，不會因為你聽五月天的歌聽得多而實現，但無論是青春的遺憾，熱血的莽撞，還是掙扎的情愫，都能被五月天永遠18歲的少年感，凝結於旋律與歌詞中。
無論我們曾做過多麼驚世駭俗的英雄夢，平凡的我們終將回到平凡的世間，可是他們的歌曲都會成為每一個五迷偉大征程的背景音樂。