灰姑娘是西方童話中最經典的形象之一， 即使在中國， 也很少有人不知道灰姑娘的故事， 不明白灰姑娘情節的意指。 甚至可以說， 每一個女性的內心深處， 都住著一個灰姑娘。
而對迪士尼來說， 《灰姑娘》就是它的救世主。 1950年， 手繪動畫版的《灰姑娘》取得了8500萬美金的驚人票房， 讓負債四百多萬的迪士尼從破產邊緣起死回生， 並一路發展成為到今天的全球文化產業巨頭。 六十五年之後， 迪士尼將這個故事以真人版的形式重新推出， 當然希望能再現輝煌， 其重視程度可想而知。 況且此前《沉睡魔咒》和《冰雪奇緣》的成功，
經典之所以有魅力， 在於它可以穿越時空的限制， 讓一代代的年輕人為之感動。 灰姑娘與王子的愛情， 可以說是全世界女孩子最熟悉的浪漫故事， 灰姑娘的南瓜車、水晶鞋， 午夜十二點魔咒等， 都具有強烈的符號意義。
南瓜車、水晶鞋， 小傢伙每次都聽的聚精會神。 童話雖短， 但傳遞出的是積極樂觀的人生態度， 以及對灰姑娘的憐憫、對奇跡的期盼， 而女兒與生俱來的善念， 也在故事裡找到寄託。 正因如此， 才能成為世代傳承的經典童話吧！個人認為童話的改編是一把雙刃劍， 一方面不能對原作造成破壞， 另一方面， 又要有新的東西， 給觀眾新鮮感， 不會太悶。
在第一點上， 這次改編做的很到位。
電影給略顯長白的童話披上了極為華麗的外衣， 帶來賞心悅目的觀感， 這是非常直觀的， 電影的服化道讓人印象深刻， 凱特布蘭切特帶著兩個女兒從馬車上下來， 讓人眼前一亮， 兩個女孩色彩誇張的連衣裙， 盡顯浮誇和輕佻氣質， 凱特布蘭切特黑金搭配裙子， 再配上寬簷帽和面紗， 則透著一股不怒自威的氣場。 即便是有凱特布蘭切特這樣的演員壓場， 電影在表演方面也實在是乏善可陳， 畢竟都是臉譜化的人物， 也確實缺少發揮的空間， 這種情形下， 服裝也成了每個角色對應的標識， 顯得尤為重要。
首先是故事結構的改變。 相比動畫版， 真人版增加了四十分鐘， 原來的故事情節當然顯得過於簡單，
其次是人物身份的改變。 50年動畫版的辛德瑞拉出身于貴族， 但在新版中， 灰姑娘的父親不再是紳士， 而只是普通商人。 這種改變， 無疑是有一種與時俱進接地氣的作法， 會讓更多女性觀眾更有認同感。
而女主角辛德瑞拉（莉莉·詹姆斯飾）在保留了動畫版美麗善良的同時， 更多了幾分自立與主見。
莉莉的顏值容易為某些中國觀眾抨擊， 因為她不是標準的錐子臉， 也沒有繼母那樣強大的氣強， 但這不正好符合灰姑娘的定位嗎?如果說繼母是嬌豔中帶著邪性， 莉莉的造型， 就是清純而不失高貴。
再次是愛情戲的改變。 愛情當然是灰姑娘故事的核心， 為了讓愛情的產生與發展更加合理， 男女主角的相愛更加自然， 新版在內容上做了很多擴充， 王子的戲份得到了加強， 但這只是為了證明灰姑娘的魅力， 證明王子和灰姑娘對這份感情同樣珍重。
最後， 也是為重要的， 是高潮戲份的改變。 動畫片的高潮戲份在舞會， 後面公爵帶著水晶鞋尋找辛德瑞拉的情節可以說是並不出彩， 而真人版做了很大補充與調整，將高潮戲挪後，增加了許多變數與危機，平添了幾分意外與驚喜，讓觀眾為這份愛情的來之不易深深感動，當灰姑娘披上婚紗與王子深情熱吻時，所有人都願意送上真心祝福。
王子與辛德瑞拉的相愛，是基於兩人相近的價值觀，高度的默契合拍，相互欣賞與真心愛慕，是克服了諸多困難、歷經了種種考驗之後的必然結果，是兩個人，男人與女人之間的平等之愛、心心相印，而絕對不是一方高高在上，一方曲意逢迎，完全不是一邊倒的恩惠與施捨。這樣一部《灰姑娘》電影，事實上恰恰否定了那種所謂的灰姑娘情節。
童話當然都是不能實現的，但不相信童話的人，未必就真有多高明。
而真人版做了很大補充與調整，將高潮戲挪後，增加了許多變數與危機，平添了幾分意外與驚喜，讓觀眾為這份愛情的來之不易深深感動，當灰姑娘披上婚紗與王子深情熱吻時，所有人都願意送上真心祝福。王子與辛德瑞拉的相愛，是基於兩人相近的價值觀，高度的默契合拍，相互欣賞與真心愛慕，是克服了諸多困難、歷經了種種考驗之後的必然結果，是兩個人，男人與女人之間的平等之愛、心心相印，而絕對不是一方高高在上，一方曲意逢迎，完全不是一邊倒的恩惠與施捨。這樣一部《灰姑娘》電影，事實上恰恰否定了那種所謂的灰姑娘情節。
童話當然都是不能實現的，但不相信童話的人，未必就真有多高明。