作者：李春暉
有個嚴肅的問題已經困擾硬糖君很久， 到底該當編劇還是寫網文， 以至於遲遲未能下筆。 就像不知該考清華還是考北大， 搞得人無法專心複習。
作為今年最現象級的電影， 《戰狼2》掀起的話題狂潮事實上已經遠遠超出一部電影的範疇。 有人談論其商業類型片風格， 認為頗得“網文”真傳。 而在網文寫手圈裡， 該片編劇的網路作家身份， 已然成為眾人寫作事業的新指路明燈。
最後的衛道者， 本名高岩， 既是網文作家， 也是知名編劇， 擅長軍事題材。 以網文作家身份切入編劇行業數年， 他的作品履歷已十分驚人：已出版《獵狐》、《滄浪破》。 擔任《戰狼1》編劇、《戰狼2》文學統籌、《空天獵》編劇。 而作為網文作家， 他簽約阿裡文學後， 連載新作《獵日雷神》備受讀者追捧。
如果要談談編劇和網文作家兩個行業的轉換， 他顯然很有發言權。 更何況， 硬糖君也想學會“戰狼”的創作技巧，
為什麼《戰狼》這麼爽？情緒！
截止到9月13日， 《戰狼2》上映49天， 票房已超56億。 該片不斷創造的影史票房紀錄， 不但是2017年最具代表性的電影現象， 更已成為一種社會現象甚至社會思潮。
“戰狼”系列為什麼能這麼火？
國家日益強大， 民族意識覺醒， 不再滿足於只是看外國人用外國價值觀拯救世界， 觀眾渴望一位中國超級英雄。
這種觀影心理機制已經在“戰狼”的票房神話中被反復解讀。 但我們仍然要問， 愛國主旋律電影， 僅今年暑期檔就有周迅、彭于晏等主演的《明月幾時有》、群星璀璨的《建軍大業》和《戰狼2》三部作品， 為何配置更高的前兩部票房卻不盡如人意？
“情緒很重要， 看電影的觀眾是帶著情緒去看的。 任何一個故事， 都有個一句話的內核， 但如何將這個內核用或強烈或溫和的情緒表達出來， 才是真正需要琢磨的地方。 ”最後的衛道者說。
在他看來， 無論小說還是電影， 與其談技巧， 不如談“情緒”， 帶有強烈情緒的東西必然會被讀者或觀眾感受到， 關鍵是創作者要傳達什麼樣的情緒。
“你創作戰狼時是什麼情緒？”硬糖君問。
“非要總結的話， 是愛國。 但戰狼真正的情緒其實是導演兼主演京哥（吳京）帶動的。 ”最後的衛道者表示。 在他看來， 在“情緒”方面， 不是別的作品做的不好， 但《戰狼2》明顯更好。
事實上， 2015年上映的《戰狼1》，
“我看《戰狼1》工程片的時候， 感覺最高5000萬票房。 題材不算流行， 也沒有所謂的顏值擔當。 但誰知最後燃爆了， 其實不光是我， 很多業內大佬那次都打眼了。 ”最後的衛道者回憶。
當時他和吳京一起創作了《戰狼1》的大綱。 到了《戰狼2》， 他仍然參與了大綱創作， 但因為同時參與電影《空天獵》（李晨導演， 李晨、範冰冰、王千源主演）的編劇工作， 他最終擔任了《戰狼2》的文學統籌。
《戰狼1》有四位主要編劇， 吳京、劉毅、董群（紛舞妖姬）、高岩（最後的衛道者）。 其中紛舞妖姬和最後的衛道者都是網文作家。 到了《戰狼2》，網文作家仍然是編劇主力。
“戰狼”不是網文IP改編的電影，卻是最徹底的貫徹了網文精神。
首先，它有網文的“快節奏”。故事簡單明朗，劇情快速推進，高潮迭起沒有絲毫拖泥帶水，酣暢淋漓猶如我們在被窩一看到天明的網文。
而更重要的一點是，“戰狼”有網文般的情緒帶動力。比如吳京一直挨打，最後反殺了，壓抑的情緒就得到了釋放。而《戰狼2》的票房奇跡，何嘗不包含著中國主流觀影群體的這種“反殺”情緒。
當編劇還是寫網文，這是個問題
和硬糖君採訪過的不少網文作家一樣，最後的衛道者也是因為追別人的小說不過癮，“既爛且慢，一生氣，就自己寫咯”。
2005年，最後的衛道者開始了自己的網文寫作生涯。而當時，他的本職工作是一家企業的前臺經理，工作是賣吊車和電線電纜。
手裡賣著吊車，心裡想著坦克，一直喜歡軍事的他，萬丈豪情也只能付諸鍵盤。他曾在起點、搜狐、天鷹、鐵血、逐浪、阿裡文學等網站發表各種題材的網路小說，創作的《中日戰爭——第三次世界大戰的序幕》點擊超過2億。
而從2008年開始，擅長軍事題材的他，被影視公司發掘，開始了自己的編劇生涯。從海軍題材開始寫，如今海陸空已經一網打盡。
“其實編劇只是作家的一個變種。如果一定要區分，也只是技巧上的不同。”最後的衛道者說。
“這兩種工作可以無縫對接轉換嗎？現在似乎不少網文作者在投身編劇行業。”硬糖君問。
“很好理解，大家都希望多方面呈現嘛。其實寫劇本更賺錢，最低級的編劇，千字價格都超過神級作者了。但寫網文舒服啊，寫網文首先是自己很過癮。”最後的衛道者笑道。
隨著IP影視改編熱潮，如何讓自己的小說獲得影視公司青睞，甚至索性去當編劇，早已成為網文寫手們常議常新的話題。在成功跨界多年的最後的衛道者看來，影視改編的需求，也是有其規律的。
“目前市場證明，佔領了少年讀者的所謂大IP，即便拍出來，也經常收視、票房慘澹。除了小鮮肉自帶的流量以外，原著讀者反而是對這種改編詬病最多的。意圖利用原著粉IP轉化，結果卻恰恰相反，這不成IP謬論了嗎？”在最後的衛道者看來，雖然全年齡的作品不多，但也要追求包容更多年齡層。僅這一點，小白文的改編希望就不大。
寫網文自己過癮，當編劇來錢快，更難抉擇了有木有！
最好能魚燴熊掌
“中文”是不是最不應該推薦無知少年們學習的專業？學中文的硬糖君在畢業後三年內都是這麼想的。中文算什麼專業呢？誰還不會說中國話，寫中國字。
但仔細想來，在80年代的文學熱過去後，90年代的王朔、梁左們，依然可以靠寫劇本影響一代人；新千年的網路文學，更讓很多從未想過成為作家的人，登上了作家財富榜的巔峰。
王朔與梁左
即便我們拋開文學夢想的務虛，文字技能依然是一門吃飯的手藝。特別是隨著網文IP對影視、遊戲等行業的影響力不斷加強，網路文學已經進入到價值爆發的融合時代，這就要求創作者也具有更多跨界融合的能力。作家編劇化或者編劇作家化，都是大勢所趨。
而這種相互切換，並不會每個人都如最後的衛道者那般幸運。去除不同工種的專業性訓練，從某種意義上說，編劇是2B（to business）的創作，面向的是片方的投資人、製片人、導演甚至演員；而網文寫手是2C（to consumer）的創作，直接面對讀者。
網文創作的經驗固然能讓作家更容易把握受眾情緒，在做編劇時獨具匠心。但首先進入編劇圈就並不容易，那可是娛樂圈啊！特別的機緣，混圈子的能力，給人當槍手的熬年頭，都是傳統必備要素。
“網文行業的每次變革，都伴隨著基礎設施的建設。網路文學在使用者觸達、商業變現、內容系統建設上的新基礎設施，將成為網文行業進入融合時代的關鍵因素。”阿裡文學CEO黎直前在最近一次公開發言中說。
要求一個優秀的網文作家同時擁有優秀的混圈子能力，顯然並不現實，這種產業打通和變現能力，本就大平臺來完成，而不是個人的零敲散打。作者只需要把自己嵌入其中，自如的使用這些工具來拓展自己的IP邊界。
最後的衛道者有時也會糾結：雖然可以去寫符合影視需求的東西，但又會失去創作網文的感覺。他說最認同自己的身份，還是網文作家。
其實依硬糖君看，最爽的還是寫網路小說，然後賣IP，網文劇本兩不誤。估計最後的衛道者也是有此打算，才會選擇投身阿裡文學。
今年4月，阿裡文學攜手優酷、阿裡影業推出HAO計畫，共同投入10億資源佈局網路大電影。與優酷、阿裡影業、阿裡遊戲的深度合作，顯然讓阿裡文學旗下網文作品，有了更多全鏈路衍生的機會，而無需苦等伯樂。
歸根結底，網文已經被廣泛閱讀了很多年，但真正的產業爆發，還是其作為IP被影視、遊戲等行業視為衍生源頭和市場風向標之後。網文已經成為整個文娛行業的源頭，但必須和這些強勢行業結合才能煥發最大價值。硬糖君最新的小目標是：寫一個能成為好劇本的網路小說。
到了《戰狼2》，網文作家仍然是編劇主力。
“戰狼”不是網文IP改編的電影，卻是最徹底的貫徹了網文精神。
首先，它有網文的“快節奏”。故事簡單明朗，劇情快速推進，高潮迭起沒有絲毫拖泥帶水，酣暢淋漓猶如我們在被窩一看到天明的網文。
而更重要的一點是，“戰狼”有網文般的情緒帶動力。比如吳京一直挨打，最後反殺了，壓抑的情緒就得到了釋放。而《戰狼2》的票房奇跡，何嘗不包含著中國主流觀影群體的這種“反殺”情緒。
當編劇還是寫網文，這是個問題
和硬糖君採訪過的不少網文作家一樣，最後的衛道者也是因為追別人的小說不過癮，“既爛且慢，一生氣，就自己寫咯”。
2005年，最後的衛道者開始了自己的網文寫作生涯。而當時，他的本職工作是一家企業的前臺經理，工作是賣吊車和電線電纜。
手裡賣著吊車，心裡想著坦克，一直喜歡軍事的他，萬丈豪情也只能付諸鍵盤。他曾在起點、搜狐、天鷹、鐵血、逐浪、阿裡文學等網站發表各種題材的網路小說，創作的《中日戰爭——第三次世界大戰的序幕》點擊超過2億。
而從2008年開始，擅長軍事題材的他，被影視公司發掘，開始了自己的編劇生涯。從海軍題材開始寫，如今海陸空已經一網打盡。
“其實編劇只是作家的一個變種。如果一定要區分，也只是技巧上的不同。”最後的衛道者說。
“這兩種工作可以無縫對接轉換嗎？現在似乎不少網文作者在投身編劇行業。”硬糖君問。
“很好理解，大家都希望多方面呈現嘛。其實寫劇本更賺錢，最低級的編劇，千字價格都超過神級作者了。但寫網文舒服啊，寫網文首先是自己很過癮。”最後的衛道者笑道。
隨著IP影視改編熱潮，如何讓自己的小說獲得影視公司青睞，甚至索性去當編劇，早已成為網文寫手們常議常新的話題。在成功跨界多年的最後的衛道者看來，影視改編的需求，也是有其規律的。
“目前市場證明，佔領了少年讀者的所謂大IP，即便拍出來，也經常收視、票房慘澹。除了小鮮肉自帶的流量以外，原著讀者反而是對這種改編詬病最多的。意圖利用原著粉IP轉化，結果卻恰恰相反，這不成IP謬論了嗎？”在最後的衛道者看來，雖然全年齡的作品不多，但也要追求包容更多年齡層。僅這一點，小白文的改編希望就不大。
寫網文自己過癮，當編劇來錢快，更難抉擇了有木有！
最好能魚燴熊掌
“中文”是不是最不應該推薦無知少年們學習的專業？學中文的硬糖君在畢業後三年內都是這麼想的。中文算什麼專業呢？誰還不會說中國話，寫中國字。
但仔細想來，在80年代的文學熱過去後，90年代的王朔、梁左們，依然可以靠寫劇本影響一代人；新千年的網路文學，更讓很多從未想過成為作家的人，登上了作家財富榜的巔峰。
王朔與梁左
即便我們拋開文學夢想的務虛，文字技能依然是一門吃飯的手藝。特別是隨著網文IP對影視、遊戲等行業的影響力不斷加強，網路文學已經進入到價值爆發的融合時代，這就要求創作者也具有更多跨界融合的能力。作家編劇化或者編劇作家化，都是大勢所趨。
而這種相互切換，並不會每個人都如最後的衛道者那般幸運。去除不同工種的專業性訓練，從某種意義上說，編劇是2B（to business）的創作，面向的是片方的投資人、製片人、導演甚至演員；而網文寫手是2C（to consumer）的創作，直接面對讀者。
網文創作的經驗固然能讓作家更容易把握受眾情緒，在做編劇時獨具匠心。但首先進入編劇圈就並不容易，那可是娛樂圈啊！特別的機緣，混圈子的能力，給人當槍手的熬年頭，都是傳統必備要素。
“網文行業的每次變革，都伴隨著基礎設施的建設。網路文學在使用者觸達、商業變現、內容系統建設上的新基礎設施，將成為網文行業進入融合時代的關鍵因素。”阿裡文學CEO黎直前在最近一次公開發言中說。
要求一個優秀的網文作家同時擁有優秀的混圈子能力，顯然並不現實，這種產業打通和變現能力，本就大平臺來完成，而不是個人的零敲散打。作者只需要把自己嵌入其中，自如的使用這些工具來拓展自己的IP邊界。
最後的衛道者有時也會糾結：雖然可以去寫符合影視需求的東西，但又會失去創作網文的感覺。他說最認同自己的身份，還是網文作家。
其實依硬糖君看，最爽的還是寫網路小說，然後賣IP，網文劇本兩不誤。估計最後的衛道者也是有此打算，才會選擇投身阿裡文學。
今年4月，阿裡文學攜手優酷、阿裡影業推出HAO計畫，共同投入10億資源佈局網路大電影。與優酷、阿裡影業、阿裡遊戲的深度合作，顯然讓阿裡文學旗下網文作品，有了更多全鏈路衍生的機會，而無需苦等伯樂。
歸根結底，網文已經被廣泛閱讀了很多年，但真正的產業爆發，還是其作為IP被影視、遊戲等行業視為衍生源頭和市場風向標之後。網文已經成為整個文娛行業的源頭，但必須和這些強勢行業結合才能煥發最大價值。硬糖君最新的小目標是：寫一個能成為好劇本的網路小說。