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《敦煌》中國的古代戰爭,竟然被日本人拍得這麼好

雖然細節有違真實, 但佐藤純彌拍出的不是古史, 而是那份今天尋不回的古意。

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難尋的古意

1988年, 中日合拍的[敦煌]公映。

最近, 出於種種原因,

有幸再次看到這部影片。

在當下, 這樣的影片, 值得珍視。

因為中國銀幕上失傳已久的“古意”, 被這群日本人, 留在了膠片裡。

注意, 是“拍出古意”而非“復原古代”。

因為影片對於北宋服裝、道具的復原, 遠沒有到十全十美的程度。

其中, 甚至充滿了日方創作者,

對中國文化的“想當然”, 導致訛誤橫生。

但影片的精良製作, 還是呈現出了他們的用心。

翔實的考證, 結合對畫面品質的良好把控, 是這份“用心”最好的體現。

比如開場的殿試場面, 舉子趙行德在宋仁宗面前, 回答策問。

能看出, 殿上仁宗、大臣、趙行德的服裝,

大抵還是靠譜的。

君臣服飾, 直腳襆頭、團領袍, 包括大臣朝服上的小團花紋, 基本符合史實。

(當然, 仁宗的明代袞服, 以及宮殿裡明清風格的細節就不靠譜了)

趙行德的服色, 也是宋代所特有:

宋朝平民, 衣著大多為黑白兩色。

他頭戴的軟腳襆頭,

也是宋朝士人, 最通行的帽子。

所以, 後來的酒館場景, 眾舉子衣著相同, 也有依據。

除此之外, 影片在構圖、光照、色彩的把控上, 進一步復原了氛圍。

比如殿試這場戲中, 景深鏡頭突出了宮殿的空曠。

主光源從緊閉的隔扇門窗中透過, 亮度較弱的硬光, 更突顯了殿試氣氛的黯淡壓抑。

加之考官連連逼問, 難怪趙行德要大汗淋漓了。

低沉的開場, 有益於劇情低開高走, 人物先抑後揚的對比。

同時, 也復原了時代氛圍的真實感。

那個主要依靠燈燭照明的年代, 就該如此。

相比之下, 如今一些古裝劇, 高亮度、高對比的畫面, 幾乎亮瞎人眼。

導演恨不得告訴全國人民,中國古代是有電的,而且不要錢,隨便用。

文戲的營造,還不是影片最出彩的部分。

戰爭場面的鋪陳,恢弘壯麗,而不失真,體現出了古代戰爭的特點。

那個時代的金戈鐵馬,絕不是單靠“人多”的打群架衝鋒,就能實現的。

有序而有效的戰陣,才是取勝的法門。

[敦煌]在一定程度上,體現了古代戰爭的智慧,與今人拍攝的某些戰爭戲,大異其趣。

比如西夏軍的日常訓練場景。

片中,騎兵的訓練,是兩排騎手,持長棍衝鋒,模擬騎槍衝刺,一回合將對方擊落下馬者勝。

利用衝擊力,緊握長槍,一擊斃命,才是戰場上騎兵長兵器的慣用法。

再看近年古代戰爭劇,馬軍將領交戰場面,讓人笑出眼淚:

兩人手提數十斤的長槍大戟,在馬鞍上如體操運動員,閃轉騰挪花樣百出。

別說不合史實了,牛頓在墳裡都躺不踏實。

同樣,在實戰上,影片也對古代戰爭的陣法,有一定考究。

在此,我們以片中甘州之戰中,騎兵的表現為例。

戰役中,西夏騎兵,沖向回鶻弩手隊時,騎兵之間間隔較大,類似於步兵中的“散兵線戰術”。

這是為了避免敵軍射手集中射擊,在密集隊伍裡造成較大人員傷亡。

而回鶻騎兵迎戰,雙方騎兵對沖時,採用的是錐形陣。

一騎當先,之後人員逐漸增多,形成前細後粗的陣勢,便於突入對方的騎兵群。

戰陣的真實,加之大全景鏡頭,對於壯闊場面的展現,令人為之氣奪。

柔光又凸顯了沙漠昏黃的色調,使戰爭場面的每一幀,都有如一幅破陣圖。

“黃沙百戰穿金甲,不破樓蘭終不還”的詩意,就這樣躍然而出。

今天的某些古裝劇,從美術到服裝、道具,都是一副暴發戶下葬氣勢:

有錢不懂花,又花不完,索性連壽衣都鑲金嵌玉——可又有什麼用呢?人都死了。

現如今,這部[敦煌]有必要重拾、重看。

那個時代,即便是商業大片,也對歷史有著錢穆口中的“溫情與敬意”。

可惜,[敦煌]與那時的電影工業本身,也將成為敦煌遺卷般的古物了。

幾乎亮瞎人眼。

導演恨不得告訴全國人民,中國古代是有電的,而且不要錢,隨便用。

文戲的營造,還不是影片最出彩的部分。

戰爭場面的鋪陳,恢弘壯麗,而不失真,體現出了古代戰爭的特點。

那個時代的金戈鐵馬,絕不是單靠“人多”的打群架衝鋒,就能實現的。

有序而有效的戰陣,才是取勝的法門。

[敦煌]在一定程度上,體現了古代戰爭的智慧,與今人拍攝的某些戰爭戲,大異其趣。

比如西夏軍的日常訓練場景。

片中,騎兵的訓練,是兩排騎手,持長棍衝鋒,模擬騎槍衝刺,一回合將對方擊落下馬者勝。

利用衝擊力,緊握長槍,一擊斃命,才是戰場上騎兵長兵器的慣用法。

再看近年古代戰爭劇,馬軍將領交戰場面,讓人笑出眼淚:

兩人手提數十斤的長槍大戟,在馬鞍上如體操運動員,閃轉騰挪花樣百出。

別說不合史實了,牛頓在墳裡都躺不踏實。

同樣,在實戰上,影片也對古代戰爭的陣法,有一定考究。

在此,我們以片中甘州之戰中,騎兵的表現為例。

戰役中,西夏騎兵,沖向回鶻弩手隊時,騎兵之間間隔較大,類似於步兵中的“散兵線戰術”。

這是為了避免敵軍射手集中射擊,在密集隊伍裡造成較大人員傷亡。

而回鶻騎兵迎戰,雙方騎兵對沖時,採用的是錐形陣。

一騎當先,之後人員逐漸增多,形成前細後粗的陣勢,便於突入對方的騎兵群。

戰陣的真實,加之大全景鏡頭,對於壯闊場面的展現,令人為之氣奪。

柔光又凸顯了沙漠昏黃的色調,使戰爭場面的每一幀,都有如一幅破陣圖。

“黃沙百戰穿金甲,不破樓蘭終不還”的詩意,就這樣躍然而出。

今天的某些古裝劇,從美術到服裝、道具,都是一副暴發戶下葬氣勢:

有錢不懂花,又花不完,索性連壽衣都鑲金嵌玉——可又有什麼用呢?人都死了。

現如今,這部[敦煌]有必要重拾、重看。

那個時代,即便是商業大片,也對歷史有著錢穆口中的“溫情與敬意”。

可惜,[敦煌]與那時的電影工業本身,也將成為敦煌遺卷般的古物了。

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