如果有人用屌絲稱呼你， 你大概會有點不爽。
可有人也會用屌絲自稱， 而且恨不得告知全天下。
“我就是大名鼎鼎的屌絲男士”。
不是我， 是大鵬。
之前紅極一時的《屌絲男士》標榜著網劇的頭銜， 並不是傳統意義上的連續劇， 劇情反而不會銜接， 隨意打開一集都可以看得懂， 迎合網路劇的到來可謂是風生水起。
作為導演、編劇、製片人、主演的大鵬在這之後， 真正做起了院線電影。
他把他的生活幽默搬到了大眾的視線裡。
《煎餅俠》作為國產2D電影， 票房總計11.49億元人民幣。
豆瓣評分6.0。
可作為喜劇片來說， 讓大家開懷大笑， 就是一種真本領。
有人真誠建議觀影期間不要喝水，
東北f4能一秒戳中你的笑點。
那個在人危難之時就會出現的煎餅俠， 改行了， 想起了自己的夢想， 做起了搖滾。
這樣的立意， 本身就帶著一股酸酸的情懷味兒。
立志拯救世人於危難之中的大俠， 在漸行漸遠的道路上， 忘記了自己是誰。
或許是朋友， 或許是一杯酒， 或許是一個瞬間， 想起了自己的音樂夢想， 才真正走上了不忘初心的道路。
大鵬導演新作《縫紉機樂隊》在9月29日與大家見面。
依舊是一個小人物追夢的故事。
東北小城集安是一個搖滾小鎮， 公園廣場上立著大大的吉他雕像。
裡面住著一個或者說一群失敗的搖滾青年，以胡亮（喬彬）為主角。
為了自己的搖滾夢，散盡家財，請來了一個視錢如命的失敗的樂隊經紀人程宮（董成鵬）。
想要組建一支樂隊並籌辦演唱會。
當地房地產大亨想要儘快拆除“搖滾公園”，
表示願意出高價讓他們取消演出。
在利益和夢想，現實和搖滾面前，何去何從。
這樣的劇情讓我想到國產零差評的劇情片《鋼的琴》，
同樣是東北小城，面臨時代變革的一批退休工人，也有自己的一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶中營生。
王千源飾演的父親也有自己偉大的音樂夢想，並將此付諸在自己女兒身上。女兒以誰能為自己買鋼琴為條件，來選擇離婚的父母親作為自己的監護人。
父親借此號召退伍工人，在破舊的工廠開工造起了鋼琴。
儘管鋼琴成功想起了樂符，可是女兒還是跟了走向新時代的母親。
這樣的結局是註定的，社會的新舊更替，時代的不斷變遷，甚至包括夢想的可實現性，都是可預見性的結果。
《縫紉機樂隊》大概與《鋼的琴》有如出一轍的概念。
與夢想相比，不堪的生活。
與現實相比，遙遠的夢想。
有的人願意接受安定的生活，可有的人，選擇為此奮戰。
哪怕成功概率只有0.0001%，可是也是有概率的。
有人說，大鵬導演心善，用的女主角都是黑料多過名氣的。
當然，這是玩笑話。可也不是沒有道理。
《煎餅俠》中的袁姍姍，曾有黑粉打出“滾出娛樂圈”的旗幟，
因為丟掉包袱，大膽轉型，加上健康誘人的馬甲線，成功俘獲粉絲們的青睞。
這部片中，又用了這樣一位女主角，古力娜紮。
話說，古力娜為什麼要紮張翰。
娜紮在出道時期也是飽受非議，一個是因為張翰，一個是因為張翰前女友鄭爽，還有是因為本身自帶仙女屬性，容易被說矯情。
不怪熱妹私心，娜紮長得確實美，屬於那種真喝露水的小仙女。
這次，在縫紉機樂隊是酷酷的貝斯手，有一個難以言表的名字——丁建國。
這名字取得就跟開玩笑似的，敢愛敢恨，成天喝大酒，
著實好奇娜紮會如何駕馭。
樂隊還有鼓手，追愛少年炸藥。
乍一看我以為是張若昀少爺，也是拽拽的。
未成年的鍵盤手，是由小童星曲雋希擔任的。
腦血栓的吉他手，老戲骨韓童生飾演。
當然還有樂隊靈魂，主唱喬彬。
喬彬一人就能承包你所有的笑點，
更何況這麼誇張的團隊。
十足期待這樣的樂隊能不能成功，
影片還切入了中國好聲音的元素，與平凡人實現不平凡夢想相得益彰。
主唱胡亮（喬彬）看似不靠譜實則對搖滾有最深的愛，
經紀人程宮（大鵬）隨時想放棄但是也隨時被喚起的搖滾夢，
這兩人的矛盾交織和對話也是影片最下功夫的地方。
既然宮哥他媽用縫紉機一腳一腳的將他踩到了這裡，
以後我們樂隊的名字就叫作，
宮哥他媽的樂隊。
說到搞笑，大鵬從來沒有讓人失望過。
這樣有包袱的段子數不勝數。
並且擅長在幽默中找哲理，話雖粗，可理不粗。
高中發短信都是"上課了，不聊了";大學發短信都是："終於下課了，不聊了！"
酒逢知己千杯少，話不投機大口喝。
拿自己當根蔥的人，特別善於裝蒜。
捧腹之於，你會覺得說的還真對！
這大概就是東北喜劇文化帶給人的直接感受，生活大道理都以幽默的方式展現，然後再幽默的繼續生活，把自己的人生過成一個段子，逗得了別人，卻哄不了自己。
眾多你意想不到的大牌出現，也是大鵬作品一個驚喜點。
他會讓你看到不一樣的人物形象，顛覆以往的印象。
Beyond、痛仰樂隊、謝天笑等人的出現，
一是講述了搖滾的變遷，二是對搖滾的致敬。
群星助陣獻醜。
鬥雞眼的范偉、宋茜、袁姍姍、自帶表情包的小岳嶽、燙頭的于謙老師、
長髮的宋小寶、可愛的謝飛機、票房保證趙英俊甚至還有金馬影后周冬雨。
這樣夢想實現的故事不單單發生在影片裡，而是發生在了真實社會中。
大鵬在大學時就組建了自己的樂隊，一切未成功音樂人的經歷他都經歷過，最珍貴的是，把這樣心酸的夢想拍成喜劇，真正組建自己的樂隊。他真正完成了屌絲的逆襲。
《悟空傳》有縫紉機樂隊的獻聲、《中國有嘻哈》有縫紉機樂隊的演出，
而在影片中大鵬上臺演唱的《不再猶豫》，也讓人恍若看到了《莫欺少年窮》中的黃家駒。
只想靠兩手，向夢想揮手。
問句天幾高，心中志比天更高。
裡面住著一個或者說一群失敗的搖滾青年，以胡亮（喬彬）為主角。
為了自己的搖滾夢，散盡家財，請來了一個視錢如命的失敗的樂隊經紀人程宮（董成鵬）。
想要組建一支樂隊並籌辦演唱會。
當地房地產大亨想要儘快拆除“搖滾公園”，
表示願意出高價讓他們取消演出。
在利益和夢想，現實和搖滾面前，何去何從。
這樣的劇情讓我想到國產零差評的劇情片《鋼的琴》，
同樣是東北小城，面臨時代變革的一批退休工人，也有自己的一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶中營生。
王千源飾演的父親也有自己偉大的音樂夢想，並將此付諸在自己女兒身上。女兒以誰能為自己買鋼琴為條件，來選擇離婚的父母親作為自己的監護人。
父親借此號召退伍工人，在破舊的工廠開工造起了鋼琴。
儘管鋼琴成功想起了樂符，可是女兒還是跟了走向新時代的母親。
這樣的結局是註定的，社會的新舊更替，時代的不斷變遷，甚至包括夢想的可實現性，都是可預見性的結果。
《縫紉機樂隊》大概與《鋼的琴》有如出一轍的概念。
與夢想相比，不堪的生活。
與現實相比，遙遠的夢想。
有的人願意接受安定的生活，可有的人，選擇為此奮戰。
哪怕成功概率只有0.0001%，可是也是有概率的。
有人說，大鵬導演心善，用的女主角都是黑料多過名氣的。
當然，這是玩笑話。可也不是沒有道理。
《煎餅俠》中的袁姍姍，曾有黑粉打出“滾出娛樂圈”的旗幟，
因為丟掉包袱，大膽轉型，加上健康誘人的馬甲線，成功俘獲粉絲們的青睞。
這部片中，又用了這樣一位女主角，古力娜紮。
話說，古力娜為什麼要紮張翰。
娜紮在出道時期也是飽受非議，一個是因為張翰，一個是因為張翰前女友鄭爽，還有是因為本身自帶仙女屬性，容易被說矯情。
不怪熱妹私心，娜紮長得確實美，屬於那種真喝露水的小仙女。
這次，在縫紉機樂隊是酷酷的貝斯手，有一個難以言表的名字——丁建國。
這名字取得就跟開玩笑似的，敢愛敢恨，成天喝大酒，
著實好奇娜紮會如何駕馭。
樂隊還有鼓手，追愛少年炸藥。
乍一看我以為是張若昀少爺，也是拽拽的。
未成年的鍵盤手，是由小童星曲雋希擔任的。
腦血栓的吉他手，老戲骨韓童生飾演。
當然還有樂隊靈魂，主唱喬彬。
喬彬一人就能承包你所有的笑點，
更何況這麼誇張的團隊。
十足期待這樣的樂隊能不能成功，
影片還切入了中國好聲音的元素，與平凡人實現不平凡夢想相得益彰。
主唱胡亮（喬彬）看似不靠譜實則對搖滾有最深的愛，
經紀人程宮（大鵬）隨時想放棄但是也隨時被喚起的搖滾夢，
這兩人的矛盾交織和對話也是影片最下功夫的地方。
既然宮哥他媽用縫紉機一腳一腳的將他踩到了這裡，
以後我們樂隊的名字就叫作，
宮哥他媽的樂隊。
說到搞笑，大鵬從來沒有讓人失望過。
這樣有包袱的段子數不勝數。
並且擅長在幽默中找哲理，話雖粗，可理不粗。
高中發短信都是"上課了，不聊了";大學發短信都是："終於下課了，不聊了！"
酒逢知己千杯少，話不投機大口喝。
拿自己當根蔥的人，特別善於裝蒜。
捧腹之於，你會覺得說的還真對！
這大概就是東北喜劇文化帶給人的直接感受，生活大道理都以幽默的方式展現，然後再幽默的繼續生活，把自己的人生過成一個段子，逗得了別人，卻哄不了自己。
眾多你意想不到的大牌出現，也是大鵬作品一個驚喜點。
他會讓你看到不一樣的人物形象，顛覆以往的印象。
Beyond、痛仰樂隊、謝天笑等人的出現，
一是講述了搖滾的變遷，二是對搖滾的致敬。
群星助陣獻醜。
鬥雞眼的范偉、宋茜、袁姍姍、自帶表情包的小岳嶽、燙頭的于謙老師、
長髮的宋小寶、可愛的謝飛機、票房保證趙英俊甚至還有金馬影后周冬雨。
這樣夢想實現的故事不單單發生在影片裡，而是發生在了真實社會中。
大鵬在大學時就組建了自己的樂隊，一切未成功音樂人的經歷他都經歷過，最珍貴的是，把這樣心酸的夢想拍成喜劇，真正組建自己的樂隊。他真正完成了屌絲的逆襲。
《悟空傳》有縫紉機樂隊的獻聲、《中國有嘻哈》有縫紉機樂隊的演出，
而在影片中大鵬上臺演唱的《不再猶豫》，也讓人恍若看到了《莫欺少年窮》中的黃家駒。
只想靠兩手，向夢想揮手。
問句天幾高，心中志比天更高。