荷蘭印象畫派巨匠梵古的誕辰

在164年前的今天， 1853年3月30日 (農曆二月廿一)， 印象畫派巨匠梵古誕辰。

梵古19歲時的照片

文森特·威廉·梵古出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。

他是後印象派的三大巨匠之一。

梵古年輕時在畫店裡當店員， 這算是他最早受的“藝術教育”。 後來到巴黎， 和印象派畫家相交， 在色彩方面受到啟發和薰陶。 以此， 人們稱他為“後印象派”。 但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力， 他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。 而在西方畫家中， 從精神上給他更大的影響的則是倫勃朗、杜米埃和米萊(Millet)。

梵古生性善良， 早年為了“撫慰世上一切不幸的人”， 他曾自費到一個礦區(博裡納日)裡去當過教士， 跟礦工一樣吃最差的伙食， 一起睡在地板上。 礦坑爆炸時， 他曾冒死救出一個重傷的礦工。 然而在他主持的一次葬禮上， 一位老人的厲聲譴責使他突然變得清醒， 他開始意識到這世界上根本就沒有上帝，

博裡納日的礦工們再也不需要上帝， 當然也不需要他了。 這樣， 他才又回到繪畫事業上來， 受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導， 並與巴黎新起的畫家(包括印象派畫家)建立了友誼。

梵古全部傑出的、富有獨創性的作品， 都是在他生命最後的六年中完成的。 他最初的作品， 情調常是低沉的， 可是後來， 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗， 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難， 以表達他強烈的理想和希望。 一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西， 這就是太陽。 ”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮豔色彩， 而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，

並且多次描繪向日葵。 為了紀念他去世的表兄莫夫， 他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》， 並題寫詩句說：“只要活人還活著， 死去的人總還是活著。 ”

愛過梵古的唯一的女人瑪戈特貝曼

在歷史的角度來講， 梵古的確是非常超前的畫家。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。 他以環境來抓住物件,他重新改變現實， 以達到實實在在的真實， 促成了表現主義的誕生。 在人們對他的誤解最深的時候， 正是他對自己的創作最有信心的時候。 因此才留下了永遠的藝術著作。

他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。 《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。 然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感動,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵古豐富的主觀感情中去。 總之,梵古筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

梵古的代表作有《吃土豆的人們》(1885)、《夜咖啡》(1888)、《向日葵》(1888)、《星夜》(1889)、《自畫像》(1889)、《加歇醫生》(1890)、《鳶尾花》(1890)等。