初見成琳， 她上穿一件黑色夾克， 下搭一條印花長裙,剛柔並濟的造型也與她的性格十分相符。 那是一個霧霾的午後， 太陽被陰霾緊緊遮住，
轉轉會女主人成琳
回歸最初匠人的手藝之美
翻看成琳的朋友圈， 你會發現她總以“轉轉會”女主人的身份撰寫文章， 她喜歡收藏， 也熱愛分享， 因朋友的一句話而萌生了創建“轉轉會”手作分享平臺的想法。 作為建築學博士， 成琳對於大工業時期的建築設計理念如數家珍， 不過也許是對其太過深入的瞭解與熟悉， 反而激發了她關於人體工程美學， 關於回歸到最初匠人手藝之美的情愫。
“2013年的時候， 轉轉會還不是一個平臺。 我們就是一群對美學有共同信仰的組織。 彼時， 當我與周圍的藝術家、收藏家朋友聊天時，
手作的美在於心與時間
按成琳的話說， 轉轉會過去一直是個人文薈萃的地方。 “我也會舉辦沙龍， 邀請交往甚密的朋友來此小聚。我們的聚會很私密，不對外開放，並且我們聊天的話題，也都是業內人比較關心和在意的。”在一次聚會上，當時任職北京國際設計周副主委的曾輝先生對成琳說，當下中國買手店中，大量充斥著仿製的器物，形式很美好，使用很槽糕。手工藝品不等同於只具有鑒賞作用的藝術品，它還需要具有實際應用的價值。
“所謂民藝品，就是以民間的工藝製作出來的日常生活器物，那些器物具有特殊的溫潤質感，讓人打從心底感到美觀，安心，它們的共通點是實用，耐用，堪用。可是，在目前全球化浪潮之下，文化容易失去民族、地域的特色，那些原來根植于傳統與常民生活裡的文化及美學價值，也在全球化的浪潮下失去了獨特性。如果要恢復民族與地域的文化特質，只有透過日用器皿，尤其是餐桌上的食器，才能讓民族文化以及地方特色，重新回到民眾的日常生活中。”
為此，成琳分享了一個自己的使用經歷。“我曾經買了一把茶壺，你知道，喝茶是國人的一大愛好，有一把心愛的茶壺是件多麼讓人受用和可心的事情。我當時在那間店內一眼就看上了其中一款形式古樸的茶壺，二話不說就買回去了。但是在我實際使用它的時候，那美感真是大打折扣，水總是從壺嘴漏出，倒一次水漏一次水。所以它的美都停留在外表，它的內心是不美麗的。”
怎樣才能使得一件手工藝品從裡到外都是美的？它還需要心與時間。“我並不是在鼓勵大家回到鑽木取火的年代，我想說的是，當代設計的一個最大特點是批量生產，但在批量生產的時候，設計師對材質的把握，對形式的熟知，對顏色的掌控，並不再像前人那樣有深刻的理解，為什麼呢？因為沒有手去體會。”成琳還是堅持用茶壺做例子，“用手製作的過程是一個反復積累經驗的過程。
今日的設計師用電腦繪圖做3D列印，造型一件器物輕而易舉，但設計師如果不理解壺嘴的弧度與倒水的功能有關，就無法設計出一把好壺。因為之後的工序是機械製作。而匠人是用手捏制茶壺，壺嘴上揚的曲度，壺身的成水量，都是靠之前的經驗所得。用時間積累下來的經驗會回饋到匠人手中正在捏制的這把茶壺中，這才是它美的所在。”
在成琳看來，手作是讓自己靜下來思考的一種方式，也是感受到自然以及事物價值的手段，是符合人本性的一種生活理念。在她的邏輯中，不真實的生活感受與體驗，是沒有任何價值的。而手作最重要的意義便是能讓人真真實實地生活，並在這樣的實踐之中思考自己的人生價值與意義。
Q&A
Q：您認為手作對於現代人來說，它的價值和意義是什麼？
A：我堅持的是，人類不要變成機器，人們要對生活的美學有所感觸，要有感知。如果你經常看科幻電影，你會發現鏡頭下的機器人，或者我們直接說AI好了，是沒有感情的。它們不知道畢 加索為什麼會成為那麼厲害的藝術家，不知道他畫中所要表達的意象與情感，這些AI都不會理解的。具體到人，人類最初是因為有了雙手的勞動才創造出了輝煌的歷史與文化。
Q：手作是個慢工出細活的過程，這個節奏適用現代社會嗎？
A：因為手作慢，你才會體悟到生活當中的那些點滴。在手作的過程中，人與器物之間會發展出親密的關係，這個深厚情誼在快節奏的社會中已經漸漸被人們淡忘。我們用社交網路可以很快速地聯絡到某個人，很迅速地促成某件事，但我們離別時也是急速地揮揮手說句所謂的再見。這種感覺真的好嗎？人與人的關係變得異常脆弱，人與與環境的關係變成赤裸裸的實用主義，長遠的發展價值從未閃現在我們的腦中，一切都變成一種“用過即丟”的關係。所以選擇或者復興手作，即是恢復人與人、人與自然之間本該有的親密關係，長此下去，人還會慢慢學會克制，這點也是發展的關鍵所在。
Q：在這之後，對於手作還有哪些新計畫新專案？
A：我希望手作之美能讓更多的人感受到，這就需要我們更加多頻次的舉辦展覽與工藝展示。去年我們去里斯本參加國際手作博覽會，到了以後才發現，這裡的手作人都是以年輕人為主導的，而不是我們經常提及的老匠人的概念。我看到國外的很多年輕人，他們從事藝術學習與創作，先學傳統再用創意研發手作，都擁有一手好的工匠本領。這是一種國際化的良性發展趨勢，我希望通過搭建這樣的平臺，舉辦國際手作之美博覽會，讓國內年輕人的作品引入到國際市場，推出設計師進駐計畫，讓他們與我們的傳統手藝人進行交流，這樣一來，說不定還會生髮出更具創造力的手作作品。
策劃/宋曉鳴 編輯&文/劉玉 攝影/劉佳
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為此，成琳分享了一個自己的使用經歷。“我曾經買了一把茶壺，你知道，喝茶是國人的一大愛好，有一把心愛的茶壺是件多麼讓人受用和可心的事情。我當時在那間店內一眼就看上了其中一款形式古樸的茶壺，二話不說就買回去了。但是在我實際使用它的時候，那美感真是大打折扣，水總是從壺嘴漏出，倒一次水漏一次水。所以它的美都停留在外表，它的內心是不美麗的。”
怎樣才能使得一件手工藝品從裡到外都是美的？它還需要心與時間。“我並不是在鼓勵大家回到鑽木取火的年代，我想說的是，當代設計的一個最大特點是批量生產，但在批量生產的時候，設計師對材質的把握，對形式的熟知，對顏色的掌控，並不再像前人那樣有深刻的理解，為什麼呢？因為沒有手去體會。”成琳還是堅持用茶壺做例子，“用手製作的過程是一個反復積累經驗的過程。
今日的設計師用電腦繪圖做3D列印，造型一件器物輕而易舉，但設計師如果不理解壺嘴的弧度與倒水的功能有關，就無法設計出一把好壺。因為之後的工序是機械製作。而匠人是用手捏制茶壺，壺嘴上揚的曲度，壺身的成水量，都是靠之前的經驗所得。用時間積累下來的經驗會回饋到匠人手中正在捏制的這把茶壺中，這才是它美的所在。”
在成琳看來，手作是讓自己靜下來思考的一種方式，也是感受到自然以及事物價值的手段，是符合人本性的一種生活理念。在她的邏輯中，不真實的生活感受與體驗，是沒有任何價值的。而手作最重要的意義便是能讓人真真實實地生活，並在這樣的實踐之中思考自己的人生價值與意義。
Q&A
Q：您認為手作對於現代人來說，它的價值和意義是什麼？
A：我堅持的是，人類不要變成機器，人們要對生活的美學有所感觸，要有感知。如果你經常看科幻電影，你會發現鏡頭下的機器人，或者我們直接說AI好了，是沒有感情的。它們不知道畢 加索為什麼會成為那麼厲害的藝術家，不知道他畫中所要表達的意象與情感，這些AI都不會理解的。具體到人，人類最初是因為有了雙手的勞動才創造出了輝煌的歷史與文化。
Q：手作是個慢工出細活的過程，這個節奏適用現代社會嗎？
A：因為手作慢，你才會體悟到生活當中的那些點滴。在手作的過程中，人與器物之間會發展出親密的關係，這個深厚情誼在快節奏的社會中已經漸漸被人們淡忘。我們用社交網路可以很快速地聯絡到某個人，很迅速地促成某件事，但我們離別時也是急速地揮揮手說句所謂的再見。這種感覺真的好嗎？人與人的關係變得異常脆弱，人與與環境的關係變成赤裸裸的實用主義，長遠的發展價值從未閃現在我們的腦中，一切都變成一種“用過即丟”的關係。所以選擇或者復興手作，即是恢復人與人、人與自然之間本該有的親密關係，長此下去，人還會慢慢學會克制，這點也是發展的關鍵所在。
Q：在這之後，對於手作還有哪些新計畫新專案？
A：我希望手作之美能讓更多的人感受到，這就需要我們更加多頻次的舉辦展覽與工藝展示。去年我們去里斯本參加國際手作博覽會，到了以後才發現，這裡的手作人都是以年輕人為主導的，而不是我們經常提及的老匠人的概念。我看到國外的很多年輕人，他們從事藝術學習與創作，先學傳統再用創意研發手作，都擁有一手好的工匠本領。這是一種國際化的良性發展趨勢，我希望通過搭建這樣的平臺，舉辦國際手作之美博覽會，讓國內年輕人的作品引入到國際市場，推出設計師進駐計畫，讓他們與我們的傳統手藝人進行交流，這樣一來，說不定還會生髮出更具創造力的手作作品。
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