隨著歷史長河逆流而上， 翻閱古今， 有許多經典古老的藝術形式吸引著人們不斷探索。
傀儡戲， 用它悠久的歷史， 見證著朝代更替， 歲月輪轉。 從古至今， 一直在當地人的信仰中不斷傳承， 創新。
傀儡戲又稱木偶戲， 是中國歷史上最早具有表演功能的劇種， 它的年代可以追溯至春秋戰國時期。 鬥轉星移， 傀儡戲一直擔負著人類賦予它的職責， 不曾推諉。
“魁櫑， 喪家之樂也。 挽歌， 執用紼相偶和之者。 ”這是傀儡戲最原始的功能。 人們在葬禮上用悲慟的哭泣寄託哀思， 挽歌響起， 木偶在藝人手上隨樂而動， 為在場的人驅除邪煞， 鎮壓鬼祟。
漢末， 傀儡戲開始漸漸出現在“嘉會”上， 增添了娛天娛人的作用， 但它在祭祀活動中驅除邪煞的功能， 一直延續至今。
人們相信越是面目兇惡醜陋的木偶越有驅鬼嚇鬼的作用， 所以總是充分發揮想像力， 將木偶做的似人非人。
木偶雖然醜， 卻是嚇鬼不嚇人， 帶有藝術加工和人類想像的木偶能夠更好的完成驅除鬼魅， 祈福酬神的職責。 越是意象， 越是能夠達到好的效果。
古人對神靈的崇拜奠定了傀儡戲神聖崇高的地位。
酬神祭天的大典上， 精雕細琢的木偶被賦予特殊的含義， 它們在驅除鬼魅的同時， 也擔負著神與人之間溝通的責任， 作為天人之間的使者， 將神諭和人類的祈願互相傳達。
崇拜和信仰讓傀儡戲擁有更大的舞臺空間， 不斷革新發展。 北宋時期， 衍生出了多樣的表現形式， 這其中尤以懸絲木偶與布袋木偶最為出名。
顧名思義， 懸絲木偶是用絲線控制木偶， 而布袋木偶則是用布袋縫製木偶的身體， 由人的手掌撐軀並控制。 在木偶戲最為流行的福建， 祭祖祈福， 喜喪嫁娶， 都少不了傀儡戲的演出。
在上了年紀的泉州人記憶中， 懸絲木偶是他們從貧苦年代一路走來印象最深的娛樂活動。
以生、旦、北、雜四個行當組成的懸絲木偶將古今中外千年畫卷濃縮在不過六平方大小的舞臺上， 以意象演具象， 頃刻間馳騁千裡外， 倏忽過眼便是百年風光。
源遠流長的懸絲木偶是閩南最古老的表演藝術，在戲劇表演界，也是骨灰級的元老。藝人在上空提線操縱木偶形體，提拉間便能上演一齣出經典的劇碼。
這些劇碼囊括《七國爭雄》、《楚漢爭霸》等武戲，也有《三請諸葛》、《包拯》等文戲。傳統劇碼一代代傳承，新時代創作者也在解放後寫出了《慶豐收》等劇碼。
改變的是唱詞和木偶外觀，不變的是簾幕後藝人們代代相傳的藝術靈魂。
作為百戲之首，懸絲木偶在戲劇表演中擁有自己獨特的地位。過去，懸絲木偶與人戲出現在同一個表演場所時，必須等懸絲木偶戲樂調先響，其他表演才能進行。
這種對古老藝術的尊敬在戲劇表演界流傳已久，然而歲月終究是讓它閒散在了日漸式微的現實中。
懸絲木偶的獨特，在於它是唯一擁有自己音樂禮調的偶戲藝術，這更加證實了懸絲木偶在戲劇表演中的地位。
晦澀難懂的閩南語唱著來自沿海地區人們的歲月與激情，守在彩樓前的老人在偶戲表演中不斷地尋找過去的影子。歲月匆匆，人生如寄，所能爭取的，就是給自己留下值得回味的人生。
當藝人發現懸絲木偶已經只有年邁的觀眾時，木偶藝人開始迫切的尋求新生。傳承，是一段難走的旅途，面對文化的衰落，選擇這門藝術的新人越來越少。
只有將這門藝術宣揚出去，贏得更多的關注和反響，才能讓更多的人走近傀儡戲，為傀儡戲的延續積累力量。
於是，懸絲木偶選擇走出國門，以世界為舞臺進行文化傳播，演出木偶戲的經典劇碼。
雖然語言不通，但文化不分國界，栩栩如生的木偶表演一度讓外國友人歎為觀止。懸絲木偶再次成為代表中國文化的藝術符號，踏上新的征程。
相距泉州不遠的漳州土地上，一雙手操控乾坤把弄風雲，兩個人風生水起情節跌宕。
一手一偶，講述人生起落，悲喜故事。在漳州，布袋木偶戲是一種家喻戶曉的文化，漳州人也是不可或缺的娛樂模式。
布袋木偶戲自端莊嚴肅的祭祀中演變而來，通過布袋縫製的身體和木頭雕刻的腦袋，聯合舌燦如蓮的表演藝人，將這種風格淳樸，操縱靈巧，造型生動的藝術形式送入了尋常百姓家。
雖然如今網路遍佈娛樂發達，但是婚喪嫁娶、逢年過節，布袋戲仍舊是漳州人必不可少的觀賞項目。旦角窈窕，生角瀟灑，武戲動作俐落，使人目不暇接，絲毫不輸給真人演出的劇碼。
活靈活現，栩栩如生，是布袋木偶尤為被人誇讚的地方。在漳州這片土地上，單純的表演已經無法提供滿足這門藝術的成長空間，於是相應的道具，服飾等一系列產業應運而生。
隨著文化與時尚的不斷融合碰撞，布袋戲的樣式也更加多樣。
漳州人對布袋戲有著濃厚的感清，他們熱衷於傳承，致力於創新。
在布袋木偶表演中不斷添加煙火、金光等科技手段，利用佈景、道具和音效燈光等現代科技，創造出令人目眩神迷的聲光效果，增添戲劇的張力，形成新的金光布袋戲，吸引一批又一批的觀眾走進布袋戲的世界。
誕生興盛於人們虔誠的信仰之中，傀儡戲在歷史變革中一直保留著自己的地位，在適合它的沃土上，不斷地傳承，發展，尋找著適合自己的路，也吸引著眾多年輕人走近古老藝術，與它交談，互相傾聽，擔負起傳承的責任。
源遠流長的懸絲木偶是閩南最古老的表演藝術，在戲劇表演界，也是骨灰級的元老。藝人在上空提線操縱木偶形體，提拉間便能上演一齣出經典的劇碼。
這些劇碼囊括《七國爭雄》、《楚漢爭霸》等武戲，也有《三請諸葛》、《包拯》等文戲。傳統劇碼一代代傳承，新時代創作者也在解放後寫出了《慶豐收》等劇碼。
改變的是唱詞和木偶外觀，不變的是簾幕後藝人們代代相傳的藝術靈魂。
作為百戲之首，懸絲木偶在戲劇表演中擁有自己獨特的地位。過去，懸絲木偶與人戲出現在同一個表演場所時，必須等懸絲木偶戲樂調先響，其他表演才能進行。
這種對古老藝術的尊敬在戲劇表演界流傳已久，然而歲月終究是讓它閒散在了日漸式微的現實中。
懸絲木偶的獨特，在於它是唯一擁有自己音樂禮調的偶戲藝術，這更加證實了懸絲木偶在戲劇表演中的地位。
晦澀難懂的閩南語唱著來自沿海地區人們的歲月與激情，守在彩樓前的老人在偶戲表演中不斷地尋找過去的影子。歲月匆匆，人生如寄，所能爭取的，就是給自己留下值得回味的人生。
當藝人發現懸絲木偶已經只有年邁的觀眾時，木偶藝人開始迫切的尋求新生。傳承，是一段難走的旅途，面對文化的衰落，選擇這門藝術的新人越來越少。
只有將這門藝術宣揚出去，贏得更多的關注和反響，才能讓更多的人走近傀儡戲，為傀儡戲的延續積累力量。
於是，懸絲木偶選擇走出國門，以世界為舞臺進行文化傳播，演出木偶戲的經典劇碼。
雖然語言不通，但文化不分國界，栩栩如生的木偶表演一度讓外國友人歎為觀止。懸絲木偶再次成為代表中國文化的藝術符號，踏上新的征程。
相距泉州不遠的漳州土地上，一雙手操控乾坤把弄風雲，兩個人風生水起情節跌宕。
一手一偶，講述人生起落，悲喜故事。在漳州，布袋木偶戲是一種家喻戶曉的文化，漳州人也是不可或缺的娛樂模式。
布袋木偶戲自端莊嚴肅的祭祀中演變而來，通過布袋縫製的身體和木頭雕刻的腦袋，聯合舌燦如蓮的表演藝人，將這種風格淳樸，操縱靈巧，造型生動的藝術形式送入了尋常百姓家。
雖然如今網路遍佈娛樂發達，但是婚喪嫁娶、逢年過節，布袋戲仍舊是漳州人必不可少的觀賞項目。旦角窈窕，生角瀟灑，武戲動作俐落，使人目不暇接，絲毫不輸給真人演出的劇碼。
活靈活現，栩栩如生，是布袋木偶尤為被人誇讚的地方。在漳州這片土地上，單純的表演已經無法提供滿足這門藝術的成長空間，於是相應的道具，服飾等一系列產業應運而生。
隨著文化與時尚的不斷融合碰撞，布袋戲的樣式也更加多樣。
漳州人對布袋戲有著濃厚的感清，他們熱衷於傳承，致力於創新。
在布袋木偶表演中不斷添加煙火、金光等科技手段，利用佈景、道具和音效燈光等現代科技，創造出令人目眩神迷的聲光效果，增添戲劇的張力，形成新的金光布袋戲，吸引一批又一批的觀眾走進布袋戲的世界。
誕生興盛於人們虔誠的信仰之中，傀儡戲在歷史變革中一直保留著自己的地位，在適合它的沃土上，不斷地傳承，發展，尋找著適合自己的路，也吸引著眾多年輕人走近古老藝術，與它交談，互相傾聽，擔負起傳承的責任。