“《紫色》最大的不同之處，
就是故事並沒有超出這些人物的生活。
我不想再拍攝一部矮化人物角色的電影，
但是在這部影片中角色本身就是故事。
”
——斯皮爾伯格
▲電影海報
《紫色》這部影片的同名小說由凱薩琳·甘迺迪力薦給斯皮爾伯格， 不過這部影片的作曲者昆西·鐘斯在立項過程中也進行了重要的斡旋——
這個項目幾乎立刻引起了種族利益集團的抗議， 他們尤其不滿黑人男主角被貶低， 甚至還控訴影片宣揚女性同性戀。
這些質疑在一定程度上都偏離了主題。
原書作者、普利策獎得主愛麗絲·沃克爾出面力挺這部影片， 這才在一定程度上扭轉了這些質疑——就算沒能徹底平息它們。
麗絲·沃克爾
她是一個生性羞怯、離群索居的女人， 她會見了斯皮爾伯格和甘迺迪， 而他們消除了她對這個項目的很多質疑。 她也常常會出現在外景地， 訓練演員們用20世紀初的口音講臺詞， 她對劇本創作的參與也對影片攝製大有幫助。
這是一個複雜的故事。
講述了一群黑人婦女在生活中受到男人虐待， 但最終戰勝了男性——或者至少能在艱苦的條件下最終過上體面的生活。
故事的核心是西莉——一個被虐待的孩子， 更是一個被虐待的女人。 最終拯救她的是和三個女人的堅定友誼：夏戈·艾弗裡——以為布魯斯歌手， 也是西莉丈夫亞伯特的情人；西莉的妹妹內蒂——後來去非洲做了傳教士；意志堅強的索菲亞——最終因為對白人統治階級不敬而遭受毒打入獄。
貫穿原書和電影的一件事情， 是女人們不斷地努力互相交流、互訴衷腸， 訴說那些有力量改變她們人生的東西。
影片包含了一些動人的場景：一個女人教另一個女人讀書， 一個擊掌遊戲印證了一段延續將近40年的親密情誼， 甚至還有一段女性同性戀關係——這在電影中有所暗示， 但在書裡則描述得更為直白得多。
“我只是讓兩個女人接了個吻，”斯皮爾伯格說道，“這樣做是因為我對比這個尺度更大的事情沒做好準備。”
有過一段時間，斯皮爾伯格有過把這部影片拍成黑白片的“小念頭”。
“因為我擔心自己——擔心我會用‘糖衣’粉飾美化這本書。如果我把它拍成黑白片，至少就沒有‘糖衣’可披了。”
然而，他和電影攝影技師艾倫·達維奧決定採用相反的手法，他們想讓影片看上去更美。
“我心中有一種基調——影片也會有驚恐萬分最恐怖的時刻，但發生在紫色花叢、美麗的田園和茁壯生長的玉米所組成的多彩掛毯中。”
他承認這個方法“可能改過了愛麗絲·沃克爾在紙上書寫的集體記憶”，當然也有影評人的確這麼認為。
在那時，他們正一心以最高標準衡量斯皮爾伯格的第一部“嚴肅”影片。
事實上，這部也確實是斯皮爾伯格第一部不適合伴著爆米花津津有味觀看的影片。他同樣認為，如果沒有《紫色》，就拍不出來《辛德勒的名單》和《太陽帝國》。
“那是不可能的事情。我不會有那樣的成熟程度、方法技巧以及情感資訊，來以一種可敬的方式表現大屠殺，同時避免有辱于倖存者的回憶，特別是對那些沒能活下來的逝者。”
他想拍這部影片，但也一度有所猶豫。
在開拍之前，他意識到黑人圈子裡有很多人對白人執導這部典型的黑人作品頗有微詞。他也意識到自己的聲望並不在於拍攝更為柔情細膩的電影。
實際上，如果他沒有意識到這些，也自會有很多人——特別是黑人來提醒他。
這些批評者沒有料到斯皮爾伯格的固執——他一旦確定了方向，就不會停步——還有他的導演功力。
這部影片很長，而且並非沒有拍得不好的片段，但這些片段在某種意義上也一樣充滿力量。
影片中的一些男性角色，並不都是討人喜歡的。他們會犯錯誤，會屈尊俯就，也的確會產生邪惡的衝動。他們身處的時代和環境常常對他們很殘酷。
另一方面，他們堅強而堅定，雖然並不是很清楚這些品質從何而來。他們確實都知道，最優秀的人必須一直向前，必須不懈追尋——他們出於本能知道前方一定會有更好的生活，而這種追求並不在物質上。
你可以說《紫色》很勵志，甚至可能很煽情，但是它的表現方式並沒有一味地外露於表面。
總的來說，斯皮爾伯格通過了考驗。
憑藉這部電影，他贏得了被認真對待的資格，再也不會有人說他不能勝任嚴肅題材了——從某種意義上講，這部影片讓他開始轉型為一個真正的電影人。
下期預告
《太陽帝國》（1987）
▲電影海報
該片講述了1941年日軍侵佔上海後，小男孩吉姆意外被抓進集中營，靠自己的力量從一個稚嫩天真的孩童成長為堅忍的少年的故事……
“我只是讓兩個女人接了個吻，”斯皮爾伯格說道，“這樣做是因為我對比這個尺度更大的事情沒做好準備。”
有過一段時間，斯皮爾伯格有過把這部影片拍成黑白片的“小念頭”。
“因為我擔心自己——擔心我會用‘糖衣’粉飾美化這本書。如果我把它拍成黑白片，至少就沒有‘糖衣’可披了。”
然而，他和電影攝影技師艾倫·達維奧決定採用相反的手法，他們想讓影片看上去更美。
“我心中有一種基調——影片也會有驚恐萬分最恐怖的時刻，但發生在紫色花叢、美麗的田園和茁壯生長的玉米所組成的多彩掛毯中。”
他承認這個方法“可能改過了愛麗絲·沃克爾在紙上書寫的集體記憶”，當然也有影評人的確這麼認為。
在那時，他們正一心以最高標準衡量斯皮爾伯格的第一部“嚴肅”影片。
事實上，這部也確實是斯皮爾伯格第一部不適合伴著爆米花津津有味觀看的影片。他同樣認為，如果沒有《紫色》，就拍不出來《辛德勒的名單》和《太陽帝國》。
“那是不可能的事情。我不會有那樣的成熟程度、方法技巧以及情感資訊，來以一種可敬的方式表現大屠殺，同時避免有辱于倖存者的回憶，特別是對那些沒能活下來的逝者。”
他想拍這部影片，但也一度有所猶豫。
在開拍之前，他意識到黑人圈子裡有很多人對白人執導這部典型的黑人作品頗有微詞。他也意識到自己的聲望並不在於拍攝更為柔情細膩的電影。
實際上，如果他沒有意識到這些，也自會有很多人——特別是黑人來提醒他。
這些批評者沒有料到斯皮爾伯格的固執——他一旦確定了方向，就不會停步——還有他的導演功力。
這部影片很長，而且並非沒有拍得不好的片段，但這些片段在某種意義上也一樣充滿力量。
影片中的一些男性角色，並不都是討人喜歡的。他們會犯錯誤，會屈尊俯就，也的確會產生邪惡的衝動。他們身處的時代和環境常常對他們很殘酷。
另一方面，他們堅強而堅定，雖然並不是很清楚這些品質從何而來。他們確實都知道，最優秀的人必須一直向前，必須不懈追尋——他們出於本能知道前方一定會有更好的生活，而這種追求並不在物質上。
你可以說《紫色》很勵志，甚至可能很煽情，但是它的表現方式並沒有一味地外露於表面。
總的來說，斯皮爾伯格通過了考驗。
憑藉這部電影，他贏得了被認真對待的資格，再也不會有人說他不能勝任嚴肅題材了——從某種意義上講，這部影片讓他開始轉型為一個真正的電影人。
下期預告
《太陽帝國》（1987）
▲電影海報
該片講述了1941年日軍侵佔上海後，小男孩吉姆意外被抓進集中營，靠自己的力量從一個稚嫩天真的孩童成長為堅忍的少年的故事……