景德鎮的瓷器帶給人們不同的藝術審美
不同的紋飾寓意以其獨特的質樸之感
源自古代中國人的智慧陶瓷瓷紋藝術
在藝術夢境裡，
在現實生活， 陶瓷是很平凡的
莊嚴與平凡是山峰又是河流
可以是滄海亦可以是桑田， 互相演變
中國藝術文明史中有了陶瓷的情結
這個世界便變得氣象萬千了
●嬰戲紋
所謂嬰戲， 即以嬰兒為畫面的主角， 描寫兒童釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、放鵪鶉、抽陀螺、攀樹折花等種種活動，
●仕女圖
仕女圖在五彩瓷器上比較常見， 有遊園的， 執扇的， 乘涼的， 戲嬰的， 也有在器物上突出畫一個仕女。 飄逸淩雲， 形象優美， 畫筆傳神， 栩栩如生。
●花鳥紋
花鳥紋宋代北方民窯常用的裝飾題材， 筆觸流利生動， 風格活潑豪放。 如磁州窯殘荷秋葉紋枕， 枕面畫野塘蘆鴉、殘荷敗草， 大雁南飛， 呈現一派深秋景色。
小鳥琢果、鵲噪枝頭， 以及雙系瓶上的草花飛燕等等， 都各具特色。 面師們抓住了瞬間的動態， 意到筆隨， 情景交融， 頗為佳作。
●魚藻紋
“魚”與“餘”同音， 是“富貴有餘”、“連年有餘”的意思。 魚紋幾乎是每個朝代都使用的主要裝飾圖案。
魚紋種類繁多， 如蓮池遊魚， 水波遊魚， 水藻遊魚， 或單或雙， 或三、五追逐， 魚水相融。 雙數魚的構圖， 在器壁用對稱法， 兩兩相對。
●牡丹紋
牡丹， 自唐以來， 被人視為繁榮昌盛， 美好幸福的象徵， 宋時被稱為“富貴之花”， 並把它作為裝飾題材廣泛應用在各種工藝品上。 宋瓷中的瓶、罐、盤、盆、缸、枕等器物上均有構圖多樣的牡丹紋。
或莖蔓纏繞， 花葉連綿， 或花朵環抱， 或一枝獨放……工匠們因器施畫， 千姿百態， 極盡其華麗妖嬈之美， 明清兩代的牡丹花紋更加豐富多彩。
●蓮花紋
蓮花是最早用來裝飾瓷器的花紋之一，從南朝至清代一直盛行不衰。蓮花在佛教以及佛教藝術中佔有特殊地位，被奉為“佛門聖花”。
●山水畫
在元青花、釉裡紅中，山水畫開始顯露頭角。明代民窯青花，山水裝飾已矗立於陶瓷藝術之林。
山川鄉氣、樓臺亭閣、田園風光、庭園小景均饒有情趣，且筆勢灑脫，意境深遠。
●題詩紋
清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆詩文的瓷器，都評價甚高，因為乾隆本人只對他最喜愛的宋代名窯和其它陶瓷精品才肯題詩。
●海水龍紋
海水龍紋是一種典型的龍紋，以龍與海水組成，故名。表現龍遊在海水中。北宋越窯青瓷碗上刻劃海水龍紋為典型紋飾。
元、明、清瓷器上海水龍紋很多，有單龍、雙龍、四龍乃至九龍，穿游騰躍於海水之間，多用繪畫方法表現，也有用彩繪結合劃花的手法。
瓷器通過耳濡目染,成為人民普遍的信仰和追求
它參與了一個民族的心理改造
其重要意義是不可低估的
陶瓷之所以能夠收到眾多收藏愛好者追捧
其紋飾起到了畫龍點睛的作用
明星御用珠寶設計師
明清兩代的牡丹花紋更加豐富多彩。
●蓮花紋
蓮花是最早用來裝飾瓷器的花紋之一，從南朝至清代一直盛行不衰。蓮花在佛教以及佛教藝術中佔有特殊地位，被奉為“佛門聖花”。
●山水畫
在元青花、釉裡紅中，山水畫開始顯露頭角。明代民窯青花，山水裝飾已矗立於陶瓷藝術之林。
山川鄉氣、樓臺亭閣、田園風光、庭園小景均饒有情趣，且筆勢灑脫，意境深遠。
●題詩紋
清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆詩文的瓷器，都評價甚高，因為乾隆本人只對他最喜愛的宋代名窯和其它陶瓷精品才肯題詩。
●海水龍紋
海水龍紋是一種典型的龍紋，以龍與海水組成，故名。表現龍遊在海水中。北宋越窯青瓷碗上刻劃海水龍紋為典型紋飾。
元、明、清瓷器上海水龍紋很多，有單龍、雙龍、四龍乃至九龍，穿游騰躍於海水之間，多用繪畫方法表現，也有用彩繪結合劃花的手法。
瓷器通過耳濡目染,成為人民普遍的信仰和追求
它參與了一個民族的心理改造
其重要意義是不可低估的
陶瓷之所以能夠收到眾多收藏愛好者追捧
其紋飾起到了畫龍點睛的作用
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