2017-03-30 娛樂有看法
他是溫文儒雅的“五阿哥”， 是天真癡情的“杜飛”， 是宅心仁厚的“張無忌”， 是陰柔刻薄的“白小年”， 是陪伴無數人成長的童年男神蘇有朋。
處女座導演劇本易稿106
獲東野圭吾本人高度認可
影視觀察家：處女座可能給人的感覺比較追求完美， 那導演你覺得你在拍攝過程中是這樣的嗎？
蘇有朋：我覺得我儘量要求自己這樣吧。 電影怎麼說呢？它畢竟希望大家花錢到電影院裡面去， 然後在那個烏黑狹小的空間裡面， 完全投入到我們營造出來的這個氛圍和這個電影的世界裡， 那裡面有很多的細節我覺得會被放大。 我覺得為了對得起觀眾， 做電影就應該要非常仔細， 很多細節都是應該注意的， 這其實跟是不是處女座沒有特別大的關係。
影視觀察家：那你覺得在電影銀幕上會把很多的細節都放大， 所以你就對細節特別在意嗎？就比如說演員的一個眼神沒對， 甚至是一個群眾演員你都會跟他經常講戲什麼的？
蘇有朋：我覺得每一個電影都需要吧。 我覺得很多國內電影的成敗很多時候也取決於群眾演員好不好， 群眾演員的表演大家也會注意到， 尤其我們這一次的《嫌疑人X的獻身》原則上還是算是一個犯罪、推理， 當然它也有愛情的元素， 但它還是不脫離推理的範疇。 這樣類型的電影我覺得很多細節更應該要盡力矯正。
影視觀察家：在劇本上磨了很久， 是因為要推敲這些細節嗎？
蘇有朋：是由於創作之初就有一些壓力， 因為前面有一些別的版本， 包括日本版、韓國版， 他們珠玉在前， 那現在要拍一個中國版， 就勢必要有一些不一樣的觀點來看這件事情， 在劇本創作上我們確實花了一番工夫，
影視觀察家：那在拍攝過程當中都一直在調整劇本的細節， 最終劇本是定了多少稿呢？
蘇有朋：劇本最後在開機前我們拼到了10.3版。 我們每一個可能都會從9.1版、9.01版寫到9.09版之類的， 然後才會換到10.0版， 所以我們到最後是10.3版， 相當可怕的數字。
影視觀察家：為什麼會改了這麼多遍？
蘇有朋：這個劇本要先跟大家講， 其實如果之前沒有日本版、沒有韓國版， 我一定就會照著日本原來小說的敘事方式把這件事情給說完了， 我一定會非常忠於原著， 那可是最接近原著的表達方式其實被日本版用掉了。
每一個細節都精雕細琢
獲封史上最較真導演
影視觀察家：這次當導演和上一次有什麼不一樣的感覺嗎？
蘇有朋：上一次是新人，所以那時候一直就是在巨大的焦慮之下，非常非常的焦慮。然後這一次也是在焦慮之下，可是焦慮程度沒有上次高，畢竟有經驗了。然後這次的配備、配置，這次公司給的配置比之前更專業。我又升級了，我的整個劇組能力值又升值了。所以面對一個比較難的題材，我們的戰鬥力又提升了。雖然這個怪還是很難打，可是我們的戰鬥值有提升。
影視觀察家：覺得電影對原著的還原程度怎麼樣？
蘇有朋：原著一直是要還原的，任何改編就像我之前一直舉一個很爛的例子，比方說我喜歡看《哈利波特》我去電影院看你的改編，你把我改成了特利波哈。我一定很不舒服啊，所以該是什麼樣就應該是什麼樣的。那要在完全還原小說內容的情況下你其實要立一些創新，然後找到不一樣的電影的核和一些新的主題。其實這個挑戰挺大的。可是我覺得我們的劇本有做到。
影視觀察家：創新的點可以舉一兩個小例子麼？
蘇有朋：創新的點，比如石泓獻身的動機除了非常純粹非常感人之外，我其實也同時在用另外一個角度來看這件事情。因為我認為以他的智商他應該可以有更好的解決方式。所以我試圖讓大家看到石泓處理這件事情的比較血腥、比較殘忍的那一面。讓大家感受一下這件事情的兩面性。這個人物做這件事情的兩面性。然後這個電影我覺得也不只是有愛情的部分，我其實把它歸位一個高智商對決的電影，所以它必須具備高智商電影的氣質。
影視觀察家：電影中涉及很多專業知識，比如說數學公式然後一些物理儀器，怎麼能夠保證這些東西是真實可靠的呢？
蘇有朋：找專家。包括我們的石泓，其實也就是小說裡面原來的石神家裡面的擺設，有一個很大的黑板，上面寫著很多他在做的算式，這些我們都有特別請國內的頂級數學教授來提供他們手上正在研究的數學算式，我們儘量希望在能力範圍內每一個細節都經得起推敲。
影視觀察家：聽說那個黑板上的公式也是想了很久，找專家確認很久才寫出來的？
蘇有朋：專家有到現場來。就是這個大概都超過了導演也超過了道具、超過了美術的能力範圍，我們必須請教專家。包括看見張魯一也是有跟專家練習怎麼寫這個公式，不能說他明明需要扮演一個數學天才，一拿起筆來發現寫得非常生疏，這是不可能的。
影視觀察家：還有包括道具上，我注意到有一個節拍器那個鏡頭，還蠻有意思的，聽說那個節拍器都是專門改造的。
蘇有朋：對，其實在劇本裡那場戲因為是一個命案發生的現場嘛，希望給大家比較詭異、有點變態的這個感官感受，那我們就設計了一個節拍器，它其實有點倒數計時的意思，就是生命垂危，然後伴隨著很變態的滴答滴答聲，結果劇本看起來很順，到了實際執行的時候，他們說節拍器其實不會自己動的，好像自己要上發條的，裡面有電池的，所以後來這個節拍器是我們自己造的，然後在節拍器那個數的節拍上，我跟道具說希望儘量是有種讀秒的感覺，所以它打的那個拍子大概跟我們一般秒針的速度差不多。
影視觀察家：所以是刻意沒有拍一個人死掉的那個過程，專門找了節拍器來拍，這樣做的意義是什麼？
蘇有朋：就是中間需要有一些時間過程吧。我們用了兩個空鏡來代表他死亡的過程。
影視觀察家：那我看到導演在現場，包括看重播或者是跟其他演員講戲，都會給他們放那個音樂，那個音樂是之前很早就提早準備好的嗎？
蘇有朋：是，在開拍前其實就有一些，我大概就有設定這樣的電影大概需要配一個什麼樣的音樂，有個大概的音樂的氛圍，也找了一些歌曲做樣本。另外有些場次因為是一個比較大串的蒙太奇的過程，那希望每一個鏡頭裡面包括它機器的運動、演員的表演，或是裡面汽車的運動，大家都能夠在一個節奏裡面，剪在一起才不會忽快忽慢，那些場次我都會有一個範本的音樂，大家照著這個節奏走。
影視觀察家：所以只要不一樣的的就要一直試是嗎？一直試到合那個節拍為止？
蘇有朋：對，要不然剪出來蒙太奇可能就會變得忽快忽慢，會不舒服。
王凱正氣凜然張魯一精益求精
高智商雙雄對決“超過癮”
影視觀察家：那導演你跟我們講一下石泓這個角色。
蘇有朋：石泓是個很有趣的人物。在我還沒做導演之前，我其實很喜歡挑戰一些非常規的人物，石泓實際不屬於普通人，他的很多價值觀、邏輯是跟一般人不太一樣的。那對於一些喜歡琢磨表演的演員來說，這就是一件很過癮的事情。
影視觀察家：那當時你在北京試裝，導演第一次看到他定妝照的時候，說他自帶仙氣，當時為什麼這樣說？
影視觀察家：他在組裡面的時候經常跟數學專家一起交流，是你要求他這樣的嗎？
蘇有朋：沒有，他非常認真地較真每一個細節。
影視觀察家：他是不是會經常跟你溝通表演？
蘇有朋：就像他講的他有時候比較客氣，就是說因為在《嫌疑人x的獻身》裡面有兩個人獻身了，一個是石泓獻身，然後最後陳婧因為罪惡感，或者是覺得她對於石泓的付出她覺得承擔不起，所以她也選擇了自首，這是第二個獻身，不過石泓一定是裡面兩個主角裡面當仁不讓的其中一位。他有一些比較複雜的比較有深度的表演，比較有難度的場次。按他的說法就是他有幾座山，這幾座山都得分別去邁過。那當然最後那個嘔出靈魂那個是一座山，然後我們戲裡面有一場樹林戲那也是一座山。一些簡單的戲大概我們就不太需要討論。偶爾有一些已經到達山的級別的場次，我們可能會稍微討論一下。
影視觀察家：他有說有時候拍戲會覺得有點壓抑。
蘇有朋：壓抑就對了。因為他本身是一個雙子座，我感覺他應該是一個非常聰明、腦袋很快、很好笑、很活潑、很喜歡交朋友的一個人。可是這個角色是一個孤獨又有點自閉、有點病態美的一個奇怪的高智商數學老師。我覺得這個可能跟他是天淵之別。我猜他要裝成這個人，演成這個人或入戲成這個人。應該是有一些難度吧，因為跟他活潑、愛說話、愛交流、愛交朋友的本性相差太多了。而且我們又拍了三個多月，一直要活在一個角色裡面三個多月，即使不是這麼悶的角色，三個多月也夠煩人的了。難為他了，從開機的一開始他就陪我們，一直到最後一天最後一個殺青也是他。
影視觀察家：那導演覺得唐川是一個什麼樣的角色呢？
蘇有朋：唐川其實在日本的小說裡面他其實是一個系列小說裡面的人物嘛，他其實非常高智商，是一個物理學的奇才，非常天才的一個人。在我理解中，他驕傲、自負，通常高智商的人其實都可能會有某些的共同點，強勢，他是一個人生的勝利者吧，大概一路都是比較順利的，就相較于石泓來說。石泓是一個比較落魄，由於他只專注於他的數學，他對於物質的世界不是特別在意。所以在我們一般世人的價值觀裡面，他們可能是一個對比非常明顯的人物。一個是什麼事情都順風順水的，另外一個是一個數學怪人，對生活條件不是特別在意。
影視觀察家：那當時是怎麼想到找王凱來出演，他和唐川有什麼相似的地方呢？
蘇有朋：唐川首先要帥，如果怪是石泓的特點的話，我覺得唐川一定要帥，帥是唐川的特點。王凱挺帥的，也有一股正氣。因為這次我們的改編裡面，在中國的國情，因為我們這次改編希望它是一個有點類似雙雄對決的犯罪題材，有這樣的色彩在。因為在原來日本小說裡面，唐川只是一個顧問，但在中國，警方的事情是不可能偷偷找非員警系統的人去諮詢的，這是一個不合乎常理的事情，所以我們就把這次的唐川改成警方系統裡面的人，他是一個警方的犯罪案件的高級顧問這樣的。王凱身上有一股正氣我覺得，他挺適合一些軍警正派的角色的。
影視觀察家：你覺得王凱這次在造型上有什麼比較特別的地方麼？
蘇有朋：唐川原則上是個講究的人，他跟石泓其實還是一個對比，石泓是那種人生失敗主義，唐川是人生勝利主義。那造型上還是要有學者的氣質，可是不能過於偶像化我覺得，我還是希望這個故事裡面的人設還有所有的場景設計，都能讓觀眾能夠相信他是真實的，不希望脫離地面太遠。所以他的帥、他的講究還是要在人的範圍裡面，不可以變成一個飄在空中的那種造型。
影視觀察家：那他剛進組的時候，導演會不會覺得他還沒有完全進入到這個角色之中？
蘇有朋：倒也不會，其實我想這個組裡面每一個演員大概都跟我一樣吧，因為這個小說太出名了，有太多粉絲了。尤其對於前面的版本，大家都積記憶猶新，所以沒有人敢輕忽這件事情，他還是很努力的。
影視觀察家：會有壓力嗎？
蘇有朋：我不知道他怎麼覺得吧，我只覺得我看到他很努力、認真。
影視觀察家：那他有哪一場戲會讓你覺得印象很深刻，讓你覺得找對了演員呢？
蘇有朋：整體都很挺不錯的，沒有哪一場才覺得他是。
革命戰友林心如仗義出演女主
蘇有朋第二次當導演戰鬥力再提升
影視觀察家：導演之前是怎麼想到找心如姐來演這個角色？
蘇有朋：她適合，我覺得她挺合適的。不管是在表演的實力上，然後年齡上各方面都挺合適的，她唯一比較需要克服的是因為故事發生在北方。當我自己是一個觀眾的時候，我覺得一個電影，它能不能讓我相信這是一個很重要的事情，所以我儘量希望所有的觀眾都相信這是真的。那一個北方的場景，一個北方的街道、城市的風貌，裡面如果放了一個長得很南方人或者操著南方口音的人，她可能會有一點突兀，我覺得只有這一點是需要克服的，然後其他另外在造型上，包括她自己想辦法入戲，讓自己進入這個角色的氣質，她其實自己也下了不少的功夫。我覺得最後出來的結果還是挺令人驚喜的。
影視觀察家：之前採訪心如姐的時候，她就說她剛進組的時候你總是對她說你不是陳婧，你不是陳婧，後來怎麼覺得她身上的哪一點就能夠符合陳婧這個角色了呢？
蘇有朋：她其實非常感人的仗義的沒有推掉這個角色，她其實是剛剛在巴厘島大婚完就來進組了。但陳婧是一個比較苦命的女人，在感情上坎坷的人，我認為她在心態上的調整是一個不太容易的過程，因為剛剛自己生活裡面才發生了最開心的事情然後馬上要演一個苦命的感情坎坷的女人，突然來到這個劇組其實壓力非常非常大。由於我們幾乎算是從小一起長大的革命戰友吧。我希望能夠在這個電影裡面大家可以看到從沒見過的心如的狀態。然後是開始來的時候確實是她的眼神裡面都還洋溢著幸福，她的靈魂都還沒有進入陳婧。所以她的壓力也很大。而我又希望眼神和氣質和各種所有動作狀態必須是這個人，而不是演出來的，必須是一個沒有痕跡的表演，我對所有的演員都是這個要求。但她不愧是我認識的林心如，她有一個速成的方法，她後來告訴我她回去以後不停地跟自己說，我叫陳婧、我叫陳婧，她說她至少說了幾百遍吧。我殺了人，我叫陳婧，我殺了人，我叫陳婧。她硬把自己催眠這個進入這個狀態。後來第二天她眼神出來就是一個心裡面藏了很多秘密的一個說謊的女人，真的還挺厲害的，非常聰明。
影視觀察家：這次你以導演的身份跟她合作和以前合作的感覺一樣嗎？
蘇有朋：當然很不一樣啊，我有巨大的任務和使命，做一個導演就是要守護這個電影，使命必達。我要把這件事情給做好。我每天收工不是休息就是開會要不然就是還要去勘景，比單純做演員的工作量要大很多。我們來這邊不是敘舊的，是以工作夥伴，以導演和演員的身份在這個劇組裡面，跟之前非常不一樣。
最敬業團隊認真“磕”每一場戲
這是處女座的優點
影視觀察家：導演第一次看見粗剪的版本的時候是什麼心情？
蘇有朋：沒什麼特別的心情，因為在現場拍攝的時候大概分鏡都已經做完了，我腦袋裡面大概基本上都有一些對每個鏡頭的排列組合，大概已經有一些印象了。所以粗剪的時候基本上就是把素材給順出來，那麼這次其實不是那種拍了大量素材，然後有一千種排列組合方法的那種分鏡，其實不是。大概我們在現場都已經分好了，有必要的鏡頭才拍。所以大概它可以排列成什麼樣子，我心裡有數。
影視觀察家：其實在腦海裡面有一個成片的樣子了？
蘇有朋：大概有。
影視觀察家：大家好像都還壓力蠻大的。你有發現他們的這種壓力麼？
蘇有朋：當然我有發現這些壓力，有些壓力我覺得是必然的也是必須的，有時候也不見得是壞事。我覺得在電影裡面你就是一直處在巨大壓力下的狀態，你全身的每一個細胞是鬆馳的是開心愉悅的還是處在壓力下的狀態，觀眾透過電影這麼大的銀幕是可以分辨出來的。所以我就會用這樣的標準要求他們。那加上這些都是一些很有經驗的成熟的演員，每個人可能都會有一些自己不一樣的表演模式。那作為一個導演我要把大家揉在一起，要在同一個表演節奏同一個表演模式裡面，然個電影才不會很散亂，每個人都要做一些調整，才有辦法互相變成同一個調性。這個過程裡面演員一定會有一些壓力，我覺得重要的是他們怎麼看待這件事，也許對演技是另外一種提升，打破原來的慣性有時候不是壞事。
影視觀察家：剛進組的時候你會對演員有一些什麼要求麼？
蘇有朋：摔本子啊，破口大駡啊之類的。請他們嚴肅認真地對待這件事，就是這是個嚴肅認真的電影，不是那種泡泡糖瞎混的電影，請他們認真對待。
影視觀察家：這次在拍攝當中也是對每個細節都是把握的很嚴，對自己來說也會有壓力麼？
蘇有朋：其實是一直就是活在壓力下，所以不覺得有什麼壓力。因為沒有一天沒有壓力，本來就是一個成長在壓力下的人。因為拍電影是一個團隊工作，上上下下每個人每天就像一輛火車全速往前跑，有巨大的動能根本停不下來。每個人都在往前跑，尤其導演沒有任何任性的或是情緒化的資格。
影視觀察家：這次劇組裡的人都很敬業，而且好多都是處女座。
蘇有朋：對，我從來沒有在劇組裡面見過這麼處女座在同一個劇組裡面。太可怕了處女座軍團。第一次可以抬頭挺胸的說我是處女座而不覺得羞恥。哈哈。
影視觀察家：處女座在一起工作會大家互相挑毛病麼？
蘇有朋：其實不知道就是因為大家都很細微大家都要求自我要求都比較高，所以反而有些時候比較省心我覺得。就是有些東西你稍微點他一下，還不用去責備他，他已經心裡面把自己給罵死了，他再也不會犯這個錯，這個是處女座的優點。
可是我們儘量希望它減少。所以我們在過程裡面包括很多人會來幫我們挑刺，看了劇本然後覺得裡面什麼地方不合理，什麼地方不舒服，我們會有很多次的劇本的圍讀會。我們會說到一大堆的對劇本的意見，一個一個過濾。而且我是希望一個劇本不需要演員來動臺詞，所以我們在做劇本的階段，我們希望它就已經是非常精煉了，這些臺詞演員不需要再二度創作，所以需要這麼多版本。每一個細節都精雕細琢
獲封史上最較真導演
影視觀察家：這次當導演和上一次有什麼不一樣的感覺嗎？
蘇有朋：上一次是新人，所以那時候一直就是在巨大的焦慮之下，非常非常的焦慮。然後這一次也是在焦慮之下，可是焦慮程度沒有上次高，畢竟有經驗了。然後這次的配備、配置，這次公司給的配置比之前更專業。我又升級了，我的整個劇組能力值又升值了。所以面對一個比較難的題材，我們的戰鬥力又提升了。雖然這個怪還是很難打，可是我們的戰鬥值有提升。
影視觀察家：覺得電影對原著的還原程度怎麼樣？
蘇有朋：原著一直是要還原的，任何改編就像我之前一直舉一個很爛的例子，比方說我喜歡看《哈利波特》我去電影院看你的改編，你把我改成了特利波哈。我一定很不舒服啊，所以該是什麼樣就應該是什麼樣的。那要在完全還原小說內容的情況下你其實要立一些創新，然後找到不一樣的電影的核和一些新的主題。其實這個挑戰挺大的。可是我覺得我們的劇本有做到。
影視觀察家：創新的點可以舉一兩個小例子麼？
蘇有朋：創新的點，比如石泓獻身的動機除了非常純粹非常感人之外，我其實也同時在用另外一個角度來看這件事情。因為我認為以他的智商他應該可以有更好的解決方式。所以我試圖讓大家看到石泓處理這件事情的比較血腥、比較殘忍的那一面。讓大家感受一下這件事情的兩面性。這個人物做這件事情的兩面性。然後這個電影我覺得也不只是有愛情的部分，我其實把它歸位一個高智商對決的電影，所以它必須具備高智商電影的氣質。
影視觀察家：電影中涉及很多專業知識，比如說數學公式然後一些物理儀器，怎麼能夠保證這些東西是真實可靠的呢？
蘇有朋：找專家。包括我們的石泓，其實也就是小說裡面原來的石神家裡面的擺設，有一個很大的黑板，上面寫著很多他在做的算式，這些我們都有特別請國內的頂級數學教授來提供他們手上正在研究的數學算式，我們儘量希望在能力範圍內每一個細節都經得起推敲。
影視觀察家：聽說那個黑板上的公式也是想了很久，找專家確認很久才寫出來的？
蘇有朋：專家有到現場來。就是這個大概都超過了導演也超過了道具、超過了美術的能力範圍，我們必須請教專家。包括看見張魯一也是有跟專家練習怎麼寫這個公式，不能說他明明需要扮演一個數學天才，一拿起筆來發現寫得非常生疏，這是不可能的。
影視觀察家：還有包括道具上，我注意到有一個節拍器那個鏡頭，還蠻有意思的，聽說那個節拍器都是專門改造的。
蘇有朋：對，其實在劇本裡那場戲因為是一個命案發生的現場嘛，希望給大家比較詭異、有點變態的這個感官感受，那我們就設計了一個節拍器，它其實有點倒數計時的意思，就是生命垂危，然後伴隨著很變態的滴答滴答聲，結果劇本看起來很順，到了實際執行的時候，他們說節拍器其實不會自己動的，好像自己要上發條的，裡面有電池的，所以後來這個節拍器是我們自己造的，然後在節拍器那個數的節拍上，我跟道具說希望儘量是有種讀秒的感覺，所以它打的那個拍子大概跟我們一般秒針的速度差不多。
影視觀察家：所以是刻意沒有拍一個人死掉的那個過程，專門找了節拍器來拍，這樣做的意義是什麼？
蘇有朋：就是中間需要有一些時間過程吧。我們用了兩個空鏡來代表他死亡的過程。
影視觀察家：那我看到導演在現場，包括看重播或者是跟其他演員講戲，都會給他們放那個音樂，那個音樂是之前很早就提早準備好的嗎？
蘇有朋：是，在開拍前其實就有一些，我大概就有設定這樣的電影大概需要配一個什麼樣的音樂，有個大概的音樂的氛圍，也找了一些歌曲做樣本。另外有些場次因為是一個比較大串的蒙太奇的過程，那希望每一個鏡頭裡面包括它機器的運動、演員的表演，或是裡面汽車的運動，大家都能夠在一個節奏裡面，剪在一起才不會忽快忽慢，那些場次我都會有一個範本的音樂，大家照著這個節奏走。
影視觀察家：所以只要不一樣的的就要一直試是嗎？一直試到合那個節拍為止？
蘇有朋：對，要不然剪出來蒙太奇可能就會變得忽快忽慢，會不舒服。
王凱正氣凜然張魯一精益求精
高智商雙雄對決“超過癮”
影視觀察家：那導演你跟我們講一下石泓這個角色。
蘇有朋：石泓是個很有趣的人物。在我還沒做導演之前，我其實很喜歡挑戰一些非常規的人物，石泓實際不屬於普通人，他的很多價值觀、邏輯是跟一般人不太一樣的。那對於一些喜歡琢磨表演的演員來說，這就是一件很過癮的事情。
影視觀察家：那當時你在北京試裝，導演第一次看到他定妝照的時候，說他自帶仙氣，當時為什麼這樣說？
影視觀察家：他在組裡面的時候經常跟數學專家一起交流，是你要求他這樣的嗎？
蘇有朋：沒有，他非常認真地較真每一個細節。
影視觀察家：他是不是會經常跟你溝通表演？
蘇有朋：就像他講的他有時候比較客氣，就是說因為在《嫌疑人x的獻身》裡面有兩個人獻身了，一個是石泓獻身，然後最後陳婧因為罪惡感，或者是覺得她對於石泓的付出她覺得承擔不起，所以她也選擇了自首，這是第二個獻身，不過石泓一定是裡面兩個主角裡面當仁不讓的其中一位。他有一些比較複雜的比較有深度的表演，比較有難度的場次。按他的說法就是他有幾座山，這幾座山都得分別去邁過。那當然最後那個嘔出靈魂那個是一座山，然後我們戲裡面有一場樹林戲那也是一座山。一些簡單的戲大概我們就不太需要討論。偶爾有一些已經到達山的級別的場次，我們可能會稍微討論一下。
影視觀察家：他有說有時候拍戲會覺得有點壓抑。
蘇有朋：壓抑就對了。因為他本身是一個雙子座，我感覺他應該是一個非常聰明、腦袋很快、很好笑、很活潑、很喜歡交朋友的一個人。可是這個角色是一個孤獨又有點自閉、有點病態美的一個奇怪的高智商數學老師。我覺得這個可能跟他是天淵之別。我猜他要裝成這個人，演成這個人或入戲成這個人。應該是有一些難度吧，因為跟他活潑、愛說話、愛交流、愛交朋友的本性相差太多了。而且我們又拍了三個多月，一直要活在一個角色裡面三個多月，即使不是這麼悶的角色，三個多月也夠煩人的了。難為他了，從開機的一開始他就陪我們，一直到最後一天最後一個殺青也是他。
影視觀察家：那導演覺得唐川是一個什麼樣的角色呢？
蘇有朋：唐川其實在日本的小說裡面他其實是一個系列小說裡面的人物嘛，他其實非常高智商，是一個物理學的奇才，非常天才的一個人。在我理解中，他驕傲、自負，通常高智商的人其實都可能會有某些的共同點，強勢，他是一個人生的勝利者吧，大概一路都是比較順利的，就相較于石泓來說。石泓是一個比較落魄，由於他只專注於他的數學，他對於物質的世界不是特別在意。所以在我們一般世人的價值觀裡面，他們可能是一個對比非常明顯的人物。一個是什麼事情都順風順水的，另外一個是一個數學怪人，對生活條件不是特別在意。
影視觀察家：那當時是怎麼想到找王凱來出演，他和唐川有什麼相似的地方呢？
蘇有朋：唐川首先要帥，如果怪是石泓的特點的話，我覺得唐川一定要帥，帥是唐川的特點。王凱挺帥的，也有一股正氣。因為這次我們的改編裡面，在中國的國情，因為我們這次改編希望它是一個有點類似雙雄對決的犯罪題材，有這樣的色彩在。因為在原來日本小說裡面，唐川只是一個顧問，但在中國，警方的事情是不可能偷偷找非員警系統的人去諮詢的，這是一個不合乎常理的事情，所以我們就把這次的唐川改成警方系統裡面的人，他是一個警方的犯罪案件的高級顧問這樣的。王凱身上有一股正氣我覺得，他挺適合一些軍警正派的角色的。
影視觀察家：你覺得王凱這次在造型上有什麼比較特別的地方麼？
蘇有朋：唐川原則上是個講究的人，他跟石泓其實還是一個對比，石泓是那種人生失敗主義，唐川是人生勝利主義。那造型上還是要有學者的氣質，可是不能過於偶像化我覺得，我還是希望這個故事裡面的人設還有所有的場景設計，都能讓觀眾能夠相信他是真實的，不希望脫離地面太遠。所以他的帥、他的講究還是要在人的範圍裡面，不可以變成一個飄在空中的那種造型。
影視觀察家：那他剛進組的時候，導演會不會覺得他還沒有完全進入到這個角色之中？
蘇有朋：倒也不會，其實我想這個組裡面每一個演員大概都跟我一樣吧，因為這個小說太出名了，有太多粉絲了。尤其對於前面的版本，大家都積記憶猶新，所以沒有人敢輕忽這件事情，他還是很努力的。
影視觀察家：會有壓力嗎？
蘇有朋：我不知道他怎麼覺得吧，我只覺得我看到他很努力、認真。
影視觀察家：那他有哪一場戲會讓你覺得印象很深刻，讓你覺得找對了演員呢？
蘇有朋：整體都很挺不錯的，沒有哪一場才覺得他是。
革命戰友林心如仗義出演女主
蘇有朋第二次當導演戰鬥力再提升
影視觀察家：導演之前是怎麼想到找心如姐來演這個角色？
蘇有朋：她適合，我覺得她挺合適的。不管是在表演的實力上，然後年齡上各方面都挺合適的，她唯一比較需要克服的是因為故事發生在北方。當我自己是一個觀眾的時候，我覺得一個電影，它能不能讓我相信這是一個很重要的事情，所以我儘量希望所有的觀眾都相信這是真的。那一個北方的場景，一個北方的街道、城市的風貌，裡面如果放了一個長得很南方人或者操著南方口音的人，她可能會有一點突兀，我覺得只有這一點是需要克服的，然後其他另外在造型上，包括她自己想辦法入戲，讓自己進入這個角色的氣質，她其實自己也下了不少的功夫。我覺得最後出來的結果還是挺令人驚喜的。
影視觀察家：之前採訪心如姐的時候，她就說她剛進組的時候你總是對她說你不是陳婧，你不是陳婧，後來怎麼覺得她身上的哪一點就能夠符合陳婧這個角色了呢？
蘇有朋：她其實非常感人的仗義的沒有推掉這個角色，她其實是剛剛在巴厘島大婚完就來進組了。但陳婧是一個比較苦命的女人，在感情上坎坷的人，我認為她在心態上的調整是一個不太容易的過程，因為剛剛自己生活裡面才發生了最開心的事情然後馬上要演一個苦命的感情坎坷的女人，突然來到這個劇組其實壓力非常非常大。由於我們幾乎算是從小一起長大的革命戰友吧。我希望能夠在這個電影裡面大家可以看到從沒見過的心如的狀態。然後是開始來的時候確實是她的眼神裡面都還洋溢著幸福，她的靈魂都還沒有進入陳婧。所以她的壓力也很大。而我又希望眼神和氣質和各種所有動作狀態必須是這個人，而不是演出來的，必須是一個沒有痕跡的表演，我對所有的演員都是這個要求。但她不愧是我認識的林心如，她有一個速成的方法，她後來告訴我她回去以後不停地跟自己說，我叫陳婧、我叫陳婧，她說她至少說了幾百遍吧。我殺了人，我叫陳婧，我殺了人，我叫陳婧。她硬把自己催眠這個進入這個狀態。後來第二天她眼神出來就是一個心裡面藏了很多秘密的一個說謊的女人，真的還挺厲害的，非常聰明。
影視觀察家：這次你以導演的身份跟她合作和以前合作的感覺一樣嗎？
蘇有朋：當然很不一樣啊，我有巨大的任務和使命，做一個導演就是要守護這個電影，使命必達。我要把這件事情給做好。我每天收工不是休息就是開會要不然就是還要去勘景，比單純做演員的工作量要大很多。我們來這邊不是敘舊的，是以工作夥伴，以導演和演員的身份在這個劇組裡面，跟之前非常不一樣。
最敬業團隊認真“磕”每一場戲
這是處女座的優點
影視觀察家：導演第一次看見粗剪的版本的時候是什麼心情？
蘇有朋：沒什麼特別的心情，因為在現場拍攝的時候大概分鏡都已經做完了，我腦袋裡面大概基本上都有一些對每個鏡頭的排列組合，大概已經有一些印象了。所以粗剪的時候基本上就是把素材給順出來，那麼這次其實不是那種拍了大量素材，然後有一千種排列組合方法的那種分鏡，其實不是。大概我們在現場都已經分好了，有必要的鏡頭才拍。所以大概它可以排列成什麼樣子，我心裡有數。
影視觀察家：其實在腦海裡面有一個成片的樣子了？
蘇有朋：大概有。
影視觀察家：大家好像都還壓力蠻大的。你有發現他們的這種壓力麼？
蘇有朋：當然我有發現這些壓力，有些壓力我覺得是必然的也是必須的，有時候也不見得是壞事。我覺得在電影裡面你就是一直處在巨大壓力下的狀態，你全身的每一個細胞是鬆馳的是開心愉悅的還是處在壓力下的狀態，觀眾透過電影這麼大的銀幕是可以分辨出來的。所以我就會用這樣的標準要求他們。那加上這些都是一些很有經驗的成熟的演員，每個人可能都會有一些自己不一樣的表演模式。那作為一個導演我要把大家揉在一起，要在同一個表演節奏同一個表演模式裡面，然個電影才不會很散亂，每個人都要做一些調整，才有辦法互相變成同一個調性。這個過程裡面演員一定會有一些壓力，我覺得重要的是他們怎麼看待這件事，也許對演技是另外一種提升，打破原來的慣性有時候不是壞事。
影視觀察家：剛進組的時候你會對演員有一些什麼要求麼？
蘇有朋：摔本子啊，破口大駡啊之類的。請他們嚴肅認真地對待這件事，就是這是個嚴肅認真的電影，不是那種泡泡糖瞎混的電影，請他們認真對待。
影視觀察家：這次在拍攝當中也是對每個細節都是把握的很嚴，對自己來說也會有壓力麼？
蘇有朋：其實是一直就是活在壓力下，所以不覺得有什麼壓力。因為沒有一天沒有壓力，本來就是一個成長在壓力下的人。因為拍電影是一個團隊工作，上上下下每個人每天就像一輛火車全速往前跑，有巨大的動能根本停不下來。每個人都在往前跑，尤其導演沒有任何任性的或是情緒化的資格。
影視觀察家：這次劇組裡的人都很敬業，而且好多都是處女座。
蘇有朋：對，我從來沒有在劇組裡面見過這麼處女座在同一個劇組裡面。太可怕了處女座軍團。第一次可以抬頭挺胸的說我是處女座而不覺得羞恥。哈哈。
影視觀察家：處女座在一起工作會大家互相挑毛病麼？
蘇有朋：其實不知道就是因為大家都很細微大家都要求自我要求都比較高，所以反而有些時候比較省心我覺得。就是有些東西你稍微點他一下，還不用去責備他，他已經心裡面把自己給罵死了，他再也不會犯這個錯，這個是處女座的優點。