民謠已經成了一個熱詞， 它甚至已經沖出音樂圈， 走進了文藝圈、時尚圈， 甚至娛樂圈。 但， 你聽到的民謠， 也許並不都是真的民謠。
其實， 民謠遠非像你所能聽到的那樣， 即使世界那麼大、網速那麼快， 依然還是有很多陌生的民謠和民謠歌手， 等待你去瞭解、去發現。
不管娛樂圈如何定義民謠， 民謠在2016年的秋季和冬季， 依然按照自己的規律茁壯成長。 桑布伊的《椏幹》、張尕慫的《美滴很》、衣濕的《流杯池》、玩具船長的《青春照相館》、阿力普的《合》、謝銘佑的《舊年》， 以及五條人的《夢幻麗莎髮廊》， 這些民謠不僅來自民間，
民謠同樣是表達個人情感， 用來個人抒情的利器。 創作有高低， 情懷無好壞， 王梵瑞的《萬重山》、張羿凡的《安靜時刻》， 以及馬條的《篝火》， 就是樂以言志的最好載體。 是的， 民謠已經火了， 但民謠的事情， 還是得以民謠的方式去感受、去體驗。 （愛地人）
評審召集人：魅影王子
投票評委：魅影王子、愛地人、邱大立、盧世偉、月貝凡、魔女小姐Joy、紫微、郵差、內陸飛魚、大地、田中小百合
【2016秋季選入圍專輯】
馬條《篝火》
聽馬條唱歌， 似乎不需要設什麼心理防線。 這是一個內心炙熱的人， 他的情感是經得起考驗的。 一個人經歷的事越多， 他越懂得珍惜他懷抱裡的東西。 《篝火》是馬條心底一個持久的畫面， 那是年少輕狂歲月的一個縮影， 它鼓勵他從少年走到青年、走到中年。 《篝火》的旋律如此自然， 仿佛地裡熟透的莊稼， 吐露芬芳。 馬條在構思旋律方面天賦的才華令人心動， 他似乎隨手就把那些旋律從天邊的晚霞裡摘了下來。
桑布伊《椏幹》
全碟十首歌， 幾乎沒有一個可以明白示意的實詞， 卻不妨礙你去懂它， 雖然這“懂”的結果可能是因人而異的——它像一盞spotlight，
張尕慫《美滴很》
張尕慫的西北民謠依舊草根味十足， 延續過往敘事風格， 舉凡民間小人物、鄉間小事在他歌裡都栩栩如生起來。 他的民謠極富生命力， 感染力豐沛， 聽著他吟唱《爺爺》， 你會忍不住回憶起和爺爺的童年往事， 內心就這麼被揪了一下， 感動滿滿。 即便重唱舊作《姐姐》和《親家母》， 他都宛如魔術師般有辦法讓自身的經典代表作在重新編曲後煥然一新， 展現全新的音樂風貌。 相較于萬曉利、蔣明等優秀的民謠創作歌手， 張尕慫的音樂更多了一份淳樸與真摯， 他讓你看見人間其實還有令人感動不已的真善美。（月貝凡）
衣濕《流杯池》
初聽《流杯池》，很像去逛舊日城中早市，雜七雜八，雞零狗碎的，全是市井流俗鄉音俚語，不遮不掩不包不裝的就那樣攤在面前嚷在耳邊，扯的也無非就是二兩三兩燃面七塊八塊爛債的無聊閒篇，聽啊聽轉啊轉，忽然就聽到“走遠了，回都回不去了”，“該往哪兒去”，“他們說哪個都跑不脫”，就難免有了全是生命滋養卻已物是人非的心頭一熱——民謠聽得深了，總能聽到“從哪裡來，要（能）到哪裡去”的捫心一問，“流杯池”，是我們心頭的一個鬼，切得越是粉碎，越想一直去追。（盧世偉）
【2016冬季選入圍專輯】
玩具船長《青春照相館》
如果說玩具船長上一張專輯《大島小島，鹹鹹就好》是一道家鄉風景令人如沐春風，這張《青春照相館》就是家鄉故事集，他們模擬民國人物派頭，穿越另一代人的歷史，敘事點落足于現實，收集、整理、想像、加工，精耕於鄉土的表裡，停駐在鄉音鄉韻裡，整體上的概念更加明晰，敘事方式更有新鮮感，納卡西式歡樂吟唱，閩南酒廊情歌式曲風裡藏著哀愁。（內陸飛魚）
五條人《夢幻麗莎髮廊》
沿著小鎮青年們的足跡，五條人繼續把他們的視野從海豐小縣城延伸至廣州的天河北與石牌橋，藉《夢幻麗莎髮廊》這樣的城中村標記物，記錄著一個個漂泊於北上廣深的遊子們那些動盪不安的底層青春。在搖曳的手風琴和風騷的吉他之外，他們糅合進了甜蜜的鍵盤和精壯的打擊樂，有如楊箕村裡的小髮廊和崗頂的霓虹燈閃爍而又放肆迷離，不禁讓人聯想起當年的老式歌舞廳風情，然而歌舞昇平的音樂背後講述的，除了底層小民的酸甜苦澀，甚至還有驚心動魄的黑色殘酷現實。不過，即便如《初戀》裡的拆遷和《熱帶》裡的社會大案也能像《阿虎》和《有所追求》那樣見慣不怪，或許這一切的冷峻跌宕，起起落落，甚至一絲反諷幽默，也都不過是《很多很多》與《秧歌舞》裡，在路旁冷眼旁觀的一段歷史。（郵差）
謝銘佑《舊年》
張羿凡《安靜時刻》
這可能是近幾年最為“另類”的一張民謠專輯。說它“另類”，就是因為在這個民謠普遍造概念、拗造型的時代，這張專輯的內容，實在是太正常，太缺少刻意的創意了。就像是一個沒有化妝就上臺的學子，亦像是大學操場演唱的即時收錄。但也正是如此，《安靜時刻》保留了民謠音樂最真的那種氣質，雖然從效果上來講，它與八十年代的校園民謠偶然重合，所以有了一種複刻的味道。但實際上，卻是張羿凡在這個時代，用民謠音樂為自己搭建了一個平行世界，和現實有時差，這種時差也反而造就了作品裡那種情緒的沉澱、旋律的講究、和聲的細膩，以及氛圍的浪漫。時間往快走，是一把殺豬刀；時間往慢走，其實也是一把美工刀。所謂雕刻時光，就是這麼來的。（愛地人）
王梵瑞《萬重山》
一張兼顧情懷與精良製作的公路唱片。適合獨自開車時的向內思索，和自己的一場聊天。穿行在時間軸上的每一座山巒，解每一個心情的時間答案。有因無法改變自然規律而產生的大悲傷小快樂、有把時間全部獻給愛的義無反顧、有“會難過會高興”的互相安慰，所有曲目均以民謠打底，歌曲進程沿途遇見或抒情搖滾、或英式搖滾、或迷幻或後搖加持，編曲是強力治癒藥，在淚點到來時，迅速散開解藥，從四面八方帶來勇氣和懷抱。是一張一張浪漫憂傷、但不乏希望的唱片。（魔女小姐Joy）
阿力普《合》
就像其他年輕人一樣，成長的過程中我們總是想盡辦法抹掉故鄉在我們身上的痕跡，極力擺脫原鄉的標籤，於是我們出走，遠離，尋找想要的生活，然後某天，發現那並不是我們的城市。從小熊餅乾時代到後來的小普，和很多年輕的歌手一樣，他的音樂是都市的，滿是現代生活的痕跡。《合》是小普北漂兩年的記錄，有喧囂，有質疑，也有邂逅的小清新，依舊是安靜溫柔的聲音態度，卻似乎有點迷糊地尋找著自己的位置。不過，從小普換成阿力普，似乎意味著某種訊號，包括《Mirajihan》這首歌，我們太想聽到他血液裡流淌的原鄉了。（紫微）
他讓你看見人間其實還有令人感動不已的真善美。（月貝凡）
衣濕《流杯池》
初聽《流杯池》，很像去逛舊日城中早市，雜七雜八，雞零狗碎的，全是市井流俗鄉音俚語，不遮不掩不包不裝的就那樣攤在面前嚷在耳邊，扯的也無非就是二兩三兩燃面七塊八塊爛債的無聊閒篇，聽啊聽轉啊轉，忽然就聽到“走遠了，回都回不去了”，“該往哪兒去”，“他們說哪個都跑不脫”，就難免有了全是生命滋養卻已物是人非的心頭一熱——民謠聽得深了，總能聽到“從哪裡來，要（能）到哪裡去”的捫心一問，“流杯池”，是我們心頭的一個鬼，切得越是粉碎，越想一直去追。（盧世偉）
【2016冬季選入圍專輯】
玩具船長《青春照相館》
如果說玩具船長上一張專輯《大島小島，鹹鹹就好》是一道家鄉風景令人如沐春風，這張《青春照相館》就是家鄉故事集，他們模擬民國人物派頭，穿越另一代人的歷史，敘事點落足于現實，收集、整理、想像、加工，精耕於鄉土的表裡，停駐在鄉音鄉韻裡，整體上的概念更加明晰，敘事方式更有新鮮感，納卡西式歡樂吟唱，閩南酒廊情歌式曲風裡藏著哀愁。（內陸飛魚）
五條人《夢幻麗莎髮廊》
沿著小鎮青年們的足跡，五條人繼續把他們的視野從海豐小縣城延伸至廣州的天河北與石牌橋，藉《夢幻麗莎髮廊》這樣的城中村標記物，記錄著一個個漂泊於北上廣深的遊子們那些動盪不安的底層青春。在搖曳的手風琴和風騷的吉他之外，他們糅合進了甜蜜的鍵盤和精壯的打擊樂，有如楊箕村裡的小髮廊和崗頂的霓虹燈閃爍而又放肆迷離，不禁讓人聯想起當年的老式歌舞廳風情，然而歌舞昇平的音樂背後講述的，除了底層小民的酸甜苦澀，甚至還有驚心動魄的黑色殘酷現實。不過，即便如《初戀》裡的拆遷和《熱帶》裡的社會大案也能像《阿虎》和《有所追求》那樣見慣不怪，或許這一切的冷峻跌宕，起起落落，甚至一絲反諷幽默，也都不過是《很多很多》與《秧歌舞》裡，在路旁冷眼旁觀的一段歷史。（郵差）
謝銘佑《舊年》
張羿凡《安靜時刻》
這可能是近幾年最為“另類”的一張民謠專輯。說它“另類”，就是因為在這個民謠普遍造概念、拗造型的時代，這張專輯的內容，實在是太正常，太缺少刻意的創意了。就像是一個沒有化妝就上臺的學子，亦像是大學操場演唱的即時收錄。但也正是如此，《安靜時刻》保留了民謠音樂最真的那種氣質，雖然從效果上來講，它與八十年代的校園民謠偶然重合，所以有了一種複刻的味道。但實際上，卻是張羿凡在這個時代，用民謠音樂為自己搭建了一個平行世界，和現實有時差，這種時差也反而造就了作品裡那種情緒的沉澱、旋律的講究、和聲的細膩，以及氛圍的浪漫。時間往快走，是一把殺豬刀；時間往慢走，其實也是一把美工刀。所謂雕刻時光，就是這麼來的。（愛地人）
王梵瑞《萬重山》
一張兼顧情懷與精良製作的公路唱片。適合獨自開車時的向內思索，和自己的一場聊天。穿行在時間軸上的每一座山巒，解每一個心情的時間答案。有因無法改變自然規律而產生的大悲傷小快樂、有把時間全部獻給愛的義無反顧、有“會難過會高興”的互相安慰，所有曲目均以民謠打底，歌曲進程沿途遇見或抒情搖滾、或英式搖滾、或迷幻或後搖加持，編曲是強力治癒藥，在淚點到來時，迅速散開解藥，從四面八方帶來勇氣和懷抱。是一張一張浪漫憂傷、但不乏希望的唱片。（魔女小姐Joy）
阿力普《合》
就像其他年輕人一樣，成長的過程中我們總是想盡辦法抹掉故鄉在我們身上的痕跡，極力擺脫原鄉的標籤，於是我們出走，遠離，尋找想要的生活，然後某天，發現那並不是我們的城市。從小熊餅乾時代到後來的小普，和很多年輕的歌手一樣，他的音樂是都市的，滿是現代生活的痕跡。《合》是小普北漂兩年的記錄，有喧囂，有質疑，也有邂逅的小清新，依舊是安靜溫柔的聲音態度，卻似乎有點迷糊地尋找著自己的位置。不過，從小普換成阿力普，似乎意味著某種訊號，包括《Mirajihan》這首歌，我們太想聽到他血液裡流淌的原鄉了。（紫微）