他被稱為“中國最像藝術家的藝術家”， 他的畫中沒有壯麗山河， 卻盡描人生百態；他的筆下未必字字珠璣， 卻是句句含情， 耐人尋味。
文藝暖男
“一片片的落英， 都含蓄著人間的情味”
1898年11月9日， 豐子愷出生於浙江省崇德縣，
在中國， “漫畫”一詞就始于豐子愷的作品。 上世紀20年代的一天晚上， 新月如鉤。
在豐子愷筆下， 世間萬物， 無尊卑也無大小，
李叔同是豐子愷的老師， 也是對他影響最大的人。 李叔同出家為僧後， 他也與佛教結緣， 積極宣揚佛家“戒殺”“護生”的思想。 豐子愷說， 所謂護生， 其實更重要的不是愛護花鳥魚蟲， 而是愛護自己的心。 他曾解釋有意踩死螞蟻為何不對， 蓋因不僅僅是為了愛惜螞蟻， 更重要的是擔憂踩死螞蟻之人將來殘忍成性， 用飛機去轟炸無辜的平民。
俞平伯評豐子愷：“一片片的落英，都含蓄著人間的情味。”的確，若論愛在藝術中的溫柔力量，沒有比豐子愷的畫更有資格的了。若說“暖男”，百年前的豐子愷堪稱典範。
百年來獨一無二的兒童崇拜者
豐子愷憧憬于兒童的生活，他是個兒童崇拜者。1926年他在《給我的孩子們》一文中這樣寫道：“我的孩子們，我憧憬於你們的生活，每天不止一次！……我在世間，永沒有逢到像你們樣出肺肝相示的人。世間的人群結合，永沒有像你們樣的徹底地真實而純潔。”——無疑，這是與他的精神追求完全一致的。由於“熱愛”和“親近”，他深深地體會了孩子們的心理，發現了一個和成人世界完全不同的兒童世界。在純真無邪的兒童世界，他找到了屬於自己的藝術家園。
童年的世界常常被比喻為藝術的世界，童年時代的人類常常被認為是天生的詩人，童年以其無邪的赤子之心、純真自由的人生態度以及感性原始的思維方式而與成人世界有別。在豐子愷看來，成人的世界，因為受實際的生活和世間習慣的限制，所以虛偽驕衿，因為成人大多熱衷於名利，沒有關心身邊的瑣事，沒有好好品味人生，因而認識不了世間事物的真相，失去了人類的自然本性，只有兒童天真爛漫，人格完整。
豐子愷的創作從20世紀20年代至70年代，時間跨度達半個世紀，卻較少時代的痕跡。他曾經這樣評價自己：一方面是一個“虛偽的、冷酷的、尖利的老人”，另一方面又是一個“天真的、熱情的、好奇的、不通世故的孩子”。“兒童的世界”作為“黃金時代”，作為一種理想化的存在，一方面為他批判現實提供了一種尺度，另一方面也表達了他對更加美好的人性的一種嚮往。在散文、漫畫裡，他總是以家常生活，童趣童心，音樂藝術，學校教育，自然風光以及自己的學習生涯等等作為創作的主要內容，時時流露出他對兒童的崇拜和讚揚。
他興致勃勃地描述自己的美好童年，對童年幾件極為平常的小事津津樂道。在他眼裡，這些小事有趣又值得回味，是可以珍藏在心、受用終生的寶貴財富。他也從不吝於展現自己對孩子的愛：“我同一般父親一樣，疼愛我的孩子。我真心地愛他們：他們笑了，我覺得比我自己笑更快活，他們哭了，我覺得比我自己哭更悲傷，他們吃東西，我覺得比我自己吃更美味，他們跌一交，我覺得比我自己跌一交更痛。”他與孩子是朋友，是知己，常常“設身處地”地體驗孩子們的生活。豐家姐弟自然也成了他描摹的對象——隨筆與漫畫的主角與原型，童真童趣，求學成長。
巴金先生曾這樣評價他：“我的腦子裡有一個‘豐先生’的形象：一個與人無爭、無所不愛、一顆純潔無垢的孩子的心。”“‘身心不調和’的老兒童”，幼女豐一吟也這麼形容她的父親，“他在世77年，童心始終未曾泯減。他熱愛自己的孩子，也關心普天下的孩子。”“護生者，護心也！”豐子愷在創作時，傾盡他的仁愛之心；他教育子女愛世間一切小生命；他與愛妻彼此愛護，共同將七個子女撫養成才；他心系國家和世界，“大家不失去童心，則家庭、社會、國家、世界，一定溫暖和平而幸福。”所以，他情願做“老兒童”。
對於生命，對於家，對於孩子，他從來不會馬虎。
豐子愷先生一生移居過許多地方，飄泊的生活卻始終沒有擾亂他超逸的心靈和對家園的依戀。每到一地，他總要因陋就簡營造一個寧靜而溫暖的家，並為這個家園取一個意味深長的名字：“小楊柳屋”是他在浙江上虞春暉中學任教時住的陋屋；而“緣緣堂”的匾額，曾懸掛在他在上海江灣和故鄉石門灣的寓所門楣上；遵義南潭巷的“星漢樓”和重慶的“沙坪小屋”是他在流離途中溫馨的家。
1954 年9 月，豐子愷先生移居上海陝西南路，豐家二樓有個室內小陽臺，三面有窗，上方還有天窗，室中可觀日月星辰，別有一番興味，他便將此寓所定名為“日月樓”。安詳靜心的生活日常，質樸真淳的兒女情長，豐子愷先生在此定居，直至終老。
他的《給我的孩子們》《兒女》《送阿寶出黃金時代》等都是描寫孩童題材的作品。兒童天真爛漫，每一件極為普通的小事，都值得真心贊許和羡慕。他和孩子們一起辦家家酒、唱歌、畫圖、做遊戲，帶孩子們散步遠足。他獨具慧眼，將孩子們的生活寫得非同一般。他還有隨身攜帶速寫本的習慣，把捕捉到的可以入畫的每個鏡頭都畫下來。在他看來，孩子們就是在“創造創作的生活”，就是“生活的藝術化”。年齡越小的孩子越純真，隨著年齡的增大，受世俗規範的影響也越大，自然本質的東西也會逐漸減少。所以他總是用心去表現孩子的本質的童稚與純真，充滿著熱情與耐心，愛孩子、畫孩子、寫孩子。
豐子愷愛孩子，對孩子的學習教育也非常重視。豐子愷先生的外孫宋雪岩回憶道：“即使在最艱苦的逃難途中，不論舟車勞頓，從不間斷。有時甚至在防空洞躲警報時，也在教大家念書。”他給孩子們的愛，是溫柔的愛、開放的愛，也是獨立的愛。多年來，從他的身上，豐家後輩們習得的更多的是“勤學苦練”、疏曠放達的心境和淡泊名利的品性。
如今看來，豐子愷先生所追求的是一種充滿童真和詩意的人生，而這恰是我們尋常人早已淡忘或者遺失的美好。他的世界，充滿了真善美，不是刻意的營造，而是因為他有一顆善感、純淨、慈悲的心——春柳、燕子、一鉤新月、童真的小兒女，連同他自己質樸率真的生命，已經以其永恆的面貌，即藝術的面貌，留在了時間的流光裡。它們將再次穿過時空的霧靄，照亮當下人們的心靈，提供一個別樣的精神參考。
俞平伯評豐子愷：“一片片的落英，都含蓄著人間的情味。”的確，若論愛在藝術中的溫柔力量，沒有比豐子愷的畫更有資格的了。若說“暖男”，百年前的豐子愷堪稱典範。
百年來獨一無二的兒童崇拜者
豐子愷憧憬于兒童的生活，他是個兒童崇拜者。1926年他在《給我的孩子們》一文中這樣寫道：“我的孩子們，我憧憬於你們的生活，每天不止一次！……我在世間，永沒有逢到像你們樣出肺肝相示的人。世間的人群結合，永沒有像你們樣的徹底地真實而純潔。”——無疑，這是與他的精神追求完全一致的。由於“熱愛”和“親近”，他深深地體會了孩子們的心理，發現了一個和成人世界完全不同的兒童世界。在純真無邪的兒童世界，他找到了屬於自己的藝術家園。
童年的世界常常被比喻為藝術的世界，童年時代的人類常常被認為是天生的詩人，童年以其無邪的赤子之心、純真自由的人生態度以及感性原始的思維方式而與成人世界有別。在豐子愷看來，成人的世界，因為受實際的生活和世間習慣的限制，所以虛偽驕衿，因為成人大多熱衷於名利，沒有關心身邊的瑣事，沒有好好品味人生，因而認識不了世間事物的真相，失去了人類的自然本性，只有兒童天真爛漫，人格完整。
豐子愷的創作從20世紀20年代至70年代，時間跨度達半個世紀，卻較少時代的痕跡。他曾經這樣評價自己：一方面是一個“虛偽的、冷酷的、尖利的老人”，另一方面又是一個“天真的、熱情的、好奇的、不通世故的孩子”。“兒童的世界”作為“黃金時代”，作為一種理想化的存在，一方面為他批判現實提供了一種尺度，另一方面也表達了他對更加美好的人性的一種嚮往。在散文、漫畫裡，他總是以家常生活，童趣童心，音樂藝術，學校教育，自然風光以及自己的學習生涯等等作為創作的主要內容，時時流露出他對兒童的崇拜和讚揚。
他興致勃勃地描述自己的美好童年，對童年幾件極為平常的小事津津樂道。在他眼裡，這些小事有趣又值得回味，是可以珍藏在心、受用終生的寶貴財富。他也從不吝於展現自己對孩子的愛：“我同一般父親一樣，疼愛我的孩子。我真心地愛他們：他們笑了，我覺得比我自己笑更快活，他們哭了，我覺得比我自己哭更悲傷，他們吃東西，我覺得比我自己吃更美味，他們跌一交，我覺得比我自己跌一交更痛。”他與孩子是朋友，是知己，常常“設身處地”地體驗孩子們的生活。豐家姐弟自然也成了他描摹的對象——隨筆與漫畫的主角與原型，童真童趣，求學成長。
巴金先生曾這樣評價他：“我的腦子裡有一個‘豐先生’的形象：一個與人無爭、無所不愛、一顆純潔無垢的孩子的心。”“‘身心不調和’的老兒童”，幼女豐一吟也這麼形容她的父親，“他在世77年，童心始終未曾泯減。他熱愛自己的孩子，也關心普天下的孩子。”“護生者，護心也！”豐子愷在創作時，傾盡他的仁愛之心；他教育子女愛世間一切小生命；他與愛妻彼此愛護，共同將七個子女撫養成才；他心系國家和世界，“大家不失去童心，則家庭、社會、國家、世界，一定溫暖和平而幸福。”所以，他情願做“老兒童”。
對於生命，對於家，對於孩子，他從來不會馬虎。
豐子愷先生一生移居過許多地方，飄泊的生活卻始終沒有擾亂他超逸的心靈和對家園的依戀。每到一地，他總要因陋就簡營造一個寧靜而溫暖的家，並為這個家園取一個意味深長的名字：“小楊柳屋”是他在浙江上虞春暉中學任教時住的陋屋；而“緣緣堂”的匾額，曾懸掛在他在上海江灣和故鄉石門灣的寓所門楣上；遵義南潭巷的“星漢樓”和重慶的“沙坪小屋”是他在流離途中溫馨的家。
1954 年9 月，豐子愷先生移居上海陝西南路，豐家二樓有個室內小陽臺，三面有窗，上方還有天窗，室中可觀日月星辰，別有一番興味，他便將此寓所定名為“日月樓”。安詳靜心的生活日常，質樸真淳的兒女情長，豐子愷先生在此定居，直至終老。
他的《給我的孩子們》《兒女》《送阿寶出黃金時代》等都是描寫孩童題材的作品。兒童天真爛漫，每一件極為普通的小事，都值得真心贊許和羡慕。他和孩子們一起辦家家酒、唱歌、畫圖、做遊戲，帶孩子們散步遠足。他獨具慧眼，將孩子們的生活寫得非同一般。他還有隨身攜帶速寫本的習慣，把捕捉到的可以入畫的每個鏡頭都畫下來。在他看來，孩子們就是在“創造創作的生活”，就是“生活的藝術化”。年齡越小的孩子越純真，隨著年齡的增大，受世俗規範的影響也越大，自然本質的東西也會逐漸減少。所以他總是用心去表現孩子的本質的童稚與純真，充滿著熱情與耐心，愛孩子、畫孩子、寫孩子。
豐子愷愛孩子，對孩子的學習教育也非常重視。豐子愷先生的外孫宋雪岩回憶道：“即使在最艱苦的逃難途中，不論舟車勞頓，從不間斷。有時甚至在防空洞躲警報時，也在教大家念書。”他給孩子們的愛，是溫柔的愛、開放的愛，也是獨立的愛。多年來，從他的身上，豐家後輩們習得的更多的是“勤學苦練”、疏曠放達的心境和淡泊名利的品性。
如今看來，豐子愷先生所追求的是一種充滿童真和詩意的人生，而這恰是我們尋常人早已淡忘或者遺失的美好。他的世界，充滿了真善美，不是刻意的營造，而是因為他有一顆善感、純淨、慈悲的心——春柳、燕子、一鉤新月、童真的小兒女，連同他自己質樸率真的生命，已經以其永恆的面貌，即藝術的面貌，留在了時間的流光裡。它們將再次穿過時空的霧靄，照亮當下人們的心靈，提供一個別樣的精神參考。