時光網特稿 這次， 諾蘭似乎在內地影市走了麥城。
截至9月23日， 《敦克爾克》內地上映23天， 累計票房3.37億， 分賬票房3.14億， 鑒於該片單日票房已跌出前十， 排片不足1%， 未來內地總票房將不會有大的變化。
因為《敦克爾克》是克里斯多夫·諾蘭的作品， 曾有許多人寄希望於該片票房超越《血戰鋼鋸嶺》（4.26億）， 刷新戰爭片的內地票房紀錄。 然而從結果來看， 這一願望不但落空， 而且差距頗大。
《血戰鋼鋸嶺》成本4000萬美元， 全球票房1.75億美元， 其中北美票房6720萬美元；海外票房中國貢獻最大， 接近6500萬美元（按目前匯率計算）， 在其全球票房中的占比37%。
《敦克爾克》成本1億美元， 目前全球票房5.12億美元， 其中北美票房1.86億美元， 同時段票房略微領先《星際穿越》；海外票房中英國貢獻最大， 約7680萬美元。 《敦克爾克》的內地票房換算為美元約5100萬， 在其全球票房中占比僅為10%。
觀察下中國內地周邊市場， 日本、中國香港、中國臺灣都是《敦克爾克》比《血戰鋼鋸嶺》要高。
但從票房成績來看， 中國內地觀眾對《敦克爾克》的喜愛程度似乎遠不及《血戰鋼鋸嶺》。
即使將諾蘭作品的內地成績做縱向的比較， 《敦克爾克》成績倒數第二， 僅比2005年《蝙蝠俠：俠影之謎》1385萬高，
《敦克爾克》目前在時光網評分8.2分、IMDb評分8.4分、爛番茄新鮮度93%， 與時光網評分8.3分、IMDb評分8.2分、爛番茄新鮮度86%的《血戰鋼鋸嶺》都屬於口碑佳作， 為什麼《敦克爾克》在內地賣不過《血戰鋼鋸嶺》， 而且還差距頗大呢？
檔期不好？“開學季”市場轉冷
《敦克爾克》國內檔期確實一般。 該片於9月1日內地上映， 較北美晚了一個多月， 正好趕上國內的“開學季”， 市場相對冷清。
另外， 當時《戰狼2》剛創造了票房奇跡， 且餘威猶在。 同屬以男性為主要受眾的電影， 在《戰狼2》短期內消耗了大量男性觀眾的“觀影預算” （時間成本、金錢成本等）後， 《敦克爾克》實際面對的是一個被半掏空的市場。
《敦克爾克》內地上映時暑期檔剛剛結束
值得注意的是， 在大環境不太景氣的情況下， 《敦克爾克》首週三天票房1.98億， 剔除電商服務費後， 分賬票房1.85億， 仍高於《血戰鋼鋸嶺》首週四天1.18億的成績。 但在累計票房方面， 《敦克爾克》卻落後《血戰鋼鋸嶺》1億左右。
同樣選在9月上映， 《蜘蛛俠：英雄歸來》和《猩球崛起3》分別拿到了7億+和6億+的成績。
這說明， 檔期雖然在一定程度上限制了《敦克爾克》的發揮， 但後續口碑傳播較差， 長線票房走勢不如《血戰鋼鋸嶺》穩健也是不爭的事實。 《敦克爾克》未取得高票房主要還是國內觀眾不買帳。
“類型天花板”低？戰爭片不是市場主流
從歷史資料來看， 雖然近幾年內地影市容量飛速擴張， 但戰爭片仍屬於“票房天花板”較低的電影類型。
在內地上映的戰爭片中（未將《智取威虎山》、《金陵十三釵》等僅具有部分戰爭片元素的電影統計在內）， 《血戰鋼鋸嶺》4.26億的成績就已經是最高票房。
由於戰爭片往往根據真實歷史改編， 限制較多， 又耗費巨大，內地上映的戰爭片數量並不多，該類型的影院影迷一直難以形成規模。
同時，由於戰爭片往往基調較為沉重，與許多觀眾娛樂消費的願望會有出入。
2014年的《狂怒》內地票房1.11億
除了《血戰鋼鋸嶺》和《敦克爾克》，《建軍大業》、《狂怒》、《戰馬》等戰爭片也一直難有大的票房突破（《集結號》以2.5億的成績拿下2007年內地票房亞軍，算得上戰爭片內地成績的巔峰）。
與之形成鮮明對比的是，《戰狼2》、《湄公河行動》等當代背景，將軍事與動作、警匪等類型元素雜糅的作品近年受到了市場的強烈認可。
故事燒腦？複雜的敘事策略提高觀影門檻
作為商業片，《敦克爾克》和《血戰鋼鋸嶺》的故事總體上都屬於“發生、發展、結局”的三段式結構，但《敦克爾克》的敘事策略要複雜的多。
《血戰鋼鋸嶺》是典型的單一主人公、單線索、線性敘事，少量副線、閃回等內容只算是小小的枝杈，鏡頭幾乎從沒離開過主角戴斯蒙德。
《敦克爾克》用三條主要線索交叉敘事
《敦克爾克》有多位分量相當的主人公，在三條主線中各自發展自己的故事；而且三條線索的時間是錯位的，每條時間線時而壓縮，時而拉伸，甚至互相交叉。
諾蘭來中國宣傳《敦克爾克》時，說自己沒把它當戰爭片拍，而是當作懸疑片來拍，這顯然不是一句玩笑話。
諾蘭一直迷戀複雜的敘事
從《追隨》、《記憶碎片》等片開始，讓人眼花繚亂的交叉剪輯就是諾蘭的標誌性手法。相較於《盜夢空間》、《星際穿越》等片，《敦克爾克》的敘事策略可能還算不上最複雜的，關鍵在於，許多國內觀眾不習慣在戰爭片中看到這些。
諾蘭之前的作品常常以類似解謎的形式呈現，並輔以新鮮的概念，觀眾的思路被不斷推進的劇情裹攜著前進，沒有太多喘息的時間。《敦克爾克》改編真實歷史事件，既沒有新鮮的概念，結局也是可以提前預知的。當沒有太多懸念分散觀眾的注意力時，迷宮式的結構便會特別顯眼，有人享受這種形式美，也有人會迷失其中。
越複雜的敘事觀影門檻越高，需要觀眾有較高的看片量積累。越複雜的敘事也需要觀眾投入越多的智力和注意力，並不是所有觀眾都喜歡這種全情投入的觀影方式，通俗地講，看著累。
還有一點，觀眾投入更多的理性時，很可能伴隨感性認知的下降，思考空間更大，移情效果卻更弱（所以一直有部分觀眾會認為諾蘭的電影冷漠）。
《敦克爾克》啟用了不少新人
另外，因為缺少明星（《血戰鋼鋸嶺》裡安德魯·加菲爾德和雨果·維文在國內有些知名度，《敦克爾克》只有湯姆·哈迪），《敦克爾克》中的群像戲很難讓中國觀眾快速分清、記住主要角色，畢竟片中的英軍都穿著統一的軍裝，留著相似的髮型（很多國內觀眾對歐洲人還是比較臉盲的）。
突破類型常規？部分觀眾大呼“上當”
將《敦克爾克》和《血戰鋼鋸嶺》放在一起比較，是因為兩部影片都隸屬於戰爭片這樣一個電影類型。在商業電影領域，類型片做到類型明確是一件很重要的事情。在競爭激烈的電影市場，商業片及其目標觀眾可以通過明確的類型定位迅速找到彼此。
通俗點講，“類型片”相當於電影創作者與觀眾之間簽訂的一紙契約，當某部電影明確以某種類型片的身份向觀眾宣傳時，觀眾心裡就默認了這樣一種承諾——“我將在這部電影中看到該類型共有的某些內容。”
《血戰鋼鋸嶺》有很多直接展現戰鬥場面的鏡頭
比如《血戰鋼鋸嶺》中對殘酷的戰鬥場面直接的、大段的展現，對正義之師犧牲精神的歌頌（夾雜著對人性懦弱一麵點到即止的揭露），對作為終極理想的和平生活直接或間接的描繪，對戰爭意義及人性的追問等等。
在《血戰鋼鋸嶺》中甚至還使用了一些商業片常用的套路，如童年陰影，主人公新婚之夜後即奔赴戰場等。
作為好萊塢大製片廠出品的A類製作，《敦克爾克》並不允許諾蘭顛覆戰爭片的類型，但諾蘭確實盡力在這個類型的基本框架內尋求創新。
上文提及的戰爭片的基本元素，《敦克爾克》中並非完全沒有，但諾蘭常常要麼僅展現一個斷面（例如德軍幾乎不出鏡；不展示希裡安·墨菲飾演的英軍的沉船經歷，直接展示其受驚後的創傷），要麼延後展示時間——在人物塑造基本完成後，做點到即止的昇華（馬克·裡朗斯飾演的平民船長在救下眾多士兵後，電影才揭示其子為已犧牲的英國空軍）。
《敦克爾克》有很多反類型的設計
引入複雜的敘事策略，又在類型元素的運用上處處“反類型”，《敦克爾克》註定引發爭議。對影迷型觀眾來說，看這部電影可能有驚喜之感；對沖著“類型”買票進場的非影迷觀眾來說，看這部電影時則可能“受騙”的感覺居多。
之前，因爭議言論10年沒做導演的梅爾·吉布森亟需憑藉《血戰鋼鋸嶺》重新叩開好萊塢的大門，票房和口碑都不容閃失，這也決定了他需要在一定程度上壓抑自己的個性，以較常規的手法拍攝這部電影。
而諾蘭正處於事業的巔峰期，過往作品驕人的票房成績和來自全世界的讚譽給了他自由創作的資本，同時也給了他不能重複自己、重複前人的壓力。將《敦克爾克》儘量拍得與眾不同是個沒有選擇餘地的選擇。
“懦夫”的故事值得講述嗎？展現“失敗”要冒風險
在《敦克爾克》國內上映後，有一類評論特別刺眼：“原來這部電影講得是一群懦夫的故事。”
除了湯姆·哈迪和傑克·勞登飾演的英軍飛行員，《敦克爾克》中，英軍士兵們大多數時間裡都在使出渾身解數逃離戰場。與《血戰鋼鋸嶺》中憑藉信仰的力量徒手救下幾十個戰友的戴斯蒙德（安德魯·加菲爾德飾）相比，確實顯得不夠勇敢。
有觀眾認為電影中英軍的許多表現太過懦弱
人性有很多側面，選擇在電影裡展現無畏或恐懼本身並沒有高下之分，《血戰鋼鋸嶺》和《敦克爾克》都可以是非常優秀的電影（兩部電影對人性的展現都不是單維度的，“犧牲”和“逃避”都有觸及，只是側重點不同）。但可能部分國內觀眾還不太習慣戰爭片著力表現人性中灰暗、孱弱的那一面，不太喜歡關於失敗的故事。
在商業戰爭片中，反戰幾乎是一致的主題，呈現戰爭對人類肉體、精神的摧殘是必備的內容，
國內並不缺戰爭題材的影視作品，尤其是在電視劇領域，抗戰劇一直是收視最穩定的類型之一。不難發現，國內的戰爭戲，可以有個體的犧牲，但集體總是勝利的；可以有暫時的敗退，但結尾總是勝利的。即使講述一場撤退，國內的影視創作者也聰明地儘量展現留守部隊悲壯的犧牲（參考《集結號》、《建軍大業》等片），所以崇高的一面永遠是主流。
《敦克爾克》將有關二戰中盟軍打勝仗的內容完全排除到電影之外，也絲毫未展現撤退時留守部隊阻擋德軍的慘烈戰況，畫面中絕大多數士兵都在逃命，甚至囧態百出。這顯然不符合許多國內觀眾早已成型的口味，甚至有些觀眾看完影片後感覺胸中憋了一口氣，鬱結不散。
電影有強烈的移情效果，宣洩情緒是其重要的功能之一。
《拯救大兵瑞恩》中盟軍登陸諾曼第
有觀眾說，如果諾蘭在片尾加一段4年後英軍士兵們登陸諾曼第，吹響反攻號角的劇情，可能內地觀眾的評價會是另一番樣子。不過諾蘭顯然不願意這麼做。
值得一提的是，《血戰鋼鋸嶺》中美軍對抗的是日軍，且對日軍的殘忍、頑固有充分展現，與國內觀眾以往的觀影、觀劇經驗更貼合，甚至與民族情感契合，上映後鮮有爭議。再加上《血戰鋼鋸嶺》國內上映時正趕上奧斯卡頒獎季，也讓其自帶宣傳光環。
反觀《敦克爾克》，因為根據真實歷史事件改編，電影之外英軍是否背棄法軍的爭論，指揮敦克爾克大撤退的英軍將領坑害中國遠征軍的非議等也伴隨影片上映引發了廣泛的討論。
近年來，隨著社交媒體的發展，社會話題對電影票房的影響日益顯著，網路上許多對那段歷史的負面評價也直接或間接地干擾了《敦克爾克》的票房走勢。
作者：洋洋 編輯：羊羊
又耗費巨大，內地上映的戰爭片數量並不多，該類型的影院影迷一直難以形成規模。同時，由於戰爭片往往基調較為沉重，與許多觀眾娛樂消費的願望會有出入。
2014年的《狂怒》內地票房1.11億
除了《血戰鋼鋸嶺》和《敦克爾克》，《建軍大業》、《狂怒》、《戰馬》等戰爭片也一直難有大的票房突破（《集結號》以2.5億的成績拿下2007年內地票房亞軍，算得上戰爭片內地成績的巔峰）。
與之形成鮮明對比的是，《戰狼2》、《湄公河行動》等當代背景，將軍事與動作、警匪等類型元素雜糅的作品近年受到了市場的強烈認可。
故事燒腦？複雜的敘事策略提高觀影門檻
作為商業片，《敦克爾克》和《血戰鋼鋸嶺》的故事總體上都屬於“發生、發展、結局”的三段式結構，但《敦克爾克》的敘事策略要複雜的多。
《血戰鋼鋸嶺》是典型的單一主人公、單線索、線性敘事，少量副線、閃回等內容只算是小小的枝杈，鏡頭幾乎從沒離開過主角戴斯蒙德。
《敦克爾克》用三條主要線索交叉敘事
《敦克爾克》有多位分量相當的主人公，在三條主線中各自發展自己的故事；而且三條線索的時間是錯位的，每條時間線時而壓縮，時而拉伸，甚至互相交叉。
諾蘭來中國宣傳《敦克爾克》時，說自己沒把它當戰爭片拍，而是當作懸疑片來拍，這顯然不是一句玩笑話。
諾蘭一直迷戀複雜的敘事
從《追隨》、《記憶碎片》等片開始，讓人眼花繚亂的交叉剪輯就是諾蘭的標誌性手法。相較於《盜夢空間》、《星際穿越》等片，《敦克爾克》的敘事策略可能還算不上最複雜的，關鍵在於，許多國內觀眾不習慣在戰爭片中看到這些。
諾蘭之前的作品常常以類似解謎的形式呈現，並輔以新鮮的概念，觀眾的思路被不斷推進的劇情裹攜著前進，沒有太多喘息的時間。《敦克爾克》改編真實歷史事件，既沒有新鮮的概念，結局也是可以提前預知的。當沒有太多懸念分散觀眾的注意力時，迷宮式的結構便會特別顯眼，有人享受這種形式美，也有人會迷失其中。
越複雜的敘事觀影門檻越高，需要觀眾有較高的看片量積累。越複雜的敘事也需要觀眾投入越多的智力和注意力，並不是所有觀眾都喜歡這種全情投入的觀影方式，通俗地講，看著累。
還有一點，觀眾投入更多的理性時，很可能伴隨感性認知的下降，思考空間更大，移情效果卻更弱（所以一直有部分觀眾會認為諾蘭的電影冷漠）。
《敦克爾克》啟用了不少新人
另外，因為缺少明星（《血戰鋼鋸嶺》裡安德魯·加菲爾德和雨果·維文在國內有些知名度，《敦克爾克》只有湯姆·哈迪），《敦克爾克》中的群像戲很難讓中國觀眾快速分清、記住主要角色，畢竟片中的英軍都穿著統一的軍裝，留著相似的髮型（很多國內觀眾對歐洲人還是比較臉盲的）。
突破類型常規？部分觀眾大呼“上當”
將《敦克爾克》和《血戰鋼鋸嶺》放在一起比較，是因為兩部影片都隸屬於戰爭片這樣一個電影類型。在商業電影領域，類型片做到類型明確是一件很重要的事情。在競爭激烈的電影市場，商業片及其目標觀眾可以通過明確的類型定位迅速找到彼此。
通俗點講，“類型片”相當於電影創作者與觀眾之間簽訂的一紙契約，當某部電影明確以某種類型片的身份向觀眾宣傳時，觀眾心裡就默認了這樣一種承諾——“我將在這部電影中看到該類型共有的某些內容。”
《血戰鋼鋸嶺》有很多直接展現戰鬥場面的鏡頭
比如《血戰鋼鋸嶺》中對殘酷的戰鬥場面直接的、大段的展現，對正義之師犧牲精神的歌頌（夾雜著對人性懦弱一麵點到即止的揭露），對作為終極理想的和平生活直接或間接的描繪，對戰爭意義及人性的追問等等。
在《血戰鋼鋸嶺》中甚至還使用了一些商業片常用的套路，如童年陰影，主人公新婚之夜後即奔赴戰場等。
作為好萊塢大製片廠出品的A類製作，《敦克爾克》並不允許諾蘭顛覆戰爭片的類型，但諾蘭確實盡力在這個類型的基本框架內尋求創新。
上文提及的戰爭片的基本元素，《敦克爾克》中並非完全沒有，但諾蘭常常要麼僅展現一個斷面（例如德軍幾乎不出鏡；不展示希裡安·墨菲飾演的英軍的沉船經歷，直接展示其受驚後的創傷），要麼延後展示時間——在人物塑造基本完成後，做點到即止的昇華（馬克·裡朗斯飾演的平民船長在救下眾多士兵後，電影才揭示其子為已犧牲的英國空軍）。
《敦克爾克》有很多反類型的設計
引入複雜的敘事策略，又在類型元素的運用上處處“反類型”，《敦克爾克》註定引發爭議。對影迷型觀眾來說，看這部電影可能有驚喜之感；對沖著“類型”買票進場的非影迷觀眾來說，看這部電影時則可能“受騙”的感覺居多。
之前，因爭議言論10年沒做導演的梅爾·吉布森亟需憑藉《血戰鋼鋸嶺》重新叩開好萊塢的大門，票房和口碑都不容閃失，這也決定了他需要在一定程度上壓抑自己的個性，以較常規的手法拍攝這部電影。
而諾蘭正處於事業的巔峰期，過往作品驕人的票房成績和來自全世界的讚譽給了他自由創作的資本，同時也給了他不能重複自己、重複前人的壓力。將《敦克爾克》儘量拍得與眾不同是個沒有選擇餘地的選擇。
“懦夫”的故事值得講述嗎？展現“失敗”要冒風險
在《敦克爾克》國內上映後，有一類評論特別刺眼：“原來這部電影講得是一群懦夫的故事。”
除了湯姆·哈迪和傑克·勞登飾演的英軍飛行員，《敦克爾克》中，英軍士兵們大多數時間裡都在使出渾身解數逃離戰場。與《血戰鋼鋸嶺》中憑藉信仰的力量徒手救下幾十個戰友的戴斯蒙德（安德魯·加菲爾德飾）相比，確實顯得不夠勇敢。
有觀眾認為電影中英軍的許多表現太過懦弱
人性有很多側面，選擇在電影裡展現無畏或恐懼本身並沒有高下之分，《血戰鋼鋸嶺》和《敦克爾克》都可以是非常優秀的電影（兩部電影對人性的展現都不是單維度的，“犧牲”和“逃避”都有觸及，只是側重點不同）。但可能部分國內觀眾還不太習慣戰爭片著力表現人性中灰暗、孱弱的那一面，不太喜歡關於失敗的故事。
在商業戰爭片中，反戰幾乎是一致的主題，呈現戰爭對人類肉體、精神的摧殘是必備的內容，
國內並不缺戰爭題材的影視作品，尤其是在電視劇領域，抗戰劇一直是收視最穩定的類型之一。不難發現，國內的戰爭戲，可以有個體的犧牲，但集體總是勝利的；可以有暫時的敗退，但結尾總是勝利的。即使講述一場撤退，國內的影視創作者也聰明地儘量展現留守部隊悲壯的犧牲（參考《集結號》、《建軍大業》等片），所以崇高的一面永遠是主流。
《敦克爾克》將有關二戰中盟軍打勝仗的內容完全排除到電影之外，也絲毫未展現撤退時留守部隊阻擋德軍的慘烈戰況，畫面中絕大多數士兵都在逃命，甚至囧態百出。這顯然不符合許多國內觀眾早已成型的口味，甚至有些觀眾看完影片後感覺胸中憋了一口氣，鬱結不散。
電影有強烈的移情效果，宣洩情緒是其重要的功能之一。
《拯救大兵瑞恩》中盟軍登陸諾曼第
有觀眾說，如果諾蘭在片尾加一段4年後英軍士兵們登陸諾曼第，吹響反攻號角的劇情，可能內地觀眾的評價會是另一番樣子。不過諾蘭顯然不願意這麼做。
值得一提的是，《血戰鋼鋸嶺》中美軍對抗的是日軍，且對日軍的殘忍、頑固有充分展現，與國內觀眾以往的觀影、觀劇經驗更貼合，甚至與民族情感契合，上映後鮮有爭議。再加上《血戰鋼鋸嶺》國內上映時正趕上奧斯卡頒獎季，也讓其自帶宣傳光環。
反觀《敦克爾克》，因為根據真實歷史事件改編，電影之外英軍是否背棄法軍的爭論，指揮敦克爾克大撤退的英軍將領坑害中國遠征軍的非議等也伴隨影片上映引發了廣泛的討論。
近年來，隨著社交媒體的發展，社會話題對電影票房的影響日益顯著，網路上許多對那段歷史的負面評價也直接或間接地干擾了《敦克爾克》的票房走勢。
作者：洋洋 編輯：羊羊