文 | 小熱
不知不覺， 《夏洛特煩惱》已經是兩年前的電影了。 這期間， 來來去去的無數國產喜劇片， 雖然並不缺少佳作， 但如果我們以「好笑」作為最重要的指標， 好像還真沒有能堪比的。
這個任務， 最終還是留給了開心麻花自己來完成。 這個喜劇團隊的第三部電影《羞羞的鐵拳》將在這個競爭十分激烈的十一檔上映， 我看過之後， 體會到一種久違的滿足感。
這種滿足感大概就像……被全身按摩之後的那種渾身極度放鬆。
開心麻花是從話劇舞臺走出來的團隊， 他們的電影作品無不是事先經過了舞臺上千錘百煉的考驗， 因此每個笑點會帶什麼反應， 無不預先瞭解得清清楚楚。
這種創作方式的另一個長處是， 幾乎不存在硬撓癢癢的尬笑——這樣的笑點早就在舞臺嘗試時被淘汰了。
《羞羞的鐵拳》說的是， 艾倫飾演的拳擊手艾迪生， 在幾年前因為打假拳而名聲敗壞，
馬麗飾演的體育記者馬小， 則一直在對艾迪生做跟蹤報導， 兩個人互相看不順眼。
在一次偶然的機會中， 艾迪生和馬小， 居然發生了身體的互換。 也就是說， 原本相互討厭的兩個人， 不僅要住進對方的身體裡， 還要面對自己完全陌生的性別。
這種建立在身體互換基礎上的喜劇設定， 本質上已經自帶了無數笑點。 男人變成了女人， 女人變成了男人， 還不僅是有了完全不熟悉的「第二性征」這件事這麼簡單。 比起身體形態上的變化， 住進在新的身體裡， 所要面對的完全陌生的「性別環境」， 才是最大的矛盾， 和最大的笑點。
因為我們的社會， 早就在長期的性別分化中， 讓環境也具有了性別。
講到這裡， 就必須要說一下影片這種性別置換的戲劇結構的前史了。 男女互換身體的劇作設定，
《你的名字》（2016）
再延伸一點， 高橋留美子的《亂馬1/2》， 是男女同體的性別轉換。 1936年我國有部叫做《化身姑娘》的電影， 講的則是一個女扮男裝的故事。
這些在設定上各有差異的作品，其實都是看中了男女「性別錯位」，所能夠延展出的戲劇效果。
雖然性別互換已經是非常成熟的喜劇噱頭，但《羞羞的鐵拳》在利用「性別錯位」來製造笑點上，仍然有出乎意料的出色效果。
比如換到馬小身體裡的艾迪生（為了方便下面簡稱男馬小），醒來的第一件事，便是覺得自己身上長了瘤子。
而換到艾迪生身體中的馬小（為了方便下面簡稱女艾迪生），對如何使用自己新身體部件的功能，也很頭大。
兩人對自己性別身份的不適應，提供了影片中最開始的一系列笑點，有點像是開胃菜，但並不是影片的殺手鐧。
殺手鐧，則是影片更加充分地利用了「性別環境」來製造更瘋狂的笑料。
比如男馬小，在知道身體暫時換不過來以後，就去了女澡堂，這大概是每個男生羞于啟齒的「夢想」。這個場面之所以好笑，就是因為在觀眾心目中其實是男性的馬小，進入了一個純女性的環境。性別和環境的錯位，在這裡被推到了高點。
進了澡堂的男馬小
而影片的核心，也是建立在這種「性別環境」和「性別」的錯位上。
隨著劇情的發展，影片在一開始就埋下的伏筆、真正的主線開始發展，艾迪生即將面臨職業生涯中最重要的一場比賽，但身份對換的狀態，使得女艾迪生，成了要去打拳的人。
一個女人，要去進行一場純男性的運動，此項運動的難度和暴力暫且不提，對於女艾迪生而言，最難的，估計是要裸著上身，穿著褲衩和男人在籠子裡幹仗。這也就是片名「羞羞的鐵拳」的來源，女艾迪生在第一次上場打拳時，披在上身的毛巾被人一把扯掉，她條件反射式地捂住了自己的胸。
由此，也就引出了《羞羞的鐵拳》最核心的戲劇性——原本針鋒相對的兩個人，在互換性別以後更是視對方為仇人，但最後必須合作結盟，去打艾迪生那場輸不得的比賽。
原本看不起艾迪生的馬小，居然要去幫艾迪生化解危機，甚至重新拿回以前的身份和榮譽。這簡直不可能！
這是影片建立的第一個喜劇關隘，經過前面的鋪墊之後，你不可能對他們如何邁過這個關隘感到好奇。
至於影片到底如何處理的，這裡就不多做劇透了。總之，兩個人在這個巧妙的設定下，變得目標一致，甚至主動地、自願地綁定在了一起。
而讓一個女人去參加拳擊賽，這幾乎又是不可能的設定，怎樣把這種不可能變為可能，又是《羞羞的鐵拳》的第二個喜劇關隘。片中用了一個上山學藝的段落，讓馬小代替艾迪生去打拳這件事具備了合理性。
沈騰則在這個段落中出演了教馬小打拳的掌門人張茱萸，一如既往地一邊喪一邊扯，連繞口令「紅鯉魚綠鯉魚與驢」，都被化用到了這個段落裡，這也是影片中超級好笑的一段戲。
這是一個只要是中國人都能get到笑點的段落，馬小和艾迪生在山上近似苦修的訓練，充滿了對傳統武俠小說的戲仿式幽默，也是這兩個角色真正建立起關係的部分。
馬小，慢慢從最開始對拳擊的抵觸，變得接受；而艾迪生，也逐漸真誠地面對自己的過去，打開了積鬱已久的心結。
不過，對於把馬小真正推上賽場，以及最後在賽場上的決勝局的表現，影片埋了一個很大的、但看到的時候又會覺得「就應該是如此」的反轉！
片名中的「羞羞」和「鐵拳」，在最後高潮戲份處實現真正的重合；喜劇和勵志的兩個目標，也在這個結尾處被合理並置。
而艾迪生和馬小，也在彼此的身體中，重新認識了自己、認識了對方。
開心麻花這個團隊，在不同題材的喜劇創作中都取得了成功，不存在什麼秘訣，但我認為這當中肯定有一些規律性的東西。
首先是表演上，演員團隊一直在追求變化和難度。
以本片為例，馬麗和艾倫一直在不斷琢磨對方的性別、性格、行事習慣，相當於一個人飾演了兩個角色——自己和對方。
假如你看過話劇，你就會發現在電影中，馬小和艾倫進入對方身體之後的笑點，又在話劇的基礎上做了很多完全不同的二度創作。
比如馬小在片中有不少泳池中的鏡頭，這當然是為了「住在馬小身體裡的艾迪生」設計的福利。泳池這樣的場景，比較難在話劇舞臺上表現。而艾迪生則需要從話劇舞臺的「大景別」，變到面對電影鏡頭「小景別」的考驗。
作為演員，沒少吃苦。據說演員馬麗為了拍這些鏡頭，還在生理期下了水；艾倫為了演這個拳擊手，瘦了整整30斤。
作為從話劇舞臺走出來的電影團隊，《羞羞的鐵拳》的班底有太多的喜劇現場實戰和觀眾回饋經驗。話劇舞臺性比起電影，有一個非常不同的優勢——就拿喜劇來說，電影要完整放映之後，才知道自己的笑料到底有沒有成功，它的創作是滯後的，且是「一次性」的，演員的表演與觀眾之間沒有互動。
但是話劇，卻是當演員站在舞臺上表演出那個笑料的同時，就能立刻知道它有沒有成功，更重要的是，導演和編劇還能根據觀眾們的回饋，隨時、或者在之後的話劇演出中，調整表演。所以這種創作是即時的，也是「多次性」的，永遠伴隨著與觀眾之間的互動。
舞臺版《羞羞的鐵拳》
另外值得一提的是，在電影《夏洛特煩惱》取得現象級成功之後，風格完全不同的黑色寓言《驢得水》的口碑好評，證明了這個團隊在喜劇上的多元能力。
直到《驢得水》之後，才又是爆笑路線的《羞羞的鐵拳》。
只要他們堅持這個路線走下去，我不知道下一部電影會拍什麼，《烏龍山伯爵》？《旋轉卡門》？《須摩提世界》？《小丑愛美麗》？
無論是啥，很難不成功。
這些在設定上各有差異的作品，其實都是看中了男女「性別錯位」，所能夠延展出的戲劇效果。
雖然性別互換已經是非常成熟的喜劇噱頭，但《羞羞的鐵拳》在利用「性別錯位」來製造笑點上，仍然有出乎意料的出色效果。
比如換到馬小身體裡的艾迪生（為了方便下面簡稱男馬小），醒來的第一件事，便是覺得自己身上長了瘤子。
而換到艾迪生身體中的馬小（為了方便下面簡稱女艾迪生），對如何使用自己新身體部件的功能，也很頭大。
兩人對自己性別身份的不適應，提供了影片中最開始的一系列笑點，有點像是開胃菜，但並不是影片的殺手鐧。
殺手鐧，則是影片更加充分地利用了「性別環境」來製造更瘋狂的笑料。
比如男馬小，在知道身體暫時換不過來以後，就去了女澡堂，這大概是每個男生羞于啟齒的「夢想」。這個場面之所以好笑，就是因為在觀眾心目中其實是男性的馬小，進入了一個純女性的環境。性別和環境的錯位，在這裡被推到了高點。
進了澡堂的男馬小
而影片的核心，也是建立在這種「性別環境」和「性別」的錯位上。
隨著劇情的發展，影片在一開始就埋下的伏筆、真正的主線開始發展，艾迪生即將面臨職業生涯中最重要的一場比賽，但身份對換的狀態，使得女艾迪生，成了要去打拳的人。
一個女人，要去進行一場純男性的運動，此項運動的難度和暴力暫且不提，對於女艾迪生而言，最難的，估計是要裸著上身，穿著褲衩和男人在籠子裡幹仗。這也就是片名「羞羞的鐵拳」的來源，女艾迪生在第一次上場打拳時，披在上身的毛巾被人一把扯掉，她條件反射式地捂住了自己的胸。
由此，也就引出了《羞羞的鐵拳》最核心的戲劇性——原本針鋒相對的兩個人，在互換性別以後更是視對方為仇人，但最後必須合作結盟，去打艾迪生那場輸不得的比賽。
原本看不起艾迪生的馬小，居然要去幫艾迪生化解危機，甚至重新拿回以前的身份和榮譽。這簡直不可能！
這是影片建立的第一個喜劇關隘，經過前面的鋪墊之後，你不可能對他們如何邁過這個關隘感到好奇。
至於影片到底如何處理的，這裡就不多做劇透了。總之，兩個人在這個巧妙的設定下，變得目標一致，甚至主動地、自願地綁定在了一起。
而讓一個女人去參加拳擊賽，這幾乎又是不可能的設定，怎樣把這種不可能變為可能，又是《羞羞的鐵拳》的第二個喜劇關隘。片中用了一個上山學藝的段落，讓馬小代替艾迪生去打拳這件事具備了合理性。
沈騰則在這個段落中出演了教馬小打拳的掌門人張茱萸，一如既往地一邊喪一邊扯，連繞口令「紅鯉魚綠鯉魚與驢」，都被化用到了這個段落裡，這也是影片中超級好笑的一段戲。
這是一個只要是中國人都能get到笑點的段落，馬小和艾迪生在山上近似苦修的訓練，充滿了對傳統武俠小說的戲仿式幽默，也是這兩個角色真正建立起關係的部分。
馬小，慢慢從最開始對拳擊的抵觸，變得接受；而艾迪生，也逐漸真誠地面對自己的過去，打開了積鬱已久的心結。
不過，對於把馬小真正推上賽場，以及最後在賽場上的決勝局的表現，影片埋了一個很大的、但看到的時候又會覺得「就應該是如此」的反轉！
片名中的「羞羞」和「鐵拳」，在最後高潮戲份處實現真正的重合；喜劇和勵志的兩個目標，也在這個結尾處被合理並置。
而艾迪生和馬小，也在彼此的身體中，重新認識了自己、認識了對方。
開心麻花這個團隊，在不同題材的喜劇創作中都取得了成功，不存在什麼秘訣，但我認為這當中肯定有一些規律性的東西。
首先是表演上，演員團隊一直在追求變化和難度。
以本片為例，馬麗和艾倫一直在不斷琢磨對方的性別、性格、行事習慣，相當於一個人飾演了兩個角色——自己和對方。
假如你看過話劇，你就會發現在電影中，馬小和艾倫進入對方身體之後的笑點，又在話劇的基礎上做了很多完全不同的二度創作。
比如馬小在片中有不少泳池中的鏡頭，這當然是為了「住在馬小身體裡的艾迪生」設計的福利。泳池這樣的場景，比較難在話劇舞臺上表現。而艾迪生則需要從話劇舞臺的「大景別」，變到面對電影鏡頭「小景別」的考驗。
作為演員，沒少吃苦。據說演員馬麗為了拍這些鏡頭，還在生理期下了水；艾倫為了演這個拳擊手，瘦了整整30斤。
作為從話劇舞臺走出來的電影團隊，《羞羞的鐵拳》的班底有太多的喜劇現場實戰和觀眾回饋經驗。話劇舞臺性比起電影，有一個非常不同的優勢——就拿喜劇來說，電影要完整放映之後，才知道自己的笑料到底有沒有成功，它的創作是滯後的，且是「一次性」的，演員的表演與觀眾之間沒有互動。
但是話劇，卻是當演員站在舞臺上表演出那個笑料的同時，就能立刻知道它有沒有成功，更重要的是，導演和編劇還能根據觀眾們的回饋，隨時、或者在之後的話劇演出中，調整表演。所以這種創作是即時的，也是「多次性」的，永遠伴隨著與觀眾之間的互動。
舞臺版《羞羞的鐵拳》
另外值得一提的是，在電影《夏洛特煩惱》取得現象級成功之後，風格完全不同的黑色寓言《驢得水》的口碑好評，證明了這個團隊在喜劇上的多元能力。
直到《驢得水》之後，才又是爆笑路線的《羞羞的鐵拳》。
只要他們堅持這個路線走下去，我不知道下一部電影會拍什麼，《烏龍山伯爵》？《旋轉卡門》？《須摩提世界》？《小丑愛美麗》？
無論是啥，很難不成功。