昨天， 番茄君的一個朋友問我：
四大天王中， 論演技最好的一個， 你挑誰？
那當然是……劉德華咯， 主角光環永遠是他。
但看看最近華仔演的幾部電影， 還是算了。
（澳門風雲3、我的特工爺爺、王牌逗王牌）
心裡面再仔細一盤算， 劉德華、郭富城、黎明、張學友。
對！應該是他。 我回復他：張學友！
番茄君立馬聯想到那個在舞臺上淺唱低吟的歌神張學友了。
劉德華演誰都像劉德華， 演技已經模式化， 面部微笑樣式和走路肩膀往後掰只有一個路數， 哪怕是《失孤》裡的民工父親。
郭富城演誰都像郭富城， 並且演戲太硬， 念臺詞和國語發音是最大的瓶頸， 哪怕是《最愛》中的艾滋青年。
黎明演誰都像黎明， 典型的面癱臉， 連一個“哪怕是”， 都拿不出來。
唯獨張學友， 演誰都不像張學友。 這就是張學友的獨到之處。
張學友和張國榮都是唱而優則演。
之前， 他把精力放在了演唱會上， 誕生了“活出生命LIVE”這種牛逼的演唱會。
90年代， 他的唱片銷量當時僅次於邁克爾·傑克遜， 排名世界第二。
奈何人的一輩子幾十年只能做好一件事， 要是他把精力放在電影上的話， 演技達到梁家輝劉青雲檔次是遲早的事兒。
在《暗色天堂》中， 他扮演的杜天明這個角色， 非常複雜。
一方面， 他是站在道德制高點， 一臉正氣的教會牧師。
而另一方面，他又是風度翩翩，事業騰飛的鑽石王老五。
在這兩種身份的交錯下，形成了杜天明複雜的人格。
他時而謙遜有禮，時而霸氣外露，時而內斂儒雅，時而狂妄自負。
他將這一角色詮釋地淋漓盡致，讓人慨歎。
在步道時，他神情嚴肅中略帶微笑，猶如耶穌再世。
這就是張學友。
雖然在四大天王中，他可能是演戲這個行當離得最遠的一個，但他在演戲上的天賦，可能是劉德華、郭富城、黎明永遠也趕不上的。
有的人玩票，就足夠秒掉別人幾十年的努力。
雖說張學友的工作重心一直都在音樂上，但玩票了幾十年，他也著實留下了許多經典的角色。
在四大天王裡，張學友的外形最不突出。
比帥，他比不過其他三個中的任何一個。
正是外形並不突出的原因，張學友演戲從不耍帥賣酷，卻有了自己獨特的氣質。
也正是因為他這張臉並沒有那麼的特別，他才能夠駕馭各種各樣的角色，演什麼像什麼。
他能夠演喜劇，想浪就浪，要騷能騷。
在《東成西就》裡，他飾演的洪七公已經成為了大螢幕上永恆的經典形象，誰能忘記他對著王祖賢竄上躥下唱的那首“我愛你”呢？
還有這樣的。
這樣的。
甚至這樣的。
而在《東邪西毒》裡，同樣的角色，他和梁朝偉、張國榮等人一樣，演出了不同的味道。
瞬間從逗比搞笑的角色，轉變成一個文藝騷氣十足的角色。
他也能演黑幫片，演起黑幫小弟來，入木三分，讓人驚歎。
一部《旺角卡門》，所有人都忘不了烏蠅吸毒死前的慘狀，這部戲中的精彩表現為他拿到了金像獎最佳男配，也讓他成為了表情包影帝。
對，就是這張圖。
這部電影裡，他每出現的一個鏡頭都可以拿來作為表情包使用。
能成為表情包天王的天王，那才是天王中的戰鬥機。
可以說《旺角卡門》裡蒼蠅完爆劉德華！
一部《喋血街頭》，阿輝被木托板和啤酒瓶爆頭的表情被他展現地細緻入微，真實動人。
他的脖子比誰都會演戲，和影帝拼戲時候也最搶眼。
他還能演文藝片，不管是遭遇中年危機的成功男士，還是落魄之中遇到真愛的單身父親，他都能詮釋地惟妙惟肖。
一部《男人四十》，險些讓他先于劉德華和郭富城拿到影帝。
這部戲後，梁朝偉稱讚他：
“唱歌能唱到他這麼好的人，再不會有比他更能演戲的。”
還有《黃飛鴻》裡扮演的牙擦蘇。你完全看不出來這就是張學友吧！
張學友的搞笑功底自不用說。
《超級學校霸王》裡的掃把頭造型。
《72家租客》裡的自嘲。
自嗨。
還有這同曾志偉PK誰的嘴張得大的表情。
《澳門風雲3》裡自作多情的大反派。
都讓你忍不住想哈哈哈大笑。
根據歌神的自述：
早些年拍戲哪有那麼多準備工作，還看劇本醞釀感情啥的？晚上九點半直接從錄音棚出來去攝影棚，劇本都不看的，導演直接說，你，臺詞幾句，怎麼怎麼樣，來吧……
張學友的表演，也許不那麼專業，卻足夠專注。
張學友作為一個演員的成功之處，就在於他的用心和努力。
對於每一個角色，他都會潛心鑽研，去思考該如何去演。
早年間他演的多是性格比較明顯，易於演員發揮的配角。
在演技得到錘煉之後，他才開始嘗試擔任主角，而到了演主角的時候，演配角時積累的經驗足夠讓他遊刃有餘了。
剛開始演戲的時候，他的表演風格，被很多人稱為“野獸派”。（野獸派：沒有精雕細琢，沒有細緻的揣摩，沒有太多的技巧，有的是較大的肢體反應，和誇張的面部表情。）
這個門派的特點就是，反應流。導演要我狠我就狠。
要我騷我就騷。
要我浪我就浪。
他之所以會成為表情包，就是因為這個原因。
和梁朝偉等“戲魔”級的演員多次合作後，他已經變得全面了許多，能收能放，誇張時依然是表情包。
淡定時卻也能攝人心魄。
在他當年拿到金像獎最佳男配的時候，香港影壇老大哥狄龍就曾說：
“Jacky不只是個好歌手，也是個好演員，給他時間，他會拿影帝的。”
其實驀然回首，我們發現，張學友的演藝生涯，正記錄了香港影壇最輝煌的歲月。
如今港影日趨衰落，我們再看他這張臉，少了幾分幽默，多出了幾分滄桑。
而年紀漸長的他也在用事實證明，歌神，絕不僅僅是歌神。
而另一方面，他又是風度翩翩，事業騰飛的鑽石王老五。
在這兩種身份的交錯下，形成了杜天明複雜的人格。
他時而謙遜有禮，時而霸氣外露，時而內斂儒雅，時而狂妄自負。
他將這一角色詮釋地淋漓盡致，讓人慨歎。
在步道時，他神情嚴肅中略帶微笑，猶如耶穌再世。
這就是張學友。
雖然在四大天王中，他可能是演戲這個行當離得最遠的一個，但他在演戲上的天賦，可能是劉德華、郭富城、黎明永遠也趕不上的。
有的人玩票，就足夠秒掉別人幾十年的努力。
雖說張學友的工作重心一直都在音樂上，但玩票了幾十年，他也著實留下了許多經典的角色。
在四大天王裡，張學友的外形最不突出。
比帥，他比不過其他三個中的任何一個。
正是外形並不突出的原因，張學友演戲從不耍帥賣酷，卻有了自己獨特的氣質。
也正是因為他這張臉並沒有那麼的特別，他才能夠駕馭各種各樣的角色，演什麼像什麼。
他能夠演喜劇，想浪就浪，要騷能騷。
在《東成西就》裡，他飾演的洪七公已經成為了大螢幕上永恆的經典形象，誰能忘記他對著王祖賢竄上躥下唱的那首“我愛你”呢？
還有這樣的。
這樣的。
甚至這樣的。
而在《東邪西毒》裡，同樣的角色，他和梁朝偉、張國榮等人一樣，演出了不同的味道。
瞬間從逗比搞笑的角色，轉變成一個文藝騷氣十足的角色。
他也能演黑幫片，演起黑幫小弟來，入木三分，讓人驚歎。
一部《旺角卡門》，所有人都忘不了烏蠅吸毒死前的慘狀，這部戲中的精彩表現為他拿到了金像獎最佳男配，也讓他成為了表情包影帝。
對，就是這張圖。
這部電影裡，他每出現的一個鏡頭都可以拿來作為表情包使用。
能成為表情包天王的天王，那才是天王中的戰鬥機。
可以說《旺角卡門》裡蒼蠅完爆劉德華！
一部《喋血街頭》，阿輝被木托板和啤酒瓶爆頭的表情被他展現地細緻入微，真實動人。
他的脖子比誰都會演戲，和影帝拼戲時候也最搶眼。
他還能演文藝片，不管是遭遇中年危機的成功男士，還是落魄之中遇到真愛的單身父親，他都能詮釋地惟妙惟肖。
一部《男人四十》，險些讓他先于劉德華和郭富城拿到影帝。
這部戲後，梁朝偉稱讚他：
“唱歌能唱到他這麼好的人，再不會有比他更能演戲的。”
還有《黃飛鴻》裡扮演的牙擦蘇。你完全看不出來這就是張學友吧！
張學友的搞笑功底自不用說。
《超級學校霸王》裡的掃把頭造型。
《72家租客》裡的自嘲。
自嗨。
還有這同曾志偉PK誰的嘴張得大的表情。
《澳門風雲3》裡自作多情的大反派。
都讓你忍不住想哈哈哈大笑。
根據歌神的自述：
早些年拍戲哪有那麼多準備工作，還看劇本醞釀感情啥的？晚上九點半直接從錄音棚出來去攝影棚，劇本都不看的，導演直接說，你，臺詞幾句，怎麼怎麼樣，來吧……
張學友的表演，也許不那麼專業，卻足夠專注。
張學友作為一個演員的成功之處，就在於他的用心和努力。
對於每一個角色，他都會潛心鑽研，去思考該如何去演。
早年間他演的多是性格比較明顯，易於演員發揮的配角。
在演技得到錘煉之後，他才開始嘗試擔任主角，而到了演主角的時候，演配角時積累的經驗足夠讓他遊刃有餘了。
剛開始演戲的時候，他的表演風格，被很多人稱為“野獸派”。（野獸派：沒有精雕細琢，沒有細緻的揣摩，沒有太多的技巧，有的是較大的肢體反應，和誇張的面部表情。）
這個門派的特點就是，反應流。導演要我狠我就狠。
要我騷我就騷。
要我浪我就浪。
他之所以會成為表情包，就是因為這個原因。
和梁朝偉等“戲魔”級的演員多次合作後，他已經變得全面了許多，能收能放，誇張時依然是表情包。
淡定時卻也能攝人心魄。
在他當年拿到金像獎最佳男配的時候，香港影壇老大哥狄龍就曾說：
“Jacky不只是個好歌手，也是個好演員，給他時間，他會拿影帝的。”
其實驀然回首，我們發現，張學友的演藝生涯，正記錄了香港影壇最輝煌的歲月。
如今港影日趨衰落，我們再看他這張臉，少了幾分幽默，多出了幾分滄桑。
而年紀漸長的他也在用事實證明，歌神，絕不僅僅是歌神。