【中華網文化頻道綜合】上周， 譚家牽頭辦的“紀念譚鑫培誕辰170周年譚富英誕辰111周年系列展演”的最後一場演出， 出現了胡文閣忘詞的一幕， 在京劇迷中產生熱議。
在最後一場《清河橋·摘纓會》的演出中，
譚孝曾扮楚莊王，
譚正岩扮唐狡及前半部楚莊王，
包飛扮養由基，
于帥扮鬥越椒，
梅慶陽扮襄老，
羅帥扮先蔑，
胡文閣扮許姬。
中間時段，
胡文閣忘詞。
這時倒彩四起，
場面幾乎無法收拾。
幸虧後邊譚孝曾先生“勸梓童”那句唱用盡十二分氣力，
博得一個正好，
愣把前面倒好給壓了下去。
如果不是這位年屆七旬的老藝術家鎮場，
還真不知道怎麼過這個坎……
平心而論，
許姬這個角色本來是由譚夫人閻桂祥扮演。
譚夫人由於身體原因無法登臺，
作為當今梨園界少有的“男旦”，
梅派嫡系傳人胡文閣臨危受命，
救場出演，
再加上這齣戲屬於生疏的陳年舊戲，
幾十年都沒再搬上過舞臺，
種種因素疊加（全體演員此前從未接觸過該戲，
排練時間有限），
造成了忘詞這樣的演出事故。
所以敢情演出忘詞了還得要讚美了？
帶著這樣的疑問， 有人在下面留了言：沒有金剛鑽就別攬瓷器活， 一碼歸一碼。 卻被譚正岩反駁胡文閣是“德字重如千金”， 讓反對的群眾“慢慢悟吧”。
觀眾本來也只是想調侃一下， 吐槽一把， 卻在此時此刻終於憤怒了。 胡文閣老師救的不是觀眾的場，
何等的理直氣壯， 簡直就是一個大寫的“我沒錯”。 甚至十分委屈：不就是忘個詞嗎， 你造人家多努力嗎？這屆觀眾不行啊！
就差一句“you can you up， no can no bb”了。
無論如何，事情已經發生。觀眾現場給予倒彩，這是免不了的。觀眾喝倒彩的傳統習慣，並不等於一種陋習。它有警醒、鞭策演員的作用，演員永遠忘不了自己出錯的一幕，所以對演出要時刻保持專注、精益求精。
現階段中國的戲劇離觀眾“距離太遠了”。種種原因，觀眾很難近距離感受到戲劇藝術的氛圍。應該承認，長安大戲院、梅蘭芳大戲院們和普通市民之間是隔著一道看不見的牆的。觀眾既然長時間無法近距離接觸戲劇和演員，那麼難免會出現如下現象：在電視上抓不到你，在網上別以為沒人懂戲。於是在網路端，各種激烈、過分的評論屢見不鮮，即使情有可原，也成了演員無法饒恕的罪過。可以說，遠離普通觀眾、自我束之高閣的京劇現狀，是上述現象發生的根源。而官方事後應對的無力，更是成了點燃輿論熱議的導火索。
畢竟，像余叔岩、馬連良、譚富英這樣的藝術大師都曾被觀眾叫過“倒好”，更何況那些有名無實，甚至欺世盜名者？而真正的藝術家，總會想著有一天把“倒好”給找補回來，把觀眾對自己的批評變成觀眾對自己的信任和崇敬；只有沽名釣譽者，才會想著法兒地用各種冠冕堂皇的理由給“倒好”扳“正”吧？不管是用自己的嘴還是借那些老實人和善良人的嘴。
無論如何，事情已經發生。觀眾現場給予倒彩，這是免不了的。觀眾喝倒彩的傳統習慣，並不等於一種陋習。它有警醒、鞭策演員的作用，演員永遠忘不了自己出錯的一幕，所以對演出要時刻保持專注、精益求精。
現階段中國的戲劇離觀眾“距離太遠了”。種種原因，觀眾很難近距離感受到戲劇藝術的氛圍。應該承認，長安大戲院、梅蘭芳大戲院們和普通市民之間是隔著一道看不見的牆的。觀眾既然長時間無法近距離接觸戲劇和演員，那麼難免會出現如下現象：在電視上抓不到你，在網上別以為沒人懂戲。於是在網路端，各種激烈、過分的評論屢見不鮮，即使情有可原，也成了演員無法饒恕的罪過。可以說，遠離普通觀眾、自我束之高閣的京劇現狀，是上述現象發生的根源。而官方事後應對的無力，更是成了點燃輿論熱議的導火索。
畢竟，像余叔岩、馬連良、譚富英這樣的藝術大師都曾被觀眾叫過“倒好”，更何況那些有名無實，甚至欺世盜名者？而真正的藝術家，總會想著有一天把“倒好”給找補回來，把觀眾對自己的批評變成觀眾對自己的信任和崇敬；只有沽名釣譽者，才會想著法兒地用各種冠冕堂皇的理由給“倒好”扳“正”吧？不管是用自己的嘴還是借那些老實人和善良人的嘴。