在藝術展中， 常常看到這樣的一群人， 他們總是著急地尋找作品邊上的小牌子， 想弄明白藝術品的寓意。
萬一小牌子上寫的是《無題》，
可是， 對於美， 寓意真的那麼重要嗎？
下面讓我們有請自由撰稿人P子老師。 。
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P 子
自由撰稿人
每年啃上百本書的神奇少年
“ 好久不見？”
為了理解這個問題， 我們不妨從最熟悉的那些事——大自然、中國的書法、無處不在的建築看起。
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先來說說大自然的美。
我們曾經寫過很多關於自然事物美好的文章， 在欣賞這些自然美的時候， 寓意通常不重要。
黃昏意味著“黑暗降臨”常常帶有不祥的寓意， 但每當黃昏絢爛多彩的天空照耀大地， 路人無不駐足欣賞， 拍照。 寓意不祥， 美依然絢爛。
古人因為石榴象徵“多子多福”而愛石榴， 今天的人早已不把“多子”視為多福， 卻仍然愛石榴的美味。 寓意不再， 美仍然存在。
圓月在許多西方國家象徵著邪惡的力量， 但在中國卻寓意著團圓、美滿， 但是西方有月光曲， 東方有詠月詞。 寓意不同，
這世界上有很多自然的美， 是脫離寓意存在的， 我們欣賞一朵花、一片雲、一陣香， 不會因為他的寓意而受到影響。
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再說說書法。
現在學書法的人很多， 所以我們如果去看一個書法展， 很容易就看出誰學過誰沒學過——
學過書法的人， 通常會用一隻手指，
而沒學過書法的人， 通常會開始一個字一個字地讀， 努力弄清這些字有什麼“寓意”。
近些年外國展覽展出書法作品似乎已成常態， 有人就問：“你們又看不懂寫了什麼， 為什麼要借書法作品呢？”
對方策展人說，“楷書端正工致，讓人體會到中華文化的深厚，草書中線條、筆劃豐富的變化，就像一幅充滿活力的抽象畫一樣。明明都是中國字，卻又有這麼多的寫法，每個書法家卻又有自己的個性，非常有趣。看不懂內容的人，也能體會到作品傳達的情感。”
顯然，即便千年以來，我們總是習慣用書寫的內容和作者品行高低，來判斷一幅書法作品的好壞，但是，書法作品拋開內容和品行，本身是可以有一種獨特魅力的。
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建築也是一樣的。
許多建築，不需要任何寓意，天然帶有美的震撼力。比如天安門，嚴謹工致的對稱結構、紅牆金瓦的皇家氣派、雄偉高大的氣魄，讓每一個站在天安門下的人都能體會氣勢之莊嚴，感受國家之強大，一種民族自豪感油然而生。
但是我們的文化之中，似乎一定要有文字解釋一下寓意，不然看不懂，甚至沒價值。這種執念導致一座絕美的建築，成為世界上唯一一座貼文字橫幅的國標建築。
除了在建築上貼標語，我們還喜歡直接把某個非建築的東西硬生生做成建築。
近些年在網上爆紅的那些奇怪建築，也是因為我們總希望一切都有寓意，建築不能是一座“好看的樓”，而必須是一棟“看得懂的樓”。
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最後我們回到繪畫。
我們欣賞繪畫作品的時候，是否一定需要有寓意呢？
古典油畫，許多肖像畫都和今天的證件照一樣，只是一個記錄，並沒有寓意。
印象派時期，許多作品只是一個風景，純粹為了好看或好賣而畫，同樣沒有寓意。
當代藝術更是如此。
著名當代藝術家羅斯科，他的作品常常只有幾個簡單的色塊。
這些作品剛面世的時候，許多人解讀不了其中的寓意。
當時，全球影響力最大的評論家格林伯格，用各種深刻的哲學觀點，為羅斯科的畫做注解，仿佛可以在羅斯科的畫中解讀出無窮無盡的寓意。
而羅斯科回應：“你戲好多哦。”
羅斯科從不寫注解，也不想有那麼多寓意。
我們面對他的作品，自然會有強烈的視覺震撼，有人會覺得壓抑，有人會覺得興奮，有人會覺得頭暈目眩，但是，這只是一大片顏色給人帶來的視覺刺激，畫面並沒有什麼寓意。
就好像看到傍晚紅色的天空，可能會讓人覺得興奮、快樂、緊張、壓抑等等，但是天空的顏色並沒有什麼寓意。
但是羅斯科擅長做色彩搭配，他知道什麼顏色搭配在一起是美的，他會控制各種顏色的表現方式，有的是線、有的是色塊、有些面積大、有些小，於是，他的作品有一種奇妙的美，沒有寓意的美。
美的寓意到底是什麼？
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美不需要寓意，或者說，美本身就是一種寓意。
我們在一次藝術展之中，也許可以不用著急去看那些小牌子，不用著急去尋找寓意，不去想“這象徵了什麼”。
而是靜下來看作品本身，也許某一刻，我們看到了美的東西，突然產生了某種舒適或不舒適的感受，那可能就是藝術家想傳達的東西。
家有寶寶的意外真愛
看過來
我們請來了兒童美術教育專家、斯瑪特教育集團教育總監郭雅茹老師，她將分享多年的教育經驗，為零基礎的媽媽們提供一套帶娃畫畫秘笈。
長按上圖，獲取入群方式
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顯然，即便千年以來，我們總是習慣用書寫的內容和作者品行高低，來判斷一幅書法作品的好壞，但是，書法作品拋開內容和品行，本身是可以有一種獨特魅力的。
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建築也是一樣的。
許多建築，不需要任何寓意，天然帶有美的震撼力。比如天安門，嚴謹工致的對稱結構、紅牆金瓦的皇家氣派、雄偉高大的氣魄，讓每一個站在天安門下的人都能體會氣勢之莊嚴，感受國家之強大，一種民族自豪感油然而生。
但是我們的文化之中，似乎一定要有文字解釋一下寓意，不然看不懂，甚至沒價值。這種執念導致一座絕美的建築，成為世界上唯一一座貼文字橫幅的國標建築。
除了在建築上貼標語，我們還喜歡直接把某個非建築的東西硬生生做成建築。
近些年在網上爆紅的那些奇怪建築，也是因為我們總希望一切都有寓意，建築不能是一座“好看的樓”，而必須是一棟“看得懂的樓”。
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當代藝術更是如此。
著名當代藝術家羅斯科，他的作品常常只有幾個簡單的色塊。
這些作品剛面世的時候，許多人解讀不了其中的寓意。
當時，全球影響力最大的評論家格林伯格，用各種深刻的哲學觀點，為羅斯科的畫做注解，仿佛可以在羅斯科的畫中解讀出無窮無盡的寓意。
而羅斯科回應：“你戲好多哦。”
羅斯科從不寫注解，也不想有那麼多寓意。
我們面對他的作品，自然會有強烈的視覺震撼，有人會覺得壓抑，有人會覺得興奮，有人會覺得頭暈目眩，但是，這只是一大片顏色給人帶來的視覺刺激，畫面並沒有什麼寓意。
就好像看到傍晚紅色的天空，可能會讓人覺得興奮、快樂、緊張、壓抑等等，但是天空的顏色並沒有什麼寓意。
但是羅斯科擅長做色彩搭配，他知道什麼顏色搭配在一起是美的，他會控制各種顏色的表現方式，有的是線、有的是色塊、有些面積大、有些小，於是，他的作品有一種奇妙的美，沒有寓意的美。
美的寓意到底是什麼？
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美不需要寓意，或者說，美本身就是一種寓意。
我們在一次藝術展之中，也許可以不用著急去看那些小牌子，不用著急去尋找寓意，不去想“這象徵了什麼”。
而是靜下來看作品本身，也許某一刻，我們看到了美的東西，突然產生了某種舒適或不舒適的感受，那可能就是藝術家想傳達的東西。
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