從昔日當兵、部隊轉業， 到北京城建開發總公司做工會文體幹事、北京電視藝術中心擔任美工師， 再到成為家喻戶曉的電影導演和央視春晚總導演···
馮小剛以廣結良緣的心態在同僚的相伴和貴人的輔佐下一路走來， 完成了從浪子到才子的人生飛躍。
人生起伏， 對馮小剛來說只是一種價值交換。
人與人， 人與世界， 人與自己。
能屈能伸， 能笑能哭， 能低頭能昂首。
這些年， 他變成了個愛哭鬼。
這個妥協與堅持中前行的北京老炮兒， 逗樂了全國人民， 卻不再有人逗樂他。
《芳華》上海首映禮上， 馮小剛說了句：“還沒有開始， 就要說告別了……”
然後一度哽咽， 數度鞠躬。
1958年3月18日， 馮小剛出生在北京東冠英胡同的一戶普通家庭中。
當時這個地方都是四合院建築， 曾經住的都是滿清貴族。
父親曾是傅作義軍隊裡的軍官， 投誠後成了一名國家幹部， 他的母親是印刷廠的保健大夫。
在馮小剛的自傳《我把青春獻給你》中提到， 父母在他很小時候就離婚了， 之後他和姐姐便跟著媽媽搬到了車公莊大街北裡， 母親單位的附近。
童年時期的馮小剛
他媽媽身體不是很好，
一個人拉扯著兩個孩子，
生活的艱辛可想而知。
馮小剛一直到現在， 都宣稱自己最愛吃開水泡飯就剩菜， 是小時候太貧寒落下的重口味。
但馮小剛堅信自己會成功， 因為他媽媽告訴他：“孩子， 你會順順利利的， 所有的苦難都讓媽替你嘗盡了， 你有出息， 我的罪就沒有白受。 ”
作為部隊大院出身的孩子， 童年大多是在奔跑，
諸如馮小剛、王朔、姜文， 他們性格裡的痞是從小就有的， 或者是胎裡帶的， 這點外人無法體會。
大院子弟都擁有著過人的精力、豐富的情感、並崇尚武力， 他們更願意追求自己的道......
不用為了吃水果糖刻意討好別人， 不用受了欺負不發出聲音， 這些都是大院子弟骨子裡的東西。
不是他們傻， 不懂得這個社會需要卑躬屈膝， 需要謹言慎行。
相反， 他們懂得很早， 甚至在很多孩童還在撒尿和泥的時候他們就經歷張嘴就來的謊言， 攀權獻媚的飯局， 他們更渴望做自己， 一個不被束縛的真正自己。
在董卿的《朗讀者》中， 馮小剛這樣描述了自己童年的故事：
“小時候最期待的事情， 就是星期五機關食堂買電影票然後去禮堂看電影。 5分錢一張， 那是我最愉快的時光。 ”
馮小剛至今還記得自己看過的第一部電影就是戲曲版《紅樓夢》， 年幼的他還不理解電影中穿著古裝的人在幹什麼說什麼， 只覺得十分害怕，甚至看到一半就落荒而逃，於是《紅樓夢》也在他童年的心裡留下了巨大的陰影。
這位“出身不好”的導演在20歲那年和北京電影學院擦肩而過，直到今天他也沒有進過象牙塔。
馮小剛在高中畢業後進入北京軍區文工團擔任舞美設計，後部隊精簡整編，馮小剛遭遇淘汰被迫提前退伍轉業。
早年的馮小剛
退伍後馮小剛到北京城建開發總公司做工會文體幹事，由於沒有大學文憑險些被弄去看庫房。之後他結識了人生中第一個貴人——北京電視藝術中心的鄭曉龍。
1985年馮小剛調入北京電視藝術中心任美工師，相繼擔任《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣員警》、《好男好女》等多部電視劇的美術設計，從此踏入影視界。
“馮小剛的確是這個行業裡悟性非常高的一個人。”鄭曉龍曾這樣說。
他先後與鄭曉龍合作的劇本《遭遇激情》和《大撒把》，前者獲得中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名，後者獲得了第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇等五項提名。
如果沒有鄭曉龍的提攜，這個因執拗、另類而深得人心的“擰巴”導演也許永遠“蹲守”在城建口，與影視藝術無緣。
隨後，馮小剛展現出了過人的編劇才華，《編輯部的故事》、《北京人在紐約》等90年代家喻戶曉的電視劇名單中都有他的大名。
正如馮小剛在回望自己人生歷程時所言：“總有一種神秘力量在背後托舉我。”
每個青年人都有追星經歷，馮小剛也不例外。單親家庭，非科班出身的他初入影視圈交雜著迷惘與不自信，正是在這種脆弱的時刻，認識了王朔，並被其深深吸引。
馮小剛和王朔
王朔對馮小剛影響有多大？
王朔的小說鋒芒畢露，存在著大量黑暗，殘酷的描寫。
相當一部分評論認為馮小剛的臺詞語言一直都是在學王朔，實際上，臺詞一直都是他的長項。
馮小剛自傳《我把青春獻給你》那個聳人聽聞的標題足以說明——“抬眼望見北斗星”。
雖同為大院子弟，但王朔出生于復興路29號的總參軍訓部大院,同一個院子的還有王中軍跟王中磊,個個都是根正苗紅。
而馮小剛小時候長在北京西郊的市委黨校的大院裡。父母離異後,他和母親、姐姐搬出大院，受到大院生態的影響並沒有王朔大。
因此，王朔身上有著馮小剛所沒有的天生霸道的優越感，甚至是一個理想主義者。
1994年，馮小剛離開藝術中心，與王朔、彭曉林共同創辦了後來被他稱為“窯子”的“好夢公司”。對於那段經歷，馮小剛戲稱，他和王朔是一個窯子裡頭兩個花枝招展的雞。
在好夢公司，馮小剛或編或導或演了五部半影視作品，首次獨立電視劇《一地雞毛》，拍攝處女電影《永失我愛》，還在《我是你爸爸》中奉獻了極佳的演技，但這些走批判文藝路線的影視劇不是遭遇半放半禁的尷尬狀態，就是未能通過審查直接被斃。
1996年，《過著狼狽不堪的日子》開機不久後被停機，電影局給出的理由是：“劇本對於挑逗、追逐、強姦女性津津樂道，暴露醜惡而不鞭撻醜惡……有違社會公認道德標準的價值觀念，錯誤引導大眾審美。”
同年年底的電視劇《月亮背後》殺青後遭禁，數百萬投資打了水漂，接連幾部作品胎死腹中，好夢公司信譽掃地，被圈內視為“毒藥”，“精神領袖”王朔遠走美國後，“好夢公司”正式歇業，馮小剛跌入事業低谷。
葛優、馮小剛、王朔、趙寶剛
後來王朔和馮小剛鬧掰的原因有很多，簡言之就是利益與權力分配不妥。
王朔第一次當導演之後曾想繼續當導演，但馮小剛不願意只給王朔當執行導演。
經過十幾年接觸瞭解，王朔漸漸感覺馮小剛太功利，總是利用他來辦自己的事。
王朔開始厭倦馮小剛的行事方式。
曾經，馮小剛在接受《南方週末》採訪時，也說起來自己和王朔的關係：“其實我們沒有什麼大不了的矛盾，人走在人生的路上，有時候走不到一個道上去，後來又啪，在另一個路口又重逢了，這都是人各有志的事。”
如今，再確認兩人是否“愛過”已沒有太大意義。
人生在陷入低潮時離高潮也就不遠了。
對於一個導演而言，再沒有什麼事情能比影片票房飄紅和觀眾好評更能拯救靈魂的了。
面對一蹶不振的馮小剛，北京電影製片廠廠長韓三平有意將其“打撈”上岸，讓其發揮特長拍攝一部賀歲片。
在時任北京紫禁城影業公司總經理張和平和韓三平的鼎力支持下，1997年，馮小剛拍攝了根據王朔小說《你不是一個俗人》改編的賀歲電影《甲方乙方》，並啟用了“你笑他不笑，一臉莫衷一是”表情的葛優擔綱男主角。
影片在公映時大獲全勝，元旦期間單日票房每天都在近百萬，為中國電影成功救市。
在憑藉《甲方乙方》鹹魚翻身後，馮小剛一路順風順水，連續拍出了《不見不散》、《沒完沒了》、《一聲歎息》、《大腕》等影片，一路風景獨好，他那有著鮮明市井風格和京味幽默的喜劇電影，讓觀眾看後暢快淋漓、耳聰目明，在狂笑中卸下生活重負。
馮小剛也因此在國內影壇奠定了“賀歲大王”和“市民導演”的稱號。
不過，在學院派的評論家眼裡，這些電影缺乏場面調度，無視電影語言，只不過是一些小品段落的串聯，膾炙人口的臺詞其實是對王朔京派文化的模範與抄襲。
另一方面，馮氏喜劇在票房上也呈現出北熱南冷的地域特色，三部賀歲喜劇《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的北京票房分別是1150萬，1280萬，1000萬，單北京一地票房便占了全國票房約三分之一，馮氏喜劇這個品牌，在南方地區並不暢銷。
不過，對於窮怕了的馮小剛來說，這些非議更像是成功招來的妒忌，成名主旋律外的小插曲，他完全沉浸在幸福中，“我為當一個能賺錢的導演而自豪。”
馮小剛善於逢迎，善於抓住機會，這是他自己也承認的事情。
在他的自傳《我把青春獻給你》中，他曾經寫過這樣一個故事：
“為了給片子爭取過審的機會，他曾經請高級幹部吃飯，席間如此拍馬屁，‘您是誰啊，您是站天安門城樓上，看看北京城這邊說這邊燈太多有點晃眼，這邊的燈就都要立刻給滅了。’這種諂媚我們聽著有些肉麻，甚至可能覺得他下作，為了拍電影如此低三下四，喪失人格。但看看他拍的片子又不是那種三俗無趣，你就能明白他這種低三下四背後的辛酸了。”
90年代馮小剛三部片子沒過審，彼時的他羽翼未滿，還未在影視圈站穩腳跟，在威嚴不可侵犯的審查制度面前，對社會抽鞭子，走批判文藝路線無異自討苦吃，把握不准風向，最牛逼的創意也只是雞蛋碰石頭。
不過，也得感謝這段被現實揍得鼻青臉腫的歲月，讓他知道“哪些東西是抗不過的，哪些東西是可以堅持的” 。
“為了拍個過得去的電影，這麼委屈自己，至於麼？容易麼？”
作為全國政協委員，馮小剛在政協會上直言：“大家既可以拍泰囧，同時也可以拍文化大革命這種題材。我認為拍這樣的電影是用來反省的，我們經歷過的這些事，是有好處的。”
2013年，在文藝界別小組討論上，全國政協委員、著名導演馮小剛再次就內地電影審查制度提出建議。
馮小剛自認，在拍電影這件事上，有兩部電影聽見了上帝的召喚，一是《手機》，二是《一九四二》。
自1994年第一次看到《1942》的小說，馮小剛便萌發了想搬上銀幕的衝動，之後的歲月，無數次念念不忘這個一見鍾情的女子，“拍每一部電影累計的經驗，都是在為《1942》做準備”。
《人物》雜誌在2014專訪馮小剛的一篇文章。其中講，馮小剛籌畫了19年的電影《一九四二》付出了大量心血，精力，卻遭遇票房滑鐵盧，而他心裡過不去的是“讓中磊賠錢了”。
文中張國立說：“馮小剛哭了，這是第一次看到馮小剛為票房而哭。我看著他落淚後，我兩天都沒睡好覺”。
這事在馮小剛心裡是過不去的，一定要還華誼的人情。在這樣的情況下，他“隨意”地拍了《私人訂制》，票房不錯。而該片雖贏得了票房，卻遭到了網友的集體吐槽。
文章中還提到，坎城電影節中青年評委Magass所言：王朔與馮小剛所代表的京派文化圈已經式微。
而馮小剛也說：“時代變了，我覺得是。”他認為，人內心很多特別惡毒的東西，在這個時代被放大，放大好多倍。
可以想像，這既是一部野心極大的作品，因為積蓄了馮小剛十幾年來的能量；又是一部沒有野心的電影，就像一個男人面對自己的初戀，他的欲望肯定不是佔有，而是剔除一切雜質，凝視，欣賞，懷念。
在中國電影發展大潮中，大多數導演都在順勢而為，他偏要一直逆流而上。
許多導演都在追逐好萊塢的綠茵場上大玩“造夢”電影時，馮小剛那挾裹著平民世俗和老舍式京味幽默的小人物電影從北京“胡同”裡一路小跑躥將出來，將漂浮在雲端的中國電影狠狠地拽到地面。
這些年來，雖然發表的言論常常被外界扭曲，但馮小剛越來越表現出直言直語的本性，也因其口無遮攔，得了個“小鋼炮”的稱呼。
在不同場合、面對不同物件，也越來越橫衝直撞：
在《集結號》宣傳的時候，馮小剛直言“90%的影視作品不說人話”；
為《非誠勿擾》怒撕舒淇黑粉，掙得護舒寶的稱號；
為《一九四二》大罵觀眾傻逼瞎了眼，不知道好電影是什麼；
《私人定制》的時候改撕影評人了，說他們是大尾巴狼，觀眾會拿手投票；
主演《老炮兒》的時候撕同檔期電影噁心；
《我不是潘金蓮》的時候撕逼首富以及“國民老公”
這一路從觀眾、粉絲、影評人、同行撕了過來，完全可以用上《功夫》裡的那句臺詞了：還有誰？
在中國導演裡，馮小剛不是最優秀的，也不一定是演技最好的，但絕對是最敢講敢說的。
細數馮小剛這些年來的驚人言論，便會發現他像極了《皇帝的新裝》裡的小男孩。他所說的，是很多人想說而不敢說的，或怕得罪金主，或怕得罪同行，或怕得罪觀眾。
“我覺得現在什麼都和世界接軌了，就記者的素質還差這麼多，你問的問題就是在挑撥關係，太操蛋!”
“你不是生活在真空裡，你就忍一忍吧，你就當自己就是一婊子吧，你就早點脫離這婊子的行業，這也是我想我對拍電影感覺到厭煩的一個原因。”
“不太喜歡那些傻不唧唧，跑來跑去的節目。”
“那是不是因為有很多垃圾觀眾，才形成了這麼多垃圾電影，一定是和大批的垃圾觀眾有關係。”
正如很多人評價的那樣，馮小剛的弱點也是顯而易見的，他固執己見，聽不進不同意見，不喜歡差評。他過於自大而缺乏胸懷，只要相左的看法就會激怒到他，不同即敵對，而且還擊起來絕不手軟，甚至拿髒話痞話噎人。
許多人說，馮小剛的性格與《老炮兒》中的六爺極為相似：說話帶一點京味兒，軸，守舊，不肯與他認為“不合規矩”的事妥協。
“中國賀歲片教父”的時代已經不在，而如今馮小剛的心中似乎積累了太多悲憤。
馮小剛著實是遭遇了中年危機，一種迷茫的、不知方向的狀態。
“如果我三十歲我可以妥協，退而求其次，因為來日方長；但我已經快六十歲了，借社會新聞裡經常使用的一句形容‘一個年過半百的老人’，我就不願意妥協了，因為時間無多。”
後來，馮小剛終於理順了思路：丟開自己和年輕觀眾的“代溝”，做自己喜歡的事。
“現在自由度更大了一點，有這種自由度不去用，還要去成為一個印鈔機，顯而易見這事不划算。”他說。
可《芳華》的遭遇讓他啪啪打臉。
從七月看見海報起，我就一直在等《芳華》。
我知道馮小剛的尿性，並不期望劇情和觀影感受多麼的流暢，但是我喜歡電影裡面，光影的處理，那些拍攝芭蕾舞團的鏡頭都很美。
從預告片看到一個細節很戳心：女孩獨自在澡堂裡，舒展、雀躍地舞蹈。
我希望能看見一部如成長教育一般，細膩描繪少女青澀懵懂的國產片，甚至我只是單純的，想要欣賞小姐姐們姣好的容貌。
可這一次，閃電是從雲端上直接劈下來的……
只差五天了……
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只覺得十分害怕，甚至看到一半就落荒而逃，於是《紅樓夢》也在他童年的心裡留下了巨大的陰影。這位“出身不好”的導演在20歲那年和北京電影學院擦肩而過，直到今天他也沒有進過象牙塔。
馮小剛在高中畢業後進入北京軍區文工團擔任舞美設計，後部隊精簡整編，馮小剛遭遇淘汰被迫提前退伍轉業。
早年的馮小剛
退伍後馮小剛到北京城建開發總公司做工會文體幹事，由於沒有大學文憑險些被弄去看庫房。之後他結識了人生中第一個貴人——北京電視藝術中心的鄭曉龍。
1985年馮小剛調入北京電視藝術中心任美工師，相繼擔任《大林莽》、《凱旋在子夜》、《便衣員警》、《好男好女》等多部電視劇的美術設計，從此踏入影視界。
“馮小剛的確是這個行業裡悟性非常高的一個人。”鄭曉龍曾這樣說。
他先後與鄭曉龍合作的劇本《遭遇激情》和《大撒把》，前者獲得中國電影金雞獎最佳編劇等四項提名，後者獲得了第十三屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇等五項提名。
如果沒有鄭曉龍的提攜，這個因執拗、另類而深得人心的“擰巴”導演也許永遠“蹲守”在城建口，與影視藝術無緣。
隨後，馮小剛展現出了過人的編劇才華，《編輯部的故事》、《北京人在紐約》等90年代家喻戶曉的電視劇名單中都有他的大名。
正如馮小剛在回望自己人生歷程時所言：“總有一種神秘力量在背後托舉我。”
每個青年人都有追星經歷，馮小剛也不例外。單親家庭，非科班出身的他初入影視圈交雜著迷惘與不自信，正是在這種脆弱的時刻，認識了王朔，並被其深深吸引。
馮小剛和王朔
王朔對馮小剛影響有多大？
王朔的小說鋒芒畢露，存在著大量黑暗，殘酷的描寫。
相當一部分評論認為馮小剛的臺詞語言一直都是在學王朔，實際上，臺詞一直都是他的長項。
馮小剛自傳《我把青春獻給你》那個聳人聽聞的標題足以說明——“抬眼望見北斗星”。
雖同為大院子弟，但王朔出生于復興路29號的總參軍訓部大院,同一個院子的還有王中軍跟王中磊,個個都是根正苗紅。
而馮小剛小時候長在北京西郊的市委黨校的大院裡。父母離異後,他和母親、姐姐搬出大院，受到大院生態的影響並沒有王朔大。
因此，王朔身上有著馮小剛所沒有的天生霸道的優越感，甚至是一個理想主義者。
1994年，馮小剛離開藝術中心，與王朔、彭曉林共同創辦了後來被他稱為“窯子”的“好夢公司”。對於那段經歷，馮小剛戲稱，他和王朔是一個窯子裡頭兩個花枝招展的雞。
在好夢公司，馮小剛或編或導或演了五部半影視作品，首次獨立電視劇《一地雞毛》，拍攝處女電影《永失我愛》，還在《我是你爸爸》中奉獻了極佳的演技，但這些走批判文藝路線的影視劇不是遭遇半放半禁的尷尬狀態，就是未能通過審查直接被斃。
1996年，《過著狼狽不堪的日子》開機不久後被停機，電影局給出的理由是：“劇本對於挑逗、追逐、強姦女性津津樂道，暴露醜惡而不鞭撻醜惡……有違社會公認道德標準的價值觀念，錯誤引導大眾審美。”
同年年底的電視劇《月亮背後》殺青後遭禁，數百萬投資打了水漂，接連幾部作品胎死腹中，好夢公司信譽掃地，被圈內視為“毒藥”，“精神領袖”王朔遠走美國後，“好夢公司”正式歇業，馮小剛跌入事業低谷。
葛優、馮小剛、王朔、趙寶剛
後來王朔和馮小剛鬧掰的原因有很多，簡言之就是利益與權力分配不妥。
王朔第一次當導演之後曾想繼續當導演，但馮小剛不願意只給王朔當執行導演。
經過十幾年接觸瞭解，王朔漸漸感覺馮小剛太功利，總是利用他來辦自己的事。
王朔開始厭倦馮小剛的行事方式。
曾經，馮小剛在接受《南方週末》採訪時，也說起來自己和王朔的關係：“其實我們沒有什麼大不了的矛盾，人走在人生的路上，有時候走不到一個道上去，後來又啪，在另一個路口又重逢了，這都是人各有志的事。”
如今，再確認兩人是否“愛過”已沒有太大意義。
人生在陷入低潮時離高潮也就不遠了。
對於一個導演而言，再沒有什麼事情能比影片票房飄紅和觀眾好評更能拯救靈魂的了。
面對一蹶不振的馮小剛，北京電影製片廠廠長韓三平有意將其“打撈”上岸，讓其發揮特長拍攝一部賀歲片。
在時任北京紫禁城影業公司總經理張和平和韓三平的鼎力支持下，1997年，馮小剛拍攝了根據王朔小說《你不是一個俗人》改編的賀歲電影《甲方乙方》，並啟用了“你笑他不笑，一臉莫衷一是”表情的葛優擔綱男主角。
影片在公映時大獲全勝，元旦期間單日票房每天都在近百萬，為中國電影成功救市。
在憑藉《甲方乙方》鹹魚翻身後，馮小剛一路順風順水，連續拍出了《不見不散》、《沒完沒了》、《一聲歎息》、《大腕》等影片，一路風景獨好，他那有著鮮明市井風格和京味幽默的喜劇電影，讓觀眾看後暢快淋漓、耳聰目明，在狂笑中卸下生活重負。
馮小剛也因此在國內影壇奠定了“賀歲大王”和“市民導演”的稱號。
不過，在學院派的評論家眼裡，這些電影缺乏場面調度，無視電影語言，只不過是一些小品段落的串聯，膾炙人口的臺詞其實是對王朔京派文化的模範與抄襲。
另一方面，馮氏喜劇在票房上也呈現出北熱南冷的地域特色，三部賀歲喜劇《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的北京票房分別是1150萬，1280萬，1000萬，單北京一地票房便占了全國票房約三分之一，馮氏喜劇這個品牌，在南方地區並不暢銷。
不過，對於窮怕了的馮小剛來說，這些非議更像是成功招來的妒忌，成名主旋律外的小插曲，他完全沉浸在幸福中，“我為當一個能賺錢的導演而自豪。”
馮小剛善於逢迎，善於抓住機會，這是他自己也承認的事情。
在他的自傳《我把青春獻給你》中，他曾經寫過這樣一個故事：
“為了給片子爭取過審的機會，他曾經請高級幹部吃飯，席間如此拍馬屁，‘您是誰啊，您是站天安門城樓上，看看北京城這邊說這邊燈太多有點晃眼，這邊的燈就都要立刻給滅了。’這種諂媚我們聽著有些肉麻，甚至可能覺得他下作，為了拍電影如此低三下四，喪失人格。但看看他拍的片子又不是那種三俗無趣，你就能明白他這種低三下四背後的辛酸了。”
90年代馮小剛三部片子沒過審，彼時的他羽翼未滿，還未在影視圈站穩腳跟，在威嚴不可侵犯的審查制度面前，對社會抽鞭子，走批判文藝路線無異自討苦吃，把握不准風向，最牛逼的創意也只是雞蛋碰石頭。
不過，也得感謝這段被現實揍得鼻青臉腫的歲月，讓他知道“哪些東西是抗不過的，哪些東西是可以堅持的” 。
“為了拍個過得去的電影，這麼委屈自己，至於麼？容易麼？”
作為全國政協委員，馮小剛在政協會上直言：“大家既可以拍泰囧，同時也可以拍文化大革命這種題材。我認為拍這樣的電影是用來反省的，我們經歷過的這些事，是有好處的。”
2013年，在文藝界別小組討論上，全國政協委員、著名導演馮小剛再次就內地電影審查制度提出建議。
馮小剛自認，在拍電影這件事上，有兩部電影聽見了上帝的召喚，一是《手機》，二是《一九四二》。
自1994年第一次看到《1942》的小說，馮小剛便萌發了想搬上銀幕的衝動，之後的歲月，無數次念念不忘這個一見鍾情的女子，“拍每一部電影累計的經驗，都是在為《1942》做準備”。
《人物》雜誌在2014專訪馮小剛的一篇文章。其中講，馮小剛籌畫了19年的電影《一九四二》付出了大量心血，精力，卻遭遇票房滑鐵盧，而他心裡過不去的是“讓中磊賠錢了”。
文中張國立說：“馮小剛哭了，這是第一次看到馮小剛為票房而哭。我看著他落淚後，我兩天都沒睡好覺”。
這事在馮小剛心裡是過不去的，一定要還華誼的人情。在這樣的情況下，他“隨意”地拍了《私人訂制》，票房不錯。而該片雖贏得了票房，卻遭到了網友的集體吐槽。
文章中還提到，坎城電影節中青年評委Magass所言：王朔與馮小剛所代表的京派文化圈已經式微。
而馮小剛也說：“時代變了，我覺得是。”他認為，人內心很多特別惡毒的東西，在這個時代被放大，放大好多倍。
可以想像，這既是一部野心極大的作品，因為積蓄了馮小剛十幾年來的能量；又是一部沒有野心的電影，就像一個男人面對自己的初戀，他的欲望肯定不是佔有，而是剔除一切雜質，凝視，欣賞，懷念。
在中國電影發展大潮中，大多數導演都在順勢而為，他偏要一直逆流而上。
許多導演都在追逐好萊塢的綠茵場上大玩“造夢”電影時，馮小剛那挾裹著平民世俗和老舍式京味幽默的小人物電影從北京“胡同”裡一路小跑躥將出來，將漂浮在雲端的中國電影狠狠地拽到地面。
這些年來，雖然發表的言論常常被外界扭曲，但馮小剛越來越表現出直言直語的本性，也因其口無遮攔，得了個“小鋼炮”的稱呼。
在不同場合、面對不同物件，也越來越橫衝直撞：
在《集結號》宣傳的時候，馮小剛直言“90%的影視作品不說人話”；
為《非誠勿擾》怒撕舒淇黑粉，掙得護舒寶的稱號；
為《一九四二》大罵觀眾傻逼瞎了眼，不知道好電影是什麼；
《私人定制》的時候改撕影評人了，說他們是大尾巴狼，觀眾會拿手投票；
主演《老炮兒》的時候撕同檔期電影噁心；
《我不是潘金蓮》的時候撕逼首富以及“國民老公”
這一路從觀眾、粉絲、影評人、同行撕了過來，完全可以用上《功夫》裡的那句臺詞了：還有誰？
在中國導演裡，馮小剛不是最優秀的，也不一定是演技最好的，但絕對是最敢講敢說的。
細數馮小剛這些年來的驚人言論，便會發現他像極了《皇帝的新裝》裡的小男孩。他所說的，是很多人想說而不敢說的，或怕得罪金主，或怕得罪同行，或怕得罪觀眾。
“我覺得現在什麼都和世界接軌了，就記者的素質還差這麼多，你問的問題就是在挑撥關係，太操蛋!”
“你不是生活在真空裡，你就忍一忍吧，你就當自己就是一婊子吧，你就早點脫離這婊子的行業，這也是我想我對拍電影感覺到厭煩的一個原因。”
“不太喜歡那些傻不唧唧，跑來跑去的節目。”
“那是不是因為有很多垃圾觀眾，才形成了這麼多垃圾電影，一定是和大批的垃圾觀眾有關係。”
正如很多人評價的那樣，馮小剛的弱點也是顯而易見的，他固執己見，聽不進不同意見，不喜歡差評。他過於自大而缺乏胸懷，只要相左的看法就會激怒到他，不同即敵對，而且還擊起來絕不手軟，甚至拿髒話痞話噎人。
許多人說，馮小剛的性格與《老炮兒》中的六爺極為相似：說話帶一點京味兒，軸，守舊，不肯與他認為“不合規矩”的事妥協。
“中國賀歲片教父”的時代已經不在，而如今馮小剛的心中似乎積累了太多悲憤。
馮小剛著實是遭遇了中年危機，一種迷茫的、不知方向的狀態。
“如果我三十歲我可以妥協，退而求其次，因為來日方長；但我已經快六十歲了，借社會新聞裡經常使用的一句形容‘一個年過半百的老人’，我就不願意妥協了，因為時間無多。”
後來，馮小剛終於理順了思路：丟開自己和年輕觀眾的“代溝”，做自己喜歡的事。
“現在自由度更大了一點，有這種自由度不去用，還要去成為一個印鈔機，顯而易見這事不划算。”他說。
可《芳華》的遭遇讓他啪啪打臉。
從七月看見海報起，我就一直在等《芳華》。
我知道馮小剛的尿性，並不期望劇情和觀影感受多麼的流暢，但是我喜歡電影裡面，光影的處理，那些拍攝芭蕾舞團的鏡頭都很美。
從預告片看到一個細節很戳心：女孩獨自在澡堂裡，舒展、雀躍地舞蹈。
我希望能看見一部如成長教育一般，細膩描繪少女青澀懵懂的國產片，甚至我只是單純的，想要欣賞小姐姐們姣好的容貌。
可這一次，閃電是從雲端上直接劈下來的……
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