九局發[2017]077號
文藝九局·葉觀晨
隨著我國文化產業的發展升級， 國產影視劇製作從數量和規模上都達到一個全新的“高原”狀態， 大螢屏、小螢幕， 劇集滿滿， 片類多
元。 然而伴隨著“井噴”的製作數量， 投資大、“星味兒”足、佳作少、缺經典依舊是長期存在的問題。 動輒數億票房、幾十億點擊量的“叫座不叫好”的作品不時出現；許多劇作“星光”閃耀、陣容空前， 但故事尷尬、槽點滿滿。 雖有演技、製作上因素， 但所反映出國內編劇行業的發展短板不容忽視。
國內影視行業對編劇工作長期重視不足。 劇本劇本， 乃一劇之本， 編劇手中的筆影響著作品的靈魂與氣質。 但長期以來， “重演員而輕編劇”的風氣， 使得無論是劇組地位上還是實際收入上， 編劇整體處於相對弱勢地位。 一位業內出眾的金牌編劇， 所獲酬勞可能遠不如一個當紅小鮮肉；作品成功， 帶來的光鮮榮耀常常聚焦于演員和導演，
當下影視劇的編劇水準也頗讓人“憂傷”。 回看近些年上映的諸多影視劇， 一個鮮明的感受是“似曾相識， 套路明顯”。 少女瑪麗蘇的愛情故事輪番上演， “霸道總裁”總會用高冷的溫柔讓女一號最終傾心；頻頻上映的“大女主”勵志逆襲故事讓不少觀眾恍惚， 甚至分不清這是哪個朝代哪部劇。 套路化的故事走向， 同質化的內容題材， 甚至劇情的“槽點”和“爆點”都透著相似， 暴露的是當下編劇行業創意匱乏、投機取巧、盲目跟風的創作局限。
這與主創團隊求多求快、迎合市場的功利心態有關。
這也暴露出很多編劇內功不足、儲備不夠的問題。 影視產業的快速發展， 讓市場對編劇的需求量激增。 然而專業編劇數量有限， 入行門檻並不算高， 導致大量“半路出家”的寫手湧入編劇行業。 很多編劇知識底蘊不夠， 又不願出門吃苦體驗生活， 觀察生活。 思路枯竭， 經歷有限， 交稿時間緊， 文字任務重， 最終只能照搬好萊塢常用套路， “借鑒”同題材劇作的故事模式， 甚至憑空臆想、胡編亂造， 導致諸多橋段相似、脫離實際、令人哭笑不得的劇情紛紛上演。
一部影視作品想要立得住， 首先要有一個精彩的故事內核。 演技再好， 製作再精良， 劇本平庸， 故事俗套， 也只有華而不實的結果。 電影版《三生三世十裡桃花》畫面唯美， 製作精良， 但故事劇情差強人意， 人物臺詞廣被吐槽， 最終口碑並不理想。 當明星光環、大片視覺的名頭逐漸祛魅， 觀眾開始回歸本質——你是否講了一個好故事。
因此， 中國影視產業要想實現從“高原”到“高峰”的邁進， 獲得長足的發展後勁， 提升編劇水準， 強化編劇價值， 打造一流的編劇隊伍， 是勢在必行之事。
不久前， 五部委聯合下發的《關於支持電視劇繁榮發展若干政策的通知》， 對編劇行業提出了明確的指導要求， 字裡行間滲透著對編劇的重視態度和培養意識。 其中提到“實施電視劇編劇培訓計畫， 由中央和省區市主管部門、文聯、作協及影視行業組織舉辦編劇創作研討班、寫作班等， 完善‘深入生活、紮根人民’長效機制， 著力培養一批骨幹編劇。 ”加強對編劇整體性系統性培養， 是保證編劇隊伍品質邁上新臺階的重要基礎。 國內外諸多影視院校都設有編劇專業，有完整的學習體系和訓練週期，其對戲劇理論功底、劇本創作技巧方面的培養是一個合格編劇應有的知識歷程。通過行業組織和相關文藝團體來強化編劇的培訓指導，恰是為那些“半路出家”的寫手提供從“門外漢”到職業化的轉型契機。放棄抄襲套路，掌握知識技巧，編劇水準才會真正提升。
有知識，更要有生活。好故事從來都源自於火熱的生活實踐。上世紀八九十年代，北影、長影等大型電影製片廠都有文學部，研究策劃選題，定向組織編劇深入生活，挖掘素材。新世紀以來，大多數製片廠體制改革，文學部被解散，但這種深入民間，紮根百姓的創作理念和創作方式不能“解散”。廣袤的生活土壤蘊藏著無數鮮活生動的好故事。相比於閉門造車，從生活中汲取來的素材不僅有著獨一無二的新鮮感，更有著為人信服、貼近人心的感染力。《雞毛飛上天》《湄公河行動》等近些年火紅一時的影視佳作，都是取材于現實，聚焦于現實的有力示範。面對日益激烈的行業競爭，原創性和精彩度往往是勝出的法寶。真正走入生活去尋找好故事，搜集好內容，是保證創造力和原創力的最好“捷徑”。
從唯明星意識回歸到精品故事的打造上，真正建立起重視編劇、尊重編劇的行業風氣，是國產影視製作應有的方向轉變。在韓國，編劇具有很高的行業地位，對拍攝製作有足夠的話語權。這種理念滲透的是重視好題材、好故事的本心意識。未來中國打造出更多精品力作，也需要強化對故事負責、對內容負責的創作心態，提升對編劇價值的重視理念。面對不合理的商業植入和劇本改造，主創團隊要敢於說不，恪守藝術底線，尊重故事品質，不能讓文藝作品以犧牲敘事為代價，被資本綁架。保證有骨氣的藝術創作，才能換來有人氣的市場回報。
當代中國正迎來一個寶貴的文藝發展的黃金時期。期待更多好編劇湧現出來，書寫出更多深入人心、經得住時間檢驗的優秀劇作，以好作品打動人，用好故事感染人，不辜負這蓬勃發展的文藝時代。
文章版權所有 圖片選自網路
文藝九局，為人民服務的文藝有關部門
國內外諸多影視院校都設有編劇專業，有完整的學習體系和訓練週期，其對戲劇理論功底、劇本創作技巧方面的培養是一個合格編劇應有的知識歷程。通過行業組織和相關文藝團體來強化編劇的培訓指導，恰是為那些“半路出家”的寫手提供從“門外漢”到職業化的轉型契機。放棄抄襲套路，掌握知識技巧，編劇水準才會真正提升。有知識，更要有生活。好故事從來都源自於火熱的生活實踐。上世紀八九十年代，北影、長影等大型電影製片廠都有文學部，研究策劃選題，定向組織編劇深入生活，挖掘素材。新世紀以來，大多數製片廠體制改革，文學部被解散，但這種深入民間，紮根百姓的創作理念和創作方式不能“解散”。廣袤的生活土壤蘊藏著無數鮮活生動的好故事。相比於閉門造車，從生活中汲取來的素材不僅有著獨一無二的新鮮感，更有著為人信服、貼近人心的感染力。《雞毛飛上天》《湄公河行動》等近些年火紅一時的影視佳作，都是取材于現實，聚焦于現實的有力示範。面對日益激烈的行業競爭，原創性和精彩度往往是勝出的法寶。真正走入生活去尋找好故事，搜集好內容，是保證創造力和原創力的最好“捷徑”。
從唯明星意識回歸到精品故事的打造上，真正建立起重視編劇、尊重編劇的行業風氣，是國產影視製作應有的方向轉變。在韓國，編劇具有很高的行業地位，對拍攝製作有足夠的話語權。這種理念滲透的是重視好題材、好故事的本心意識。未來中國打造出更多精品力作，也需要強化對故事負責、對內容負責的創作心態，提升對編劇價值的重視理念。面對不合理的商業植入和劇本改造，主創團隊要敢於說不，恪守藝術底線，尊重故事品質，不能讓文藝作品以犧牲敘事為代價，被資本綁架。保證有骨氣的藝術創作，才能換來有人氣的市場回報。
當代中國正迎來一個寶貴的文藝發展的黃金時期。期待更多好編劇湧現出來，書寫出更多深入人心、經得住時間檢驗的優秀劇作，以好作品打動人，用好故事感染人，不辜負這蓬勃發展的文藝時代。
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