周星馳說：“沒有夢想， 我們和鹹魚有什麼區別。 ”
我想說， 鹹魚有什麼錯， 為什麼要被歧視？
答案很簡單， 這個社會上人人都在拼命， 不是為了賺錢， 就是為了賺錢。 夢想是可以換來金錢的靠譜事業。 於是， 這個社會崇尚成功學， 為達目的不擇手段， 笑貧不笑娼。 一個平庸的人， 如同一條鹹魚一樣被這個社會瞧不起。 鹹魚這鍋看來是註定要背很長時間了。
破吉他樂隊
追求夢想只能說是一種人的選擇， 因為這個世界上很多人被現實羈絆無法抽身， 更多人則連自己的夢想是什麼都不知道。
你的夢想是什麼？多麼熟悉的陳詞濫調。
大鵬的夢想是什麼？電影？音樂？或者其他？
定名字
夢想和電影結合， 誕生了一部《煎餅俠》；現在， 夢想和音樂結合， 誕生了一部《縫紉機樂隊》；大鵬真可謂是夢想專業戶。 我之前很為大鵬擔心， 他的夢想拍完了後面拍什麼？後來發現我多慮了， 他可以去拍別人的夢想嘛。 只要是個夢想， 和電影一結合， 就可以誕生一部勵志電影。 不僅如此， 還得加入喜劇來博得觀眾一笑， 畢竟曾經的喜劇電影是可以以小博大的。
《縫紉機樂隊》這樣一個人組一堆不靠譜的人， 去幹一件看似不靠譜其實很靠譜的事情的電影非常之多。
老爺子其實是個搖滾達人
既然是勵志電影， 主線是一個人奔著夢想去的，
電影《縫紉機樂隊》中， 大鵬扮演的經紀人程宮（成功）是一個失敗者， 他想要鹹魚翻身， 去實現搖滾夢想， 需要一系列的突破。
電影開頭營造的程宮失敗者的狀態就是一系列的倒楣：自己的樂隊賺不到錢， 生存是個問題；答應投資的投資人拉了雙眼皮後跑路， 留下一大堆秋褲作為補償；等等， 這算是人物的出場了。
接下來的激勵事件——喬杉發來視頻邀請他幫自己去實現音樂夢想， 帶一個樂隊參加演出， 而且立馬就打了10萬定金。 正在缺錢的程宮眼前一亮，
接下來， 一系列的苦難接連出現， 我們看看都有那些：
阻礙程宮實現音樂夢想的障礙：
（1）沒有樂隊；
（2）找來新人組樂隊， 卻發現成員都不靠譜；
（3）發現成員個個身懷絕技， 但是要來演出都有各自的困難——娜紮失戀， 又有大長臉潛伏身邊糾纏， 父親是有錢的土豪開發商；臺灣小哥是要找喜歡的姑娘；韓喬生老爺子得過腦血栓；還有一個小姑娘有一個很能打的媽和很怕老婆的爸。 （一會我們再來看看這些個人的問題是否真是樂隊勵志的障礙）
夢中情人
（4）校園演出，喬杉被困家中無法及時趕到；
（5）樂隊到處做宣傳順利，市政府邀請去演出；
（6）程宮收了開發商的錢退掉了演出，大吉他被拆，樂隊解散，成功回北京；
（7）程宮被夢想喚醒，打車回集安重新召集樂隊去參加預定的演出；
（8）參演的路上，被大長臉帶人阻難；
這八個障礙基本就是本片中主角搖滾夢想實現路上的所有絆腳石。
自信看看這八個障礙，你會發現問題：
這些障礙和搖滾有多少關係？
這些障礙對主線故事都有促進或者阻礙作用嗎？
這些障礙的解決似乎有點太過輕而易舉？
海報
作為一部搖滾勵志電影，搖滾的精神體現了在哪？這部電影裡沒有看出來。你可以對比一下《搖滾校園》，後者清楚的揭示出來搖滾的精神就是反抗，就是憤怒。這與傳統的平庸實力拉開了距離。而電影《縫紉機樂隊》完全沒有這中反抗精神的體現，它將功夫都用在了搖滾之外。坦白講，這部電影內核上和搖滾無關。
沒有樂隊要招募成員，這些個老弱病殘來的也是一筆帶過，草草了事。
集合
程宮對樂隊成員不看好，排練時沒有信心，誰知樂隊成員一出手，個個都是音樂達人。——在這裡，電影直接省略了搖滾演奏技能艱苦提升的過程，這幾個成員一出場都是絕世高手。看電影的時候我就在納悶，都這麼厲害，為什麼都混的這麼慘？電影給出的解釋都是搖滾之外的原因。
娜紮的吻
娜紮的失戀是感情問題；臺灣小哥找夢中情人也是感情問題；韓老爺子得過腦血栓受過挫折，是身體問題和現實問題；小姑娘是因為媽媽不讓，爸爸無可奈何，這是家庭問題；喬杉是為了自己的夢想，只有他是音樂的問題。
搖滾吧
縱觀這些個人問題，都是情感、家庭問題為主，夢想的擔當在喬杉一人身上。
大長臉的糾纏除了為搞笑而搞笑，最後帶一幫人來打群架阻難去路，沒有看出對故事主線有任何幫助；王勁松扮演的房地產開發商，除了拿錢收買大鵬，其他的只有泡妹子和炫富而已，對故事主線看不出有什麼實質性的影響。這兩個人物存在的必要性在哪裡。純粹為了搞笑？也沒有覺得。
群毆
喬杉演出無法趕到這段純屬瞎搞笑，程宮和他住一塊，樂隊去演出，怎麼可能留下喬杉就走了。喬杉明知有演出還不緊不慢的洗澡，還被人惡搞，簡直莫名其妙。
樂隊解散後，成功回到北京看到大旗上的宣傳標語想起夢想的場景，還有結尾廢墟前的演唱都很感人，這個是情懷使然，讓人產生自我的聯想。
高潮戲
不過，一些人物的轉變還是稍顯突兀：小姑娘媽媽的轉變，居然是因為在網上看到了他們在學校的演出；開發商王勁松的轉變居然毫無交代，女兒一個電話就直接帶人來了。要知道，之前這位開發商可是勵志路上的反派角色，現在居然變好了。怎麼轉變的，電影沒有交代。喬杉的轉變就更加輕鬆，程宮收了錢做出了那樣破壞他夢想的事情，連大吉他都被拆了。成功一回來，輕輕鬆松就和沒有事情一樣，一句“我想通了”一切就都原諒了。很難讓人信服。
逗逼的笑
電影《縫紉機樂隊》在喜劇方面更加讓人難以滿意，它的搞笑更多時候就是隔靴搔癢，並沒有喜感。所以，這部電影還是音樂勵志的成分多了一些吧。
儘管大鵬的這部電影並非那麼完美，但是在音樂夢想上的情懷追求，以及電影製作上相對於《煎餅俠》的進步，已經值得大家為之鼓掌。畢竟，對於一個半路轉型過來的導演，已經難能可貴了。
海報
不過，問題需要正視，這是為了以後能夠更好。這部電影給人的感覺是：不是這些有音樂夢想的人沒有音樂實力，而是他們的自我放棄以及現實的心魔阻礙的夢想。夢想實現的路上，天分不重要，機會也輕而易舉，只要肯努力就能成功。這樣輕而易舉的勵志，你信嗎？
夢中情人
（4）校園演出，喬杉被困家中無法及時趕到；
（5）樂隊到處做宣傳順利，市政府邀請去演出；
（6）程宮收了開發商的錢退掉了演出，大吉他被拆，樂隊解散，成功回北京；
（7）程宮被夢想喚醒，打車回集安重新召集樂隊去參加預定的演出；
（8）參演的路上，被大長臉帶人阻難；
這八個障礙基本就是本片中主角搖滾夢想實現路上的所有絆腳石。
自信看看這八個障礙，你會發現問題：
這些障礙和搖滾有多少關係？
這些障礙對主線故事都有促進或者阻礙作用嗎？
這些障礙的解決似乎有點太過輕而易舉？
海報
作為一部搖滾勵志電影，搖滾的精神體現了在哪？這部電影裡沒有看出來。你可以對比一下《搖滾校園》，後者清楚的揭示出來搖滾的精神就是反抗，就是憤怒。這與傳統的平庸實力拉開了距離。而電影《縫紉機樂隊》完全沒有這中反抗精神的體現，它將功夫都用在了搖滾之外。坦白講，這部電影內核上和搖滾無關。
沒有樂隊要招募成員，這些個老弱病殘來的也是一筆帶過，草草了事。
集合
程宮對樂隊成員不看好，排練時沒有信心，誰知樂隊成員一出手，個個都是音樂達人。——在這裡，電影直接省略了搖滾演奏技能艱苦提升的過程，這幾個成員一出場都是絕世高手。看電影的時候我就在納悶，都這麼厲害，為什麼都混的這麼慘？電影給出的解釋都是搖滾之外的原因。
娜紮的吻
娜紮的失戀是感情問題；臺灣小哥找夢中情人也是感情問題；韓老爺子得過腦血栓受過挫折，是身體問題和現實問題；小姑娘是因為媽媽不讓，爸爸無可奈何，這是家庭問題；喬杉是為了自己的夢想，只有他是音樂的問題。
搖滾吧
縱觀這些個人問題，都是情感、家庭問題為主，夢想的擔當在喬杉一人身上。
大長臉的糾纏除了為搞笑而搞笑，最後帶一幫人來打群架阻難去路，沒有看出對故事主線有任何幫助；王勁松扮演的房地產開發商，除了拿錢收買大鵬，其他的只有泡妹子和炫富而已，對故事主線看不出有什麼實質性的影響。這兩個人物存在的必要性在哪裡。純粹為了搞笑？也沒有覺得。
群毆
喬杉演出無法趕到這段純屬瞎搞笑，程宮和他住一塊，樂隊去演出，怎麼可能留下喬杉就走了。喬杉明知有演出還不緊不慢的洗澡，還被人惡搞，簡直莫名其妙。
樂隊解散後，成功回到北京看到大旗上的宣傳標語想起夢想的場景，還有結尾廢墟前的演唱都很感人，這個是情懷使然，讓人產生自我的聯想。
高潮戲
不過，一些人物的轉變還是稍顯突兀：小姑娘媽媽的轉變，居然是因為在網上看到了他們在學校的演出；開發商王勁松的轉變居然毫無交代，女兒一個電話就直接帶人來了。要知道，之前這位開發商可是勵志路上的反派角色，現在居然變好了。怎麼轉變的，電影沒有交代。喬杉的轉變就更加輕鬆，程宮收了錢做出了那樣破壞他夢想的事情，連大吉他都被拆了。成功一回來，輕輕鬆松就和沒有事情一樣，一句“我想通了”一切就都原諒了。很難讓人信服。
逗逼的笑
電影《縫紉機樂隊》在喜劇方面更加讓人難以滿意，它的搞笑更多時候就是隔靴搔癢，並沒有喜感。所以，這部電影還是音樂勵志的成分多了一些吧。
儘管大鵬的這部電影並非那麼完美，但是在音樂夢想上的情懷追求，以及電影製作上相對於《煎餅俠》的進步，已經值得大家為之鼓掌。畢竟，對於一個半路轉型過來的導演，已經難能可貴了。
海報
不過，問題需要正視，這是為了以後能夠更好。這部電影給人的感覺是：不是這些有音樂夢想的人沒有音樂實力，而是他們的自我放棄以及現實的心魔阻礙的夢想。夢想實現的路上，天分不重要，機會也輕而易舉，只要肯努力就能成功。這樣輕而易舉的勵志，你信嗎？