說起成龍大哥， 不得不說一下這張圖， 全世界的電影演員中能找到第二個人嗎？
網路上曾經有這樣一個段子：
是的， 成龍的成功， 靠的不是“戰無不勝”的武功。
論拳腳， 李小龍比他強， “七小福”裡面其他幾人也不比他弱。
當然也不是靠顏值， 相比之下， 李連傑比他英俊瀟灑多了。
成龍在電影上的成功， 靠的是兩大法寶——
第一， 就是他親力親為、不用替身、拼命冒險的敬業精神！
讓我們簡單地回顧一下成龍電影中的“搏命”鏡頭：
1983年的《A計畫》， 鐘樓一跳， 驚心動魄。
1985年的《員警故事》， 商場燈光中的跳躍， 一路下墜的火花， 讓人歎為觀止。
1986年的《龍兄虎弟》， 開始玩轉高空跳躍， 視覺衝擊力極強。
1998年的《我是誰》， 21層大樓的“滑梯跳”， 光是看圖片我就哆嗦。
2004年的《新員警故事》， 大廈高速下降， 依然是世界上最危險的特技鏡頭之一。
2006年的《寶貝計畫》， 成龍帶著孩子徒手攀爬摩天輪， 觀眾的心都卡在嗓子眼了！
這就是成龍，每一部電影都親身拼命的去演。
所以他的電影無論整體品質如何，總會有幾個讓我們拍手叫絕的鏡頭，讓我們覺得值回票價。
真正讓成龍名垂影史的，是他的另外一大法寶：獨創的“功夫喜劇”風格。
毫無疑問，是李小龍的電影將中國功夫帶向了世界，也是李小龍把“kung fu”一詞寫進了英文字典。
作為“後李小龍時代”的武打演員的成龍，相貌不及李小龍陽光帥氣，功夫也不及李小龍開宗立派。
想要在巨人的影子之下打拼出自己的一片天空，就必須找到自己的道路。
於是成龍通過自己的積累和學習，創造出了可以說是“前無古人、後無來者”的“功夫喜劇”。
如果說李小龍的功夫模式，是“我打你一拳，你就倒了”。
那麼成龍的功夫模式就是“我打你一拳，你沒倒，我的手倒疼了”。
正是這種反差感，才能夠給觀眾帶來不同尋常的觀影體驗。
成龍的功夫電影和傳統的有板有眼不同，他不講招式套路，只要能打就行。
他也不講究武器場地，只要能利用的環境，翻來滾去也不成問題。
只要能利用的道具，梯子鋼琴都能拿來打架。
傳統的功夫電影裡，主人公都是英雄，是強者。
成龍的武打電影裡，主人公都是小人物，是弱勢者，也是幸運兒。
成龍武打電影中的主人公，身上的“人”的色彩總是比其他作品來的更多：
《A計畫》裡秉公執法但又講人情道義的小員警。
《我是誰》裡雖然失去了記憶但沒有迷失心靈的傑克。
《新員警故事》裡中年危機卻依然堅守拼搏的陳國榮。
每一個角色都有血有肉，都有能讓普通觀眾感同身受的地方。
絕不僅僅是打倒敵人後那一瞬間的威風和榮光。
一個人，能讓歷史記住的，永遠都是他傑出的成就和為人類做出的偉大貢獻。
而不是他身上茶餘飯後的花邊新聞。
所以，關於成龍，無論今日有多少所謂“黑歷史”，有多少道聼塗説——
數十年後，你只會記得，他是第一個獲得奧斯卡終身成就獎的華人。當之無愧的華人之光，我們的驕傲！
這就是成龍，每一部電影都親身拼命的去演。
所以他的電影無論整體品質如何，總會有幾個讓我們拍手叫絕的鏡頭，讓我們覺得值回票價。
真正讓成龍名垂影史的，是他的另外一大法寶：獨創的“功夫喜劇”風格。
毫無疑問，是李小龍的電影將中國功夫帶向了世界，也是李小龍把“kung fu”一詞寫進了英文字典。
作為“後李小龍時代”的武打演員的成龍，相貌不及李小龍陽光帥氣，功夫也不及李小龍開宗立派。
想要在巨人的影子之下打拼出自己的一片天空，就必須找到自己的道路。
於是成龍通過自己的積累和學習，創造出了可以說是“前無古人、後無來者”的“功夫喜劇”。
如果說李小龍的功夫模式，是“我打你一拳，你就倒了”。
那麼成龍的功夫模式就是“我打你一拳，你沒倒，我的手倒疼了”。
正是這種反差感，才能夠給觀眾帶來不同尋常的觀影體驗。
成龍的功夫電影和傳統的有板有眼不同，他不講招式套路，只要能打就行。
他也不講究武器場地，只要能利用的環境，翻來滾去也不成問題。
只要能利用的道具，梯子鋼琴都能拿來打架。
傳統的功夫電影裡，主人公都是英雄，是強者。
成龍的武打電影裡，主人公都是小人物，是弱勢者，也是幸運兒。
成龍武打電影中的主人公，身上的“人”的色彩總是比其他作品來的更多：
《A計畫》裡秉公執法但又講人情道義的小員警。
《我是誰》裡雖然失去了記憶但沒有迷失心靈的傑克。
《新員警故事》裡中年危機卻依然堅守拼搏的陳國榮。
每一個角色都有血有肉，都有能讓普通觀眾感同身受的地方。
絕不僅僅是打倒敵人後那一瞬間的威風和榮光。
一個人，能讓歷史記住的，永遠都是他傑出的成就和為人類做出的偉大貢獻。
而不是他身上茶餘飯後的花邊新聞。
所以，關於成龍，無論今日有多少所謂“黑歷史”，有多少道聼塗説——
數十年後，你只會記得，他是第一個獲得奧斯卡終身成就獎的華人。當之無愧的華人之光，我們的驕傲！