在尼采高呼出：“上帝死了”時我們的古典生活被宣判結束。 現代化的城鎮生活， 在無限縮小著世界間的距離， 人們並沒有因此而更加親密， 反而是疏離和冷漠將其取而代之， 就連那僅存的藏有古典浪漫情懷的愛情， 也讓赤裸裸的肉欲推翻在地， 所有的悠長和浪漫， 都變的短暫而破碎， 這就是我們生活的罪惡之途。
《罪惡迷途》從開始一直在傳達著一個宏大的人性主題， 在這部影片裡， 觀眾不需要去區分醜陋和美好， 所有的一切和罪孽都是人性的撕裂所引發。 片中主演任達華的角色， 是矛盾和糾結的綜合體。 他內心充滿古典愛意， 然而這種了無邊際的癡愛在現代社會的存在是欠缺生存力量的。 他身負癡心而遭背叛的仇恨， 而這種仇恨又是溫情的， 種種的思維方式鮮活於一個獨立的個體。 當他的判斷認知力無法承受時， 外界的誘因便理所當然的將罪惡的種子輕而易舉的嵌入。
常規的犯罪驚悚片以表現驚悚意識形態下的恐懼感為主體美學追求， 而非行導演大膽的將人性善惡的歸屬作為製作的主要源泉， 可見這部電影的創作野心是巨大的。 從這點訴求願望的確可以聯想到《七宗罪》和《沉默的羔羊》兩部影史經典，
從這一點， 我根本無法理解情節媲美《七宗罪》這樣荒唐而不負責任的說法。 這部電影效仿西方驚悚片的痕跡是很重的， 西方驚悚往往更多的追逐邏輯， 而東方類似金吉德導演更多的體現的是發散性的思維。 所以《罪惡迷途》是以犯罪懸疑為依託， 歸根結底， 還是一部心理文藝電影。 另外， 這部電影， 完全是依賴演員任達華的精湛演技維持著一定的心理片的水準。 說道這裡， 能讚賞的地方就算完了。
當時， 我感興趣這部影片的原因， 並不是， 我認為現在的中國電影製作水準， 真能拍出一部牛逼閃閃的類型片。 而是， 影片上映之前《罪惡迷途》被稱作一部經典的結構大片。
影片第一段算是作為一部合格的商業類型片最為正常的發揮， 不管是恐怖氣氛的營造還是任達華的老成陰沉的表演， 都屬於正常的範疇， 黃聖依等幾位小演員的表演也無戲內戲外游離的嫌疑。
但， 這些橋段的震撼點實在是太輕， 太老套。 影片第二段， 是將這部電影檔次降到谷底罪魁禍首， 堪稱載入影史的一段爛劇情。 首先是配樂， 輕佻浮躁的一段配音， 將這個第一段所營造出的緊張感泯滅殆盡， 嚴重反胃。 加之陳思成的角色與張靜初的角色之間誇張無章法的調情， 不僅韻味不足， 反而讓我想到許多老港式惡搞電影裡的神話式出位愛戀。 作為一段主人公罪惡之途的推動力量，表現的如此狗血、惡趣味，實在是讓人大跌眼鏡。
這段如果處理的細膩、逼真，整部電影的基調和色彩將會提升幾位檔次，那種迷途中的慰藉感，那種迷茫中的張望，一下子都消失的無影無蹤。劇情的發展，從這裡開始就變得混亂，邏輯不清。由於影片的第二段的浮誇造作，第三段再想重新拾起罪惡的根源敘述就顯得蒼白，缺乏張力。
情節上，讓我印象最深的還是兩次猜謎。約翰杜曾這樣說“要想讓人聽你的話，拍拍他的肩膀事不夠的，必須震撼到他”，當任達華瞭解謎題背後的深層意義那一刻，這是真正的精神憤怒。那一刻他的內心是咆哮的，是不受理性支配的，換句話說，他就是個壓抑的瘋子。（這段單純佩服任達華先生的演技）罪犯在“仇恨”指引下殉道，其實都沒逃脫現代化對於他們的詛咒。
最終的結局都是千篇一律的。
頭條號：圈內顧少
作為一段主人公罪惡之途的推動力量，表現的如此狗血、惡趣味，實在是讓人大跌眼鏡。
這段如果處理的細膩、逼真，整部電影的基調和色彩將會提升幾位檔次，那種迷途中的慰藉感，那種迷茫中的張望，一下子都消失的無影無蹤。劇情的發展，從這裡開始就變得混亂，邏輯不清。由於影片的第二段的浮誇造作，第三段再想重新拾起罪惡的根源敘述就顯得蒼白，缺乏張力。
情節上，讓我印象最深的還是兩次猜謎。約翰杜曾這樣說“要想讓人聽你的話，拍拍他的肩膀事不夠的，必須震撼到他”，當任達華瞭解謎題背後的深層意義那一刻，這是真正的精神憤怒。那一刻他的內心是咆哮的，是不受理性支配的，換句話說，他就是個壓抑的瘋子。（這段單純佩服任達華先生的演技）罪犯在“仇恨”指引下殉道，其實都沒逃脫現代化對於他們的詛咒。
最終的結局都是千篇一律的。
頭條號：圈內顧少