陳紅旗《山寨裡的笑聲》78x54cm 綜合材料、 紙本 (2017年)
同學40周年慶， 陳紅旗、陳牆一起又回到了烏江母校的教室。 （2017.09）
說到陳紅旗新的紙上作品， 不能繞開他已從事了20多年的、關於貴州偏遠地區的岜沙苗寨風情的主題性油畫創作。 在說到他的主題性繪畫前， 還得先說說他這個人。
陳紅旗《愛》78x54cm 綜合材料、紙本（2017年）
陳紅旗《所有靈魂都被埋葬》78x54cm 綜合材料、紙本 (2017年)
在與陳紅旗四十多年的交往中， 他的人生態度始終如一， 熱愛自然， 喜歡簡單的生活， 樸實是他生命的主旋律。 他反感矯飾， 反感將生活複雜化。 在面對都市文明的迅猛發展進程、人們還在快樂並無痛感地接受這種狀況、以及還未來得及認真思考這種狀況是喜是憂的時候， 他選擇了回避。 在他看來都市文明的最大特徵就是將自然變人工、簡單變複雜、樸實變矯飾。 這種景象是他最不願意看到的。 20年前一次偶然機會， 他驚喜地踏入了岜沙這塊略帶異國風情、後來成為他心中淨土的地方,這是一塊至今還未被都市文明過多打攪的地方，
陳紅旗《野人》78x54cm 綜合材料、紙本 (2017年)
陳紅旗《遷移》78x54cm 綜合材料、紙本( 2017年)
說到他岜沙風情的創作， 二十年的執著和二十年的瀝血沉澱， 將整個岜沙的生活完整地再現在他的一幅幅畫布上， 也呈現給了許許多多的觀眾， 仿佛這一幅幅作品就是他的人生宣言：熱愛自然， 熱愛簡樸生活，珍惜生命。同時，他的這些作品還具備著一種無法抹去的強烈特徵，就是在作品裡的那種艱澀的充滿力量的泥土氣息，這正是他區別其他同類畫家的不同之處。
陳紅旗《暴風雨》78x54cm 綜合材料、紙本（2017年）
陳紅旗《菲萊坪》78x54cm、綜合材料、紙本（2017年）
十多年過去後，因全球一體化的驅使，當代藝術的發展非常迅速，其語言形式是以一種全新的面貌出現。在這樣的新氣候下，主題性繪畫長期的創作程式狀況，讓許多尋求自由獨立完整的藝術家們忽然明白，原來主題性繪畫形式是將鮮活的內容典型化、標本化。好像我們的大腦生來就是為了裝放那些典型和標本的，以致讓我們忘記了自身身體的存在，身體沒了，生命在哪？生命獨自的呈現和感知方式在哪？不是嗎？我們不就是經常地被處在靈魂脫離軀體的狀況中嗎？在長達十多年的主題性創作中，陳紅旗意識到作為畫家，生命力最為重要，而生命力又一直體現在創造力上，創造力卻要由創作自身的形式來體現。這個問題在陳紅旗心裡隱隱地糾結著，岜沙這塊淨土是他心中的世外桃源，是唯一能將他的內心與這塊土地合二為一的地方。可是，主題性繪畫方式必須將他從這塊聖地中強行拖出來，必須以一種旁觀者的眼光來描述、表現、敘述和讚美給更多的旁觀者，而自己卻不在其中，大有人在外面魂在裡的分離之苦。這人魂分離的狀況已經開始影響到畫家自身的鮮活與完整。
陳紅旗《夜路》78x54cm、綜合材料、紙本（2017年）
陳紅旗《挖王》78x54cm 綜合材料、紙本 （2017年）
四年前，陳紅旗終於有了動作，將內心積壓已久的另一種衝動、一種想做壞事的衝動釋放了出來，就此，一批批的水彩紙便遭殃了。但是，畫面活了，身體開始有了知覺。從這一刻起，腦海中所謂完美的“格子”沒了，主題從畫面上被逐漸撤離，畫面上的殘缺、零碎和不斷的出錯進行著狂歡似的裸奔，但在這些零零碎碎的裸奔背後，似乎還有一隻無形之手，隱隱地配合著畫家的呼吸及脈搏在舞動。“出錯”一定是生命活力的特徵。這批紙上作品完全就是他對沉積已久的主題性繪畫方式的一種逆叛。對人性的彌補時常是需要“壞事”來成就的。
陳紅旗《電擊》78x54cm 綜合材料、紙本（2017年）
陳紅旗《買花姑娘》78x54cm 綜合材料、紙本 （2017年）
原來藝術的形式是和生命形式相通的。
除了樹典型、立標本之外，“主題性繪畫”形式的另一趨向是以描述他者來間接隱喻畫家自我的表態；而“非描述性繪畫”卻往往是以直接呈現自我來感受生命和人性。
陳紅旗《岜沙榮譽村民》78x54cm 綜合材料 、紙本 (2017年)
或許這批紙上作品就是陳紅旗藝術道路上的重要轉折、是一個新起點。而對於他的“岜沙風情”，已經成為了他在他的藝術道路上成功的里程碑，是一個堅實的臺階。如果沒有這一級堅實的臺階，怎能上至第二級？也只是一個比喻。藝術不談等級，只談關係和平衡。如同我們的身體關係不對了、平衡失去了，生命也就危險了。
2011.5.12.於上海
陳牆 陳紅旗 （1977年在烏江電站）
陳紅旗
貴州師範大學教授，著名畫家，芭沙榮譽村民。
陳牆
著名現代抽象藝術家，1960年生於中國湖南，89年畢業于上海華東師範大學藝術系，現工作和居住於上海。在國內外多次舉辦個展。2007年、2011年獲德國Insel Hombroich藝術基金會邀請赴德交流訪問。
熱愛簡樸生活，珍惜生命。同時，他的這些作品還具備著一種無法抹去的強烈特徵，就是在作品裡的那種艱澀的充滿力量的泥土氣息，這正是他區別其他同類畫家的不同之處。
陳紅旗《暴風雨》78x54cm 綜合材料、紙本（2017年）
陳紅旗《菲萊坪》78x54cm、綜合材料、紙本（2017年）
十多年過去後，因全球一體化的驅使，當代藝術的發展非常迅速，其語言形式是以一種全新的面貌出現。在這樣的新氣候下，主題性繪畫長期的創作程式狀況，讓許多尋求自由獨立完整的藝術家們忽然明白，原來主題性繪畫形式是將鮮活的內容典型化、標本化。好像我們的大腦生來就是為了裝放那些典型和標本的，以致讓我們忘記了自身身體的存在，身體沒了，生命在哪？生命獨自的呈現和感知方式在哪？不是嗎？我們不就是經常地被處在靈魂脫離軀體的狀況中嗎？在長達十多年的主題性創作中，陳紅旗意識到作為畫家，生命力最為重要，而生命力又一直體現在創造力上，創造力卻要由創作自身的形式來體現。這個問題在陳紅旗心裡隱隱地糾結著，岜沙這塊淨土是他心中的世外桃源，是唯一能將他的內心與這塊土地合二為一的地方。可是，主題性繪畫方式必須將他從這塊聖地中強行拖出來，必須以一種旁觀者的眼光來描述、表現、敘述和讚美給更多的旁觀者，而自己卻不在其中，大有人在外面魂在裡的分離之苦。這人魂分離的狀況已經開始影響到畫家自身的鮮活與完整。
陳紅旗《夜路》78x54cm、綜合材料、紙本（2017年）
陳紅旗《挖王》78x54cm 綜合材料、紙本 （2017年）
四年前，陳紅旗終於有了動作，將內心積壓已久的另一種衝動、一種想做壞事的衝動釋放了出來，就此，一批批的水彩紙便遭殃了。但是，畫面活了，身體開始有了知覺。從這一刻起，腦海中所謂完美的“格子”沒了，主題從畫面上被逐漸撤離，畫面上的殘缺、零碎和不斷的出錯進行著狂歡似的裸奔，但在這些零零碎碎的裸奔背後，似乎還有一隻無形之手，隱隱地配合著畫家的呼吸及脈搏在舞動。“出錯”一定是生命活力的特徵。這批紙上作品完全就是他對沉積已久的主題性繪畫方式的一種逆叛。對人性的彌補時常是需要“壞事”來成就的。
陳紅旗《電擊》78x54cm 綜合材料、紙本（2017年）
陳紅旗《買花姑娘》78x54cm 綜合材料、紙本 （2017年）
原來藝術的形式是和生命形式相通的。
除了樹典型、立標本之外，“主題性繪畫”形式的另一趨向是以描述他者來間接隱喻畫家自我的表態；而“非描述性繪畫”卻往往是以直接呈現自我來感受生命和人性。
陳紅旗《岜沙榮譽村民》78x54cm 綜合材料 、紙本 (2017年)
或許這批紙上作品就是陳紅旗藝術道路上的重要轉折、是一個新起點。而對於他的“岜沙風情”，已經成為了他在他的藝術道路上成功的里程碑，是一個堅實的臺階。如果沒有這一級堅實的臺階，怎能上至第二級？也只是一個比喻。藝術不談等級，只談關係和平衡。如同我們的身體關係不對了、平衡失去了，生命也就危險了。
2011.5.12.於上海
陳牆 陳紅旗 （1977年在烏江電站）
陳紅旗
貴州師範大學教授，著名畫家，芭沙榮譽村民。
陳牆
著名現代抽象藝術家，1960年生於中國湖南，89年畢業于上海華東師範大學藝術系，現工作和居住於上海。在國內外多次舉辦個展。2007年、2011年獲德國Insel Hombroich藝術基金會邀請赴德交流訪問。