在最熱鬧的國慶檔， 我們又看到了最熟悉的大哥——成龍。
幾乎每一次新片上映， 都會有各種各樣的聲音：
大哥這麼老了， 還打得動嗎、說好了最後一部動作片呢……
從1971年成龍大哥以武師身份進入電影圈開始， 到如今2017年。
成龍大哥已經在電影行業摸爬滾打了46年。
在這46年時間內， 他換回了一座奧斯卡終身成就獎；
換回了圈裡圈外人人尊稱他一聲“大哥”；
換回了《紅番區》《醉拳》《員警故事》系列以及《A計畫》系列……
《員警故事》
成龍作為香港警匪電影輝煌年代的見證者、開創者， 他早已形成了強烈的個人的風格：
有亂打一氣的街頭冒險， 也有打鬥技術極其高超的大師， 更有活潑敏捷以小博大的武者（也是成龍最具代表性的風格）。
在這樣的情況下， 電影很容易受到他強烈的個人風格的影響。
換句話說， 所有成龍的電影， 都是成龍本人與導演的博弈。
近年來， 尤是如此。
2010年， 丁晟導演執導的《大兵小將》， 大哥所扮演的是一個小丑般的角色。
灰頭土臉、詭計多端， 最大的願望便是有朝一日不再打仗， 過安定的日子。
可以看出， 導演丁晟想要的是從兩個“狼狽”的、小人物小堅強的“大兵小將”裡， 探討戰爭這一主題。
但源于成龍大哥的氣場太過強大。
這部電影裡成龍樸實、憨傻的農民形象，看起來著實彆扭。
另外，依照成龍的江湖地位，在這部電影裡——
從前期的挑選演員、到後期的宣傳推廣，甚至影片裡小人物式的喜劇情節，處處都充滿著成龍大哥一貫的風格和行為方式。
2015年，李仁港執導的《天將雄獅》裡，成龍的角色是一個維護西域和平的大都護。
沉穩老練，一心以大局為重。
這與成龍擅長的小人物式喜劇截然不同。
但熱評裡的最高票卻是在說“成龍現在的電影，最可惜的是失去了早年小人物的雜耍和自嘲”。
其中，不乏是因為以往的成龍個人風格太強烈，觀眾對《天將雄獅》裡“大都護”的角色無法認同——
為什麼？
因為導演李仁港的想要的，就是一個以家國天下為大，主張維護和平的大都護。
成龍的最擅長的是什麼？
是小人物隨著劇情成長改變，角色更加飽滿，極易深入人心。
大都護這個角色，失敗就失敗在離觀眾太“遠”了。
既搞丟了成龍本有的特色，又不能給我們一個嶄新的成龍。
但導演們也並非全軍覆沒，在各個導演與成龍個人風格的“博弈”裡，最成功的一個就要屬爾冬升導演了。
2009年那部《新宿事件》，也是成龍近年來最成功的一部電影之一。
成龍仍然飾演一位小人物，與以往不同的是，他變成了一位偷渡到日本的農村青年。
體會的是小人物辛酸的底層生存。
不可否認，這同樣是一部“很不成龍”的電影，但爾冬升對成龍的把控，堪稱完美。
在這部電影的評價裡，少有再提及成龍個人的內容，大多是在討論影片想要表達的“偷渡人群的生存現狀”這一主題。
這也從側面說明，爾冬升很好的將成龍本人與影片融為了一體，成功挖掘了他的另一面。
爾冬升
與《新宿事件》相似的，就是正在熱映的《英倫對決》。
它幾乎打破了成龍的所有既定印象。
成龍不再是以小博大的正義形象，而變成了一個以牙還牙、以血還血的老父親。
當那個打不死的成龍，一臉皺紋、滿臉滄桑的站在你面前，甚至因為電影中女兒的死有些步履蹣跚。
即使你明白這只是一部電影，你也忍不住動容。
當這樣的一個形象，為了自己女兒奮不顧身前去復仇——
這樣的對比，使影片具有強大的張力。
不信？你看電影預告片裡，成龍抱著已死去的女兒時，無助又彷徨的眼神。
這是希望被打碎的絕望。
失去女兒後一夜憔悴，皺紋更深、白髮更白。
你可以看得到他內心的五味雜陳，酸鹹苦辣，唯獨沒有甜。
“英雄遲暮仍是英雄。”
成龍飾演的父親，在備受打擊後仍然會為了討回女兒的公道，深陷敵人內部。
這樣的成龍，你可見過？
實質上，這部電影，從預告片就開始大爆。
48小時內，打敗了《敦克爾克》《猩球崛起3》等等超級大片，登頂IMDB最熱預告片第一。
想嘗鮮的小夥伴可點擊預告片，先睹為快
這樣不一樣的成龍，你還喜歡否？
《英倫對決》裡，成龍與導演馬丁·坎貝爾的最新“博弈”，誰輸誰贏？
這部電影裡成龍樸實、憨傻的農民形象，看起來著實彆扭。
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2015年，李仁港執導的《天將雄獅》裡，成龍的角色是一個維護西域和平的大都護。
沉穩老練，一心以大局為重。
這與成龍擅長的小人物式喜劇截然不同。
但熱評裡的最高票卻是在說“成龍現在的電影，最可惜的是失去了早年小人物的雜耍和自嘲”。
其中，不乏是因為以往的成龍個人風格太強烈，觀眾對《天將雄獅》裡“大都護”的角色無法認同——
為什麼？
因為導演李仁港的想要的，就是一個以家國天下為大，主張維護和平的大都護。
成龍的最擅長的是什麼？
是小人物隨著劇情成長改變，角色更加飽滿，極易深入人心。
大都護這個角色，失敗就失敗在離觀眾太“遠”了。
既搞丟了成龍本有的特色，又不能給我們一個嶄新的成龍。
但導演們也並非全軍覆沒，在各個導演與成龍個人風格的“博弈”裡，最成功的一個就要屬爾冬升導演了。
2009年那部《新宿事件》，也是成龍近年來最成功的一部電影之一。
成龍仍然飾演一位小人物，與以往不同的是，他變成了一位偷渡到日本的農村青年。
體會的是小人物辛酸的底層生存。
不可否認，這同樣是一部“很不成龍”的電影，但爾冬升對成龍的把控，堪稱完美。
在這部電影的評價裡，少有再提及成龍個人的內容，大多是在討論影片想要表達的“偷渡人群的生存現狀”這一主題。
這也從側面說明，爾冬升很好的將成龍本人與影片融為了一體，成功挖掘了他的另一面。
爾冬升
與《新宿事件》相似的，就是正在熱映的《英倫對決》。
它幾乎打破了成龍的所有既定印象。
成龍不再是以小博大的正義形象，而變成了一個以牙還牙、以血還血的老父親。
當那個打不死的成龍，一臉皺紋、滿臉滄桑的站在你面前，甚至因為電影中女兒的死有些步履蹣跚。
即使你明白這只是一部電影，你也忍不住動容。
當這樣的一個形象，為了自己女兒奮不顧身前去復仇——
這樣的對比，使影片具有強大的張力。
不信？你看電影預告片裡，成龍抱著已死去的女兒時，無助又彷徨的眼神。
這是希望被打碎的絕望。
失去女兒後一夜憔悴，皺紋更深、白髮更白。
你可以看得到他內心的五味雜陳，酸鹹苦辣，唯獨沒有甜。
“英雄遲暮仍是英雄。”
成龍飾演的父親，在備受打擊後仍然會為了討回女兒的公道，深陷敵人內部。
這樣的成龍，你可見過？
實質上，這部電影，從預告片就開始大爆。
48小時內，打敗了《敦克爾克》《猩球崛起3》等等超級大片，登頂IMDB最熱預告片第一。
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