九局發[2017]031號
文藝九局·司機小馬
《金剛：骷髏島》上映至今， 各種影評普遍關注在兩個方面：一是打怪獸的金剛， 二是打醬油的景甜。
老實講， 《金剛：骷髏島》作為一部爆米花電影是合格的， 但也因為是爆米花， 所以可講的不多。
除非你是金剛IP或者怪獸電影的忠實粉絲， 不然， 我們還是來聊聊打醬油的景甜吧——準確講， 是來聊聊“打醬油”這件事兒本身。
景甜在該片的“打醬油”未被看好， 大致源於兩個原因。
其一是扮相出戲， 景甜在自然環境十分嚴酷的骷髏島上， 一眾角色都滿身泥濘、風塵僕僕， 唯有景甜明眸皓齒、髮型不亂， 眼線唇彩妝容整齊， 顯得與整部影片的“畫風”格格不入， 被網友批“像是去劇組觀光合影的遊客”。
其二是角色不吃重， 總體上屬於 “多她一個不多， 少他一個不少， 換個人演也沒毛病”的迷之角色。 在敏感挑剔的觀眾眼裡， 這種明顯的贅肉肯定是有礙觀瞻的。
中國演員在好萊塢大片裡打醬油， 並不是什麼新鮮事。 比較近的例子， 譬如範冰冰在《X戰警：逆轉未來》中出演的變種人Blink， “人狠話不多”， 扮相酷炫， 戲份寥寥。
另一位“冰冰”李冰冰在《生化危機5》裡扮演的艾達•王， 在遊戲原作裡是一個很有魅力的角色， 李冰冰在電影裡的扮相得到不少“原作粉”的首肯， 但較之原作， 電影裡該角色的戲份並不吃重。
《獨立日2》中的 Angelababy ， 確實“理論上講”算得上是重要角色， 但終究屬於“主要角色裡要有中國人”的“功能型角色”， 加之未能奉獻優異的演技， 其存在感依舊和她的招牌笑容一樣“迷”。
至於《變形金剛4》中“亂入”感爆棚的韓庚， 以及《蝙蝠俠黑暗騎士》中出場以秒計算的陳冠希， 與其說是“打醬油”， 倒不如說是考驗觀眾眼力的彩蛋了。
曾幾何時，“在好萊塢打醬油”確實是一件令演員和粉絲都臉上有光的事情。但是時過境遷，今日大半的中國觀眾已經過了“哇我家XX在好萊塢大片露臉了呀好棒棒”的階段，許多觀眾對“打好萊塢醬油”不屑一顧，甚至出言調侃，一些醬油角色已經成了影星不願再提的“黑歷史”。
其實，中國演員在好萊塢打醬油，一樣可以打得有聲有色、令人難忘。
比如“駭客帝國”系列中出演“六翼天使”的鄒兆龍。這位經常與李連傑、甄子丹搭戲演大反派的實力派打星，在“駭客帝國”中完美地融入影片氛圍，不僅毫無跳戲感，優秀的角色設定和淩厲的動作表演更是令人印象深刻，甚至搶去了主演基努裡維斯的不少戲份，成為“駭客帝國”系列最讓人印象深刻的角色之一，氣場和人氣都是主角級別。
而且更有中國演員在好萊塢超越“打醬油”，當上名正言順的主角，比如“中國首位好萊塢A級製作女主角”章子怡，還有獲得奧斯卡終身成就獎的成龍。
然而有趣的是，他們對於好萊塢卻並不是很追捧。
章子怡曾經在訪談節目中吐槽好萊塢“給亞洲人的角色都是很表面化”“酬勞低”“欺負亞洲人”；
成龍也不止一次吐槽過在好萊塢的處處掣肘：
之前在香港我已經算是明星了，在美國我加一點意見都不行，人家不聽你的，有種種現場的崗位去牽制著你……我很用心地去打，他們也不喜歡，拍出來的鏡頭被剪剪剪……動作不受認同，英文又不會，挑的劇本根本不是我自己想要的。
有時候他們提出一些要求，我說我不能做，他們問為什麼，我說因為香港沒有人看，他們會說“香港不是我們的市場，不用管香港”。香港回歸後，我再講到中國香港，他們會說“中國不是我們的市場，不用管中國”……
以及好萊塢高度產業化帶來的“唯利是圖”，不願意為一個真刀真槍的鏡頭反復NG。
其他有著國際聲譽的中國影人，如鞏俐、張藝謀，也都吐槽調侃過好萊塢在處理亞洲元素時的僵化之處。
所以說，真的是好萊塢的醬油比本國的美酒還醇香嗎？這些過來人說，未見得。
確實，在某個特定時期和市場環境下，在好萊塢“打醬油”可以為演員提供更多的曝光率和更好看的履歷單，也有可能因此踏上好萊塢星途。
但是此一時彼一時，在中國電影市場體量今非昔比的今天，依舊沉迷於好萊塢拋來的醬油瓶，則應該在思考一下其中的利弊得失。
正如前面提到的，好萊塢不會平白無故給中國演員重要角色，在白人佔據現實利益高地、黑人佔據政治正確高地的好萊塢，黃種人的地位本來就很“醬油”。
而為數不多的亞洲面孔角色，也需要和日本、韓國演員分享。看看日韓兩國駐紮的美國大兵，這裡面的親疏遠近自然也就不必多提。
其結果就是，中國演員想在好萊塢從小角色一步一步成長成主角，是個看上去很美卻不太現實的星夢。
“打醬油”不僅打不成大咖，從個人內在提升角度，打醬油也難以磨練演技而自我提升，更難以產生成名角色。這也是顯而易見的道理。
戲份少，舞臺小，發揮的空間也很有限，甚至不需要你去發揮，只要乖乖做好花瓶就好。從這個角度講，“打醬油”並不能算演員對自我的“積累”，更像是一種“消費”，把大好的時間用來出演“佈景”。
誠然，給好萊塢大片“打醬油”可以增加明星的曝光度，為自己聚斂人氣和流量，但流量明星也不應該是演員的唯一追求，不然大可去做網紅或者“毯星”，沒必要從事表演這種“費力不討好”的事業。
作為一個演員，理應有幾部代表作、代表角色傍身，而這是“打醬油”所不能給你的。
出演自己可觸及的主要角色， 通過被人爭論有沒有演技而曝光，也總比通過“國民七大姑八大姨”的設定、或者“胖了瘦了又胖了又瘦了”帶流量更符合一個演員的本分。
作為最終為影星們買單的觀眾，觀眾也有必要讓影星們瞭解我們到底如何看待這一瓶一瓶的醬油，以及會不會因為影星嫺熟的打醬油技巧就對他們另眼相看——我個人的答案是：不會。
事實上，隨著中國電影市場的發展和逐步開放，中國影界與世界的溝通合作已非同往昔。
近年來大熱的影片中，已不少見中外合拍片的身影，如中美合拍的《臥虎藏龍2》《絕地逃亡》《功夫熊貓3》，中英合拍的《美人魚》《寒戰2》《我的特工爺爺》《我們誕生在中國》（中美英合拍）等，尤其是去年張藝謀的《長城》，雖然口碑褒貶不一，但無可爭辯的是它將合拍片的投資規模、合作高度和公眾關注度都帶上了一個新的層次。
與此同時，好萊塢電影中的中國元素也越來越多，華人形象也在日趨正面化，成龍曾經遭遇的“中國不是我們的市場”的尷尬如今更是無從談起。這些好的變化都是影迷看得見的。
這算是中國電影產業走向世界的一個縮影：雖然距離趕超好萊塢還有漫漫前路，但在國際影壇的聲量已經有了。
電影上的事務，我們已經可以坐下來“談”，而不是“求”。
中國演員想要走向世界，已經有了比“打醬油”更好的選擇。
文章版權所有 圖片選自網路
文藝九局，為人民服務的文藝有關部門
曾幾何時，“在好萊塢打醬油”確實是一件令演員和粉絲都臉上有光的事情。但是時過境遷，今日大半的中國觀眾已經過了“哇我家XX在好萊塢大片露臉了呀好棒棒”的階段，許多觀眾對“打好萊塢醬油”不屑一顧，甚至出言調侃，一些醬油角色已經成了影星不願再提的“黑歷史”。
其實，中國演員在好萊塢打醬油，一樣可以打得有聲有色、令人難忘。
比如“駭客帝國”系列中出演“六翼天使”的鄒兆龍。這位經常與李連傑、甄子丹搭戲演大反派的實力派打星，在“駭客帝國”中完美地融入影片氛圍，不僅毫無跳戲感，優秀的角色設定和淩厲的動作表演更是令人印象深刻，甚至搶去了主演基努裡維斯的不少戲份，成為“駭客帝國”系列最讓人印象深刻的角色之一，氣場和人氣都是主角級別。
而且更有中國演員在好萊塢超越“打醬油”，當上名正言順的主角，比如“中國首位好萊塢A級製作女主角”章子怡，還有獲得奧斯卡終身成就獎的成龍。
然而有趣的是，他們對於好萊塢卻並不是很追捧。
章子怡曾經在訪談節目中吐槽好萊塢“給亞洲人的角色都是很表面化”“酬勞低”“欺負亞洲人”；
成龍也不止一次吐槽過在好萊塢的處處掣肘：
之前在香港我已經算是明星了，在美國我加一點意見都不行，人家不聽你的，有種種現場的崗位去牽制著你……我很用心地去打，他們也不喜歡，拍出來的鏡頭被剪剪剪……動作不受認同，英文又不會，挑的劇本根本不是我自己想要的。
有時候他們提出一些要求，我說我不能做，他們問為什麼，我說因為香港沒有人看，他們會說“香港不是我們的市場，不用管香港”。香港回歸後，我再講到中國香港，他們會說“中國不是我們的市場，不用管中國”……
以及好萊塢高度產業化帶來的“唯利是圖”，不願意為一個真刀真槍的鏡頭反復NG。
其他有著國際聲譽的中國影人，如鞏俐、張藝謀，也都吐槽調侃過好萊塢在處理亞洲元素時的僵化之處。
所以說，真的是好萊塢的醬油比本國的美酒還醇香嗎？這些過來人說，未見得。
確實，在某個特定時期和市場環境下，在好萊塢“打醬油”可以為演員提供更多的曝光率和更好看的履歷單，也有可能因此踏上好萊塢星途。
但是此一時彼一時，在中國電影市場體量今非昔比的今天，依舊沉迷於好萊塢拋來的醬油瓶，則應該在思考一下其中的利弊得失。
正如前面提到的，好萊塢不會平白無故給中國演員重要角色，在白人佔據現實利益高地、黑人佔據政治正確高地的好萊塢，黃種人的地位本來就很“醬油”。
而為數不多的亞洲面孔角色，也需要和日本、韓國演員分享。看看日韓兩國駐紮的美國大兵，這裡面的親疏遠近自然也就不必多提。
其結果就是，中國演員想在好萊塢從小角色一步一步成長成主角，是個看上去很美卻不太現實的星夢。
“打醬油”不僅打不成大咖，從個人內在提升角度，打醬油也難以磨練演技而自我提升，更難以產生成名角色。這也是顯而易見的道理。
戲份少，舞臺小，發揮的空間也很有限，甚至不需要你去發揮，只要乖乖做好花瓶就好。從這個角度講，“打醬油”並不能算演員對自我的“積累”，更像是一種“消費”，把大好的時間用來出演“佈景”。
誠然，給好萊塢大片“打醬油”可以增加明星的曝光度，為自己聚斂人氣和流量，但流量明星也不應該是演員的唯一追求，不然大可去做網紅或者“毯星”，沒必要從事表演這種“費力不討好”的事業。
作為一個演員，理應有幾部代表作、代表角色傍身，而這是“打醬油”所不能給你的。
出演自己可觸及的主要角色， 通過被人爭論有沒有演技而曝光，也總比通過“國民七大姑八大姨”的設定、或者“胖了瘦了又胖了又瘦了”帶流量更符合一個演員的本分。
作為最終為影星們買單的觀眾，觀眾也有必要讓影星們瞭解我們到底如何看待這一瓶一瓶的醬油，以及會不會因為影星嫺熟的打醬油技巧就對他們另眼相看——我個人的答案是：不會。
事實上，隨著中國電影市場的發展和逐步開放，中國影界與世界的溝通合作已非同往昔。
近年來大熱的影片中，已不少見中外合拍片的身影，如中美合拍的《臥虎藏龍2》《絕地逃亡》《功夫熊貓3》，中英合拍的《美人魚》《寒戰2》《我的特工爺爺》《我們誕生在中國》（中美英合拍）等，尤其是去年張藝謀的《長城》，雖然口碑褒貶不一，但無可爭辯的是它將合拍片的投資規模、合作高度和公眾關注度都帶上了一個新的層次。
與此同時，好萊塢電影中的中國元素也越來越多，華人形象也在日趨正面化，成龍曾經遭遇的“中國不是我們的市場”的尷尬如今更是無從談起。這些好的變化都是影迷看得見的。
這算是中國電影產業走向世界的一個縮影：雖然距離趕超好萊塢還有漫漫前路，但在國際影壇的聲量已經有了。
電影上的事務，我們已經可以坐下來“談”，而不是“求”。
中國演員想要走向世界，已經有了比“打醬油”更好的選擇。
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