英國《泰晤士報》曾經邀請 140 萬位讀者， 評選出 20 世紀最偉大的 200 位藝術家。 儘管當時在具體排名上， 引起了廣泛的爭議， 但仍不妨礙這次評選的影響力。
今天就讓我們來一起認識一下其中前十位元藝術家， 他們分別是， 畢卡索、塞尚、克裡姆特、莫内、杜尚、馬蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德庫甯和蒙德里安。 據說他們的畫作總值加起來， 可以買下整個世界。
1. 畢卡索
Pablo Picasso（1881-1973）
“我的每幅畫中都裝有我的血， 這就是我的畫的含義。 ”
畢卡索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家， 也是現代派繪畫的主要代表。 他用極端變形和誇張的藝術手法， 呈現了畸形的資本主義社會和扭曲的人性， 創造出了極富表現力的藝術語言。
《亞威農少女》1907
他於 1907 年創作的《亞威農少女》， 是第一張被認為有立體主義傾向的作品， 也是一幅具有里程碑意義的著名傑作。
它不僅標誌著畢卡索個人藝術歷程中的重大轉折， 而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破， 引發了立體主義運動的誕生。
《格爾尼卡》1937
《格爾尼卡》是畢卡索最著名的的抽象畫， 也是他蛻變時期（1932 - 1945）的代表作。
他將立體主義、現實主義和超現實主義手法結合， 通過劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸， 創造出幾何彩塊堆積的抽象造型， 生動呈現了災難、痛苦與獸性的複雜情感。
《阿爾及爾的女人O版》
他的《阿爾及爾女人》系列， 是根據德拉克羅瓦同名畫作繪就。 構圖密集而豐富， 展示了立體主義、透視和激烈的色彩組合。
畢卡索的藍色時期（1900-1903）， 受好友自殺和象徵主義影響。 濃郁的藍色調代表著貧老與孤苦， 悲傷與絕望。
人生《La Vie》
由於生活狀態好轉，畫作由憂鬱藍色轉為輕快的玫瑰紅，進入了他的玫瑰時期（1904-1906）。
《手持煙斗的男孩》
畢卡索是 20 世紀現代藝術的主要代表人物之一，也是少數能在生前名利雙收的畫家之一。他的遺世作品多達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。他的天賦和才情，也讓後人歎為觀止。
2. 塞尚
Paul Cezanne（1839-1906）
“我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你。”
塞尚是法國印象派的代表人物，被譽為“現代藝術之父”。他重視色彩視覺的真實性，追求理性與秩序。其“客觀”觀察自然色彩的獨特性，迥異于以往“理智”或“主觀”觀察自然的手法，開闢了美術史上的新紀元。
《埃斯泰克的海灣》
強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色在畫布延展，建立起經過細緻融合的筆觸。畫的邊緣切斷了空間，在深度中消退幻覺，空間模棱兩可又相類似。
《聖維克多山》
塞尚特有的那種立體的形及其透視安排，高山遒勁有力、巍然莊嚴，山崖的簡略形體潛藏著的運動和鬥爭。熱情壓倒了靜觀，大地以怒吼取代了安謐的觀察。
《靜物》
塞尚的靜物之美是得到公認的。他犧牲了傳統輪廓的“正確性”，力求獲得深度感以及秩序的佈局，確鑿地證明，他的“變形”比事物的現實知覺更真實、可信和生動。
《玩牌者》
《玩牌者》通過千變萬化的色調造就了形象的立體，色彩的強度強調了統一的整體感。塞尚在這裡以“變調”代替了“造型”，各區域有節奏的變換代替了形象的塑造，以色塊的結合完成了場景的相互關係。
《浴女們》
塞尚晚年以異常的宏偉感創作著這些構圖。水彩畫《浴女們》如同夢魂和氣浪的滾滾洪流，接近音樂更甚於接近建築。塞尚對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路。
3. 古斯塔夫·克林姆特
Gustav Klimt（1862-1918）
“所有的藝術都是色情的。”
克林姆特是奧地利象徵主義畫家，維也納分離派創始人。他那非對稱構圖與圖案化造型，重彩與線描的風格，金碧輝煌的基調，象徵著潛藏的神秘主義色彩。
強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，彌漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術產生了巨大而又深遠的影響。
《KISS》
《Portrait of Adele Bloch-Ba》
《水蛇》
克林姆特的畫面，在豪華裝飾下包裹著糜爛性愛以及頹廢的色彩。輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情欲和略帶頹廢的美。
《金魚》
《達娜厄》
《死與生》
《生命之樹》
克裡姆特深受象徵主義和拉斐爾前派的藝術影響，同時吸收鑲嵌畫和東歐裝飾藝術風格，運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇等技巧，取得特殊的裝飾藝術效果。
4. 莫内
Claude Monet（1840-1926）
“我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫。”
莫内是法國印象派代表人物和創始人。他改變了陰影和輪廓線的傳統畫法，採用光影畫法描繪，從自然光色與空氣變幻中抒發瞬間感受，將最適於表達光色變幻的形式，從繪畫的其它因素中抽象出來，提到不可攀登的高度。
《日出·印象》
莫内直接戳點的筆觸，描繪出晨霧中不清晰的背景。豐富的色彩賦予了水面無限的光輝，真實地描繪了海港日出時的光與色給予的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛。
根據此畫，藝術評論家提出了“印象派”的說法。
《盧昂聖母院系列》
莫内長期探索光色與空氣的表現效果。他對光線變化十分敏銳，常對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
《聖拉查爾火車站》
在《聖拉查爾火車站》中，莫内描繪了光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣的效果，以及混沌中顯出的機車形狀。
莫内巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，傳達出光線和空氣的神奇效果，出色的表現了力量、空間、對比和運動。
《野罌粟》
畫中人物有著輕柔而富有節奏的動感，那一片片紅豔的斑塊才是作品要旨。單純的背景突出了鮮亮明快的暖色調，是對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。
《睡蓮》
連作《睡蓮》是莫内晚年最重要的宏偉史詩。他將水與空氣富有意境的結合，同時利用樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。
莫内完全實現了印象主義的理念和技法，將畢生精力獻給了對西方畫界影響深遠的印象派，突破了此前學院派的保守思想，極大衝擊了 19 世紀佔據統治地位的官方藝術，為西方現代繪畫史掀開嶄新的一頁。
5. 杜尚
Marcel Duchamp（1887-1968）
“藝術要麼是剽竊，要麼是革命。”
杜尚是法國藝術家，達達主義及超現實主義的代表人物，也是20 世紀初實驗藝術的先驅。作為觀念藝術的重要思想源泉，他探尋非理性和自由，將繪畫和雕塑從傳統的主題和材料中解脫出來，改變了西方現代藝術的進程。
《下樓梯的裸女》 1912
《博弈者》
杜尚染指立體主義和未來主義的實驗作品，只有帶透視角度的機械圖式，表現了如何在靜止畫面上展示連續運動過程的興趣。
裝置藝術《泉》1917
杜尚的“現成物藝術品”系列，將日常用品微調後置於新環境。《泉》是現代藝術中影響力最大的作品，充滿玩樂、刺激和顛覆性。
《長鬍子的蒙娜麗莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚 1919 年若干幅 “帶鬍鬚的蒙娜麗莎”，在原作複製品上加上鬍鬚，畫面變得稀奇古怪而荒誕不經。杜尚將經典名作當作公然嘲諷的物件，展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性。
杜尚將反藝術推向極致，獨特、大膽、充滿狂想，開拓的新視覺藝術領域，成為超現實主義藝術最為直接的根源，給後繼的藝術運動以新的啟迪。
6. 馬蒂斯
Henri Matisse（1869-1954）
“我把色彩用作感情的表達，而非對自然的抄襲。”
馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和代表人物。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名，採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間。
《開窗》
《紅色中的和諧》
馬蒂斯拋棄了傳統的透視，用色彩關係的暗示建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的，神秘奇特的新境界。
《Woman with a Hat》
《舞蹈》1909
《愛的人間天堂》
黃金時代的享樂主義主題中，探索線條、色彩與空間的關係。
《鋼琴課》1916
《鋼琴課》是馬蒂斯最具特色的立體主義作品。他在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。
馬蒂斯偉大之處在于，在超越狹小的裝飾天地，創造了“大裝飾藝術”的概念。
7. 傑克遜·波洛克
Jackson Pollock（1912-1956）
波洛克是美國抽象表現主義繪畫大師，被公認為美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。
《秋韻5號》
波洛克的創作不事先規劃，而是隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創造出縱橫交錯的抽象線條效果，人稱“行動繪畫”，具有鮮明的抽象表現主義特徵。
《Lavender Mist》
他的滴灑是一種不受控制的直覺行動，富有形體、輪廓線的壓力和韻律變化，創造了一個均勻的，沒有高潮的表面，迫使眼睛在他纏結的網和團狀顏料迷宮似的小徑中，不斷地尋覓掃視和不斷地往返不息。獨特的風格，具有自由的、忽視客觀的、空間劃界的特點。
《藍杆》
他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動，縱橫交錯的顏料組成的圖案，具有激動人心的活力。記錄了作畫時直接的身體運動，觀者可以分享到創造這些色跡的經驗。
波洛克創造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現
，成了抽象表現主義的經典作品。其根本意義在於：擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放，促使了人類大膽創造意識的發展。
8. 安迪·沃霍爾
Andy Warhol（1928-1987）
“藝術就是你可以隨便扔掉的東西。”
安迪·沃霍爾是 20 世紀最具爭議的藝術大師，也波普藝術的先驅和領袖。他改變了世人評價世界、生活和藝術的方式。並以此證明，生活和藝術沒有高低貴賤，從而開啟了藝術的民主化進程。
《可口可樂》系列
所有可口可樂都是一樣的，所有可口可樂都是好的，為什麼可口可樂不能成為藝術品?
《坎貝爾濃湯罐》系列
1962年7月，沃霍爾以《坎貝爾濃湯罐》系列畫作，舉辦了自己的首個波普藝術展。圖案呈現簡潔明朗乾淨的幾何模式，宣告其商品身份。
《瑪麗蓮夢露》與《毛澤東》
以膠片製版和絲網印刷，將藝術納入“複製”、“量產”程式。然後在服飾和背景之間變換顏色，呈現多種可能的藝術效果。所謂的藝術被置於流水線下生產，藝術技巧和原創性的摒棄進一步昇華。
從“讓湯罐與廣告值得一畫”，到使“每分鐘的瑣碎與無聊值得一顧”，安迪完全顛覆了藝術的定義，真正的、永遠的改變了藝術。
除此之外，他還是製片人、作家、作曲家、出版商，是紐約社交藝術界大紅大紫的明星藝術家。至今，他的影響力依然輻射全球，成為當代藝術家和設計師的靈感源頭。
9. 威廉·德·庫寧
Willem De Kooning（1904-1997）
“藝術是一種理解生活的工具。”
庫寧是美國抽象表現主義的靈魂人物，是新行動畫派的大師。他以人體為繪畫創作主體，加以風景及書寫符號，將立體、超現實與表現主義風格融會貫通，使激進極端的作品也深具藝術美感，喚醒內心與所有生命的內在關聯。
《粉紅色天使》1945
1945年，庫寧在創作《粉紅色天使》時，開始了一種全新的心理動力學繪畫。通過手的動作直接將不同力度傳送到畫布，組合出作品的整體性。
《女人與自行車》1952
《女人V》1953
這組最有代表性的女性肖像連作，創造了形象與背景融合混雜的空間，即所謂的“無環境繪畫”。即使是純抽象的形式，仍可感觸到人與自然的關係，以及特有的空間混雜性。
《兩個女人》1953
人像以強烈激情刻畫，筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑，模糊了界限和秩序。作為“心靈即興創作”的詮釋，奠定了庫寧抽象表現主義大師的地位。
1980年代《無題》系列，庫寧用絲般柔滑色帶彎曲纏繞裝飾構圖，以廣泛的題材和多變的風格，構置了一系列畫面結構。色彩絢麗，筆觸靈動，交錯成了自由流動的線條，以新的形式詮釋生命。
作為一代藝術大師，庫甯將繪畫視為體驗和表達自由的過程，以舞蹈般誇張的激情姿態從事創作。以多樣的藝術語言，留給觀者心靈的溝通與感悟。
10. 蒙德里安
Piet Mondrian（1872-1944）
“只有繪畫才能自由地使用表達方式。”
蒙德里安是幾何抽象畫派先驅，非具象繪畫創始人，對後世建築、藝術與設計影響巨大。
《灰色的樹》1912
蒙德里安將梵古的表現性、野獸派色彩的非描述性，以及法國新藝術運動的線形圖案熔於一爐，使之成為造型感強烈，極富獨創性的藝術傑作。
《構圖》1921
蒙德里安在純粹原色塊和直角形狀的組合中，尋求“普遍與個性、自然與精神、物質與意識的平衡“，鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，追求 “絕對的境界”。
蒙德里安把繪畫語言限制在最基本的因素----直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和三非原色（白、灰、黑）上，稱這種畫為新造型主義。
他超越了立體派，畫作形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的高度分析的作品。這種風格在傢俱設計、裝飾藝術以及“國際風格”的建築設計上，得到充分發揮，影響深遠。
蒙德里安從內省的深刻觀感與洞察裡，創造普遍的現象秩序與均衡之美。畫作中強調的“純粹實在”和“純粹造型”，對構成主義繪畫產生了決定性作用，也使西歐現代建築從古典觀念中擺脫出來。
由於生活狀態好轉，畫作由憂鬱藍色轉為輕快的玫瑰紅，進入了他的玫瑰時期（1904-1906）。
《手持煙斗的男孩》
畢卡索是 20 世紀現代藝術的主要代表人物之一，也是少數能在生前名利雙收的畫家之一。他的遺世作品多達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。他的天賦和才情，也讓後人歎為觀止。
2. 塞尚
Paul Cezanne（1839-1906）
“我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你。”
塞尚是法國印象派的代表人物，被譽為“現代藝術之父”。他重視色彩視覺的真實性，追求理性與秩序。其“客觀”觀察自然色彩的獨特性，迥異于以往“理智”或“主觀”觀察自然的手法，開闢了美術史上的新紀元。
《埃斯泰克的海灣》
強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色在畫布延展，建立起經過細緻融合的筆觸。畫的邊緣切斷了空間，在深度中消退幻覺，空間模棱兩可又相類似。
《聖維克多山》
塞尚特有的那種立體的形及其透視安排，高山遒勁有力、巍然莊嚴，山崖的簡略形體潛藏著的運動和鬥爭。熱情壓倒了靜觀，大地以怒吼取代了安謐的觀察。
《靜物》
塞尚的靜物之美是得到公認的。他犧牲了傳統輪廓的“正確性”，力求獲得深度感以及秩序的佈局，確鑿地證明，他的“變形”比事物的現實知覺更真實、可信和生動。
《玩牌者》
《玩牌者》通過千變萬化的色調造就了形象的立體，色彩的強度強調了統一的整體感。塞尚在這裡以“變調”代替了“造型”，各區域有節奏的變換代替了形象的塑造，以色塊的結合完成了場景的相互關係。
《浴女們》
塞尚晚年以異常的宏偉感創作著這些構圖。水彩畫《浴女們》如同夢魂和氣浪的滾滾洪流，接近音樂更甚於接近建築。塞尚對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路。
3. 古斯塔夫·克林姆特
Gustav Klimt（1862-1918）
“所有的藝術都是色情的。”
克林姆特是奧地利象徵主義畫家，維也納分離派創始人。他那非對稱構圖與圖案化造型，重彩與線描的風格，金碧輝煌的基調，象徵著潛藏的神秘主義色彩。
強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，彌漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術產生了巨大而又深遠的影響。
《KISS》
《Portrait of Adele Bloch-Ba》
《水蛇》
克林姆特的畫面，在豪華裝飾下包裹著糜爛性愛以及頹廢的色彩。輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情欲和略帶頹廢的美。
《金魚》
《達娜厄》
《死與生》
《生命之樹》
克裡姆特深受象徵主義和拉斐爾前派的藝術影響，同時吸收鑲嵌畫和東歐裝飾藝術風格，運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇等技巧，取得特殊的裝飾藝術效果。
4. 莫内
Claude Monet（1840-1926）
“我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫。”
莫内是法國印象派代表人物和創始人。他改變了陰影和輪廓線的傳統畫法，採用光影畫法描繪，從自然光色與空氣變幻中抒發瞬間感受，將最適於表達光色變幻的形式，從繪畫的其它因素中抽象出來，提到不可攀登的高度。
《日出·印象》
莫内直接戳點的筆觸，描繪出晨霧中不清晰的背景。豐富的色彩賦予了水面無限的光輝，真實地描繪了海港日出時的光與色給予的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛。
根據此畫，藝術評論家提出了“印象派”的說法。
《盧昂聖母院系列》
莫内長期探索光色與空氣的表現效果。他對光線變化十分敏銳，常對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
《聖拉查爾火車站》
在《聖拉查爾火車站》中，莫内描繪了光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣的效果，以及混沌中顯出的機車形狀。
莫内巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，傳達出光線和空氣的神奇效果，出色的表現了力量、空間、對比和運動。
《野罌粟》
畫中人物有著輕柔而富有節奏的動感，那一片片紅豔的斑塊才是作品要旨。單純的背景突出了鮮亮明快的暖色調，是對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。
《睡蓮》
連作《睡蓮》是莫内晚年最重要的宏偉史詩。他將水與空氣富有意境的結合，同時利用樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。
莫内完全實現了印象主義的理念和技法，將畢生精力獻給了對西方畫界影響深遠的印象派，突破了此前學院派的保守思想，極大衝擊了 19 世紀佔據統治地位的官方藝術，為西方現代繪畫史掀開嶄新的一頁。
5. 杜尚
Marcel Duchamp（1887-1968）
“藝術要麼是剽竊，要麼是革命。”
杜尚是法國藝術家，達達主義及超現實主義的代表人物，也是20 世紀初實驗藝術的先驅。作為觀念藝術的重要思想源泉，他探尋非理性和自由，將繪畫和雕塑從傳統的主題和材料中解脫出來，改變了西方現代藝術的進程。
《下樓梯的裸女》 1912
《博弈者》
杜尚染指立體主義和未來主義的實驗作品，只有帶透視角度的機械圖式，表現了如何在靜止畫面上展示連續運動過程的興趣。
裝置藝術《泉》1917
杜尚的“現成物藝術品”系列，將日常用品微調後置於新環境。《泉》是現代藝術中影響力最大的作品，充滿玩樂、刺激和顛覆性。
《長鬍子的蒙娜麗莎》《L．H．O．O．Q》1919
杜尚 1919 年若干幅 “帶鬍鬚的蒙娜麗莎”，在原作複製品上加上鬍鬚，畫面變得稀奇古怪而荒誕不經。杜尚將經典名作當作公然嘲諷的物件，展示了他真正渺視傳統、無視約束的品性。
杜尚將反藝術推向極致，獨特、大膽、充滿狂想，開拓的新視覺藝術領域，成為超現實主義藝術最為直接的根源，給後繼的藝術運動以新的啟迪。
6. 馬蒂斯
Henri Matisse（1869-1954）
“我把色彩用作感情的表達，而非對自然的抄襲。”
馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和代表人物。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名，採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間。
《開窗》
《紅色中的和諧》
馬蒂斯拋棄了傳統的透視，用色彩關係的暗示建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的，神秘奇特的新境界。
《Woman with a Hat》
《舞蹈》1909
《愛的人間天堂》
黃金時代的享樂主義主題中，探索線條、色彩與空間的關係。
《鋼琴課》1916
《鋼琴課》是馬蒂斯最具特色的立體主義作品。他在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。
馬蒂斯偉大之處在于，在超越狹小的裝飾天地，創造了“大裝飾藝術”的概念。
7. 傑克遜·波洛克
Jackson Pollock（1912-1956）
波洛克是美國抽象表現主義繪畫大師，被公認為美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。
《秋韻5號》
波洛克的創作不事先規劃，而是隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創造出縱橫交錯的抽象線條效果，人稱“行動繪畫”，具有鮮明的抽象表現主義特徵。
《Lavender Mist》
他的滴灑是一種不受控制的直覺行動，富有形體、輪廓線的壓力和韻律變化，創造了一個均勻的，沒有高潮的表面，迫使眼睛在他纏結的網和團狀顏料迷宮似的小徑中，不斷地尋覓掃視和不斷地往返不息。獨特的風格，具有自由的、忽視客觀的、空間劃界的特點。
《藍杆》
他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動，縱橫交錯的顏料組成的圖案，具有激動人心的活力。記錄了作畫時直接的身體運動，觀者可以分享到創造這些色跡的經驗。
波洛克創造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現
，成了抽象表現主義的經典作品。其根本意義在於：擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放，促使了人類大膽創造意識的發展。
8. 安迪·沃霍爾
Andy Warhol（1928-1987）
“藝術就是你可以隨便扔掉的東西。”
安迪·沃霍爾是 20 世紀最具爭議的藝術大師，也波普藝術的先驅和領袖。他改變了世人評價世界、生活和藝術的方式。並以此證明，生活和藝術沒有高低貴賤，從而開啟了藝術的民主化進程。
《可口可樂》系列
所有可口可樂都是一樣的，所有可口可樂都是好的，為什麼可口可樂不能成為藝術品?
《坎貝爾濃湯罐》系列
1962年7月，沃霍爾以《坎貝爾濃湯罐》系列畫作，舉辦了自己的首個波普藝術展。圖案呈現簡潔明朗乾淨的幾何模式，宣告其商品身份。
《瑪麗蓮夢露》與《毛澤東》
以膠片製版和絲網印刷，將藝術納入“複製”、“量產”程式。然後在服飾和背景之間變換顏色，呈現多種可能的藝術效果。所謂的藝術被置於流水線下生產，藝術技巧和原創性的摒棄進一步昇華。
從“讓湯罐與廣告值得一畫”，到使“每分鐘的瑣碎與無聊值得一顧”，安迪完全顛覆了藝術的定義，真正的、永遠的改變了藝術。
除此之外，他還是製片人、作家、作曲家、出版商，是紐約社交藝術界大紅大紫的明星藝術家。至今，他的影響力依然輻射全球，成為當代藝術家和設計師的靈感源頭。
9. 威廉·德·庫寧
Willem De Kooning（1904-1997）
“藝術是一種理解生活的工具。”
庫寧是美國抽象表現主義的靈魂人物，是新行動畫派的大師。他以人體為繪畫創作主體，加以風景及書寫符號，將立體、超現實與表現主義風格融會貫通，使激進極端的作品也深具藝術美感，喚醒內心與所有生命的內在關聯。
《粉紅色天使》1945
1945年，庫寧在創作《粉紅色天使》時，開始了一種全新的心理動力學繪畫。通過手的動作直接將不同力度傳送到畫布，組合出作品的整體性。
《女人與自行車》1952
《女人V》1953
這組最有代表性的女性肖像連作，創造了形象與背景融合混雜的空間，即所謂的“無環境繪畫”。即使是純抽象的形式，仍可感觸到人與自然的關係，以及特有的空間混雜性。
《兩個女人》1953
人像以強烈激情刻畫，筆觸縱橫交錯，色彩肆意揮灑，模糊了界限和秩序。作為“心靈即興創作”的詮釋，奠定了庫寧抽象表現主義大師的地位。
1980年代《無題》系列，庫寧用絲般柔滑色帶彎曲纏繞裝飾構圖，以廣泛的題材和多變的風格，構置了一系列畫面結構。色彩絢麗，筆觸靈動，交錯成了自由流動的線條，以新的形式詮釋生命。
作為一代藝術大師，庫甯將繪畫視為體驗和表達自由的過程，以舞蹈般誇張的激情姿態從事創作。以多樣的藝術語言，留給觀者心靈的溝通與感悟。
10. 蒙德里安
Piet Mondrian（1872-1944）
“只有繪畫才能自由地使用表達方式。”
蒙德里安是幾何抽象畫派先驅，非具象繪畫創始人，對後世建築、藝術與設計影響巨大。
《灰色的樹》1912
蒙德里安將梵古的表現性、野獸派色彩的非描述性，以及法國新藝術運動的線形圖案熔於一爐，使之成為造型感強烈，極富獨創性的藝術傑作。
《構圖》1921
蒙德里安在純粹原色塊和直角形狀的組合中，尋求“普遍與個性、自然與精神、物質與意識的平衡“，鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式，追求 “絕對的境界”。
蒙德里安把繪畫語言限制在最基本的因素----直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和三非原色（白、灰、黑）上，稱這種畫為新造型主義。
他超越了立體派，畫作形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的高度分析的作品。這種風格在傢俱設計、裝飾藝術以及“國際風格”的建築設計上，得到充分發揮，影響深遠。
蒙德里安從內省的深刻觀感與洞察裡，創造普遍的現象秩序與均衡之美。畫作中強調的“純粹實在”和“純粹造型”，對構成主義繪畫產生了決定性作用，也使西歐現代建築從古典觀念中擺脫出來。