作者：陳丹青， 1953年生於上海， 畢業於中央美術學院。 藝術家、作家、文藝評論家。 1970年-1978年輾轉贛南、蘇北農村插隊落戶， 其間自習繪畫， 是當時頗有名氣的“知青畫家”。 1980年以《西藏組畫》轟動中外藝術界， 成為顛覆教化模式， 並向歐洲溯源的發軔， 被公認為具有劃時代意義的經典之作。 繪畫之余， 出版文學著作十餘部。
我真正的身份就是知青， 我真正的文化程度就是高小畢業， 中學都沒上過。 文憑是為了混飯， 跟藝術沒什麼關係。 單位用人要文憑， 因為單位的第一要義是平庸。 文憑是平庸的保證， 他們決不會要凡·高。
世界上的重要藝術家都不是研究生學歷， 也不是本科、美院附中， 有的連高中都沒上。 凡·高就是個病人， 畢卡索也沒有大學文憑。 當今中國， 需要文憑， 為了就業， 得到社會的認可， 你就得拿個文憑。
受過小學教育而能做成一些事情的人， 太多了；受了大學教育而一事無成的人，
真正有效的教育是自我教育。 我根本就懷疑“培養”這句話。 凡·高誰培養他？齊白石誰培養他？真的美術史是什麼， 是一聲不響的大規模淘汰。 你一要肯定自己的感受， 感受是很可貴的東西。 畫出動人的畫， 憑的是感受， 而不是技巧。 我畫的那個朝聖的小姑娘， 那麼苦、那麼好看， 但她自己卻不知道——藝術就是這樣， 憑這一點點就打動人了。
偏愛、未知、騷動、半自覺、半生不熟， 恐怕是繪畫被帶向突破的最佳狀態。 常識健全就是基礎， 素描不是基礎， 現在的素描教學是反常識的。 什麼都很重要， 但你要說素描最重要， 那就不對。 一棵樹， 你能說哪根樹枝， 哪片樹葉最重要嗎？
我沒有素描基礎， 不是照樣畫創作？中國傳統繪畫從來就不畫素描， 難道就是沒基礎了？想當年， 我們一起畫畫的同學中， 那些把大衛石膏像畫得好得無與倫比的人， 現在不知道哪裡去了。
藝術家是天生的， 學者也天生。 “天生”的意思， 不是指所謂“天才”， 而是指他實在非要做這件事情， 什麼也攔他不住， 於是一路做下來， 成為他想要成為的那種人。
我從小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火熱之中”， 當然， 那三分之一就是指活在神州大地上的中國人。 我實在不忍享受“水淺”而“火不熱”的生活， 遂毅然出國， “受苦”去了——真不好意思， 今年年初， 我又回來了。
我一回來， 還在美國的不少中國同行就憂心忡忡誠心誠意追問我：適應麼？習慣麼？後悔麼？那意思，
中國人大抵是慣於取巧而敷衍的， 我自己也是如此。 而我所見美國藝術家， 一個個憨不可及， 做事情極度投入、認真、死心眼兒、有韌性， 即所謂持之以恆， 精益求精是也。
同人家比， 中國人的大病、通病， 是做事不踏實， 做人不老實， 要說踏實老實的憨人， 中國不是沒有， 只是少， 例外， 吃虧， 混不開。 放鬆政治鉗制、美學觀略略放寬、創作格局稍許多元， 是做文化起碼的前提。 八十年代用過一個詞， 叫做“鬆綁”——不少語言真形象， 一不留神， 實情給說出來。
真率是很高的要求。 真率也是品德。
我為什麼喜歡魯迅？他罵人、鬥爭， 不買帳， 一輩子叫板， 但是孝順、善良、心軟。 西方一些知識份子、藝術家也是，
將當今教育體制種種表面文章與嚴格措施刪繁就簡， 不過四句話：將小孩當大人管， 將大人當小孩管；簡單的事情複雜化， 複雜的事情簡單化。
我一點不關心中國學生的英語如何。 我看見大家的中文一塌糊塗。 我們千千萬萬的“好蘿蔔”如今是英語也不好， 中文也不好。
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