或許， 這部影片還達不到殿堂級水準， 但是兩位主角的表演， 卻排得上香港電影的殿堂級的表演了。
一般認為， 張曼玉邁入表演巔峰，
這三部影片， 之于張曼玉， 有著共同的內核， 一脈相承。 張曼玉在三部影片中， 飾演的角色， 都是身在異鄉的平凡女性。 而其中， 在精神上的共性， 則是一種孤獨， 和疏離感。 而這種情感上的特徵（單指表演）， 其它女演員， 無論是鞏俐、章子怡， 還是林青霞、王祖賢， 在華語電影圈， 單單張曼玉獨有。 而這， 便是張曼玉能夠成為華語電影圈女演員代表的最大原因。
當然， 這三部影片， 張曼玉的表演是從青澀到成熟的， 從《旺角卡門》開始， 張曼玉領略到了內心戲的表演方法， 然後以《人在紐約》形成這種表演風格， 再到《愛在別鄉的季節》中對這種表演風格加以沉澱， 在之後的幾年， 又通過《阮玲玉》、《阿飛正傳》等等， 不斷地磨練， 最終到《甜蜜蜜》中，
具體到本部影片《愛在別鄉的季節》， 如果單單拎出來， 當然足以稱之為優秀的表演， 甚至可以說是殿堂級， 但沒有對比就沒有傷害， 尤其是對於演員自身的其它作品。 如果把張曼玉的演員生涯就這部影片劃分前後兩段， 前段相比這部影片， 就是垃圾， 就算是《旺角卡門》、《人在紐約》相比之下都顯得不夠格， 但對比之後的《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》等作品， 則這部作品的表演， 就顯得有些過火， 不夠成熟了。
在這部影片中， 因為影片敘事的緣故， 張曼玉的演出段落是不夠完整的， 比較碎片化， 人物的特質與變化， 都是通過他人回憶或者側面展現出來的，
挑戰的是， 人物的變化需要演員自己不斷的思考， 根據影片中的時間線所呈現的不同時期， 在表演細節上必須有所改變， 才能達到變化的要求。
藏拙則可以理解成為， 碎片化的表演， 則可以直接在影片中體現出人物的變化，
張曼玉在這部《愛在別鄉的季節》中， 兩者都完成地不錯， 但對比《甜蜜蜜》、《阮玲玉》等作品來說， 在藏拙上還不夠， 沒有達到她個人最為優秀的層次， 用大眾化的語言來說， 就是在某些細節上還不夠內斂。
而梁家輝， 我個人認為， 這部影片才是他演技的最高體現。
梁家輝相比張曼玉來說， 他的表演風格， 除了多變， 並沒有統一的定論。 但根據他的演員生涯， 也可以大致畫出一條脈絡。
梁家輝除去生涯前幾部作品之外， 自1984年， 出演電影《雪兒》可以視作他第一段表演風格的開端。 這部作品是新浪潮導演譚家明代表作之一。 自這部作品開始， 梁家輝開始形成自身文化老實人的表演形象， 自身表演風格更加貼近於現實主義，具有其獨特的文藝風範。像之後的《監獄風雲》、《愛在別鄉的季節》、《何日君再來》、《情人》都是這種風格。
而1992年的《新龍門客棧》，則是梁家輝另一種表演風格的開始。自此片開始，到後來的《水滸傳之英雄本色》、《東邪西毒》等，梁家輝所飾演的武俠人物，其自身都自帶一種儒雅、瀟灑，風流倜儻的氣質。
同年，《92黑玫瑰對黑玫瑰》則是梁家輝喜劇片表演的另一條脈絡的起點。其後參演了許許多多的喜劇片，比如說《追男仔》、《神經刀與飛天貓》、《東成西就》、《賭神2》等。
最後一條看得見的，便是黑幫片。1997年的《黑金》、2000年的《江湖告急》、2005年的《黑社會》，甚至包括之後的《寒戰》，雖然不是黑幫片，但也是同種大佬風格。
這幾種不同的表演風格，根本無法歸納其個人特點，甚至在這幾種風格中都能找得出優秀之作，其表演也無高下之分。
針對本文所說的《愛在別鄉的季節》，明顯，它可以歸類于梁家輝文藝類型表演風格。在這條脈絡上，它可以對比《情人》、《何日君再來》等影片來進行細品。
相比《情人》中翩翩風度的富家公子、《何日君再來》中的地下dang，在《愛在別鄉的季節》中，梁家輝所展現出的形象，已經接近於抹去了演員的所有氣質，無限類似于現實的平凡人物。
因為電影的鏡頭語言，演員是無法做到類似與紀實的概念的，除非是完全放棄電影鏡頭語言，就像是《烈日灼心》在影片最後對於案犯的審問那樣，完全擯棄電影的攝像角度、敘事方法，那樣或許能夠做到好像紀錄片一樣的感覺。
但在這部影片中，梁家輝卻完全沒有演員的感覺，好像就是現實中存在的人物一般，比如說開篇時抱著小孩蹲在領事館對面的牆角，比如說牽著小孩走過80年代的街道，而這種表演，在華語電影圈中也是無出其右。
如果單論此部影片，梁家輝的表演，無疑是高於張曼玉的。而這種高度，除了表演風格之外，更多地，是體現在人物變化的細微之處。
當梁家輝從墨西哥偷渡到美國之後，在尋找妻子的過程之中，每遇到一個人，每聽到有關於自己妻子的一段故事之後，其情感上的沉重是逐步加深的，而這種情感上的負重，也被梁家輝一點一點的展現出來，從最剛開始，失去妻子資訊的不安，再到流落街頭後的迷茫，接著因為看到妻子生活條件艱苦對於妻子的愧疚，又聽到妻子貌似重婚後的痛苦，再到完全失去消息後個人的沉淪，一點點地加重情緒的外放，直到喝醉酒後的爆發，這種爆發也完全沒有外露，符合影片全片的壓抑感。
而這個情緒的變化過程，到影片後面，則全部濃縮為了一個片段，即是與妻子重逢後的情緒變化。
這個片段，或許是香港電影在表演上最為優秀的代表。
在拿到小費後，因為金錢而變得歡快，愉快地哼著小調下樓；在下樓過程中發現了妻子的身影，腳步開始放慢，直至最終停下；其表情，從最剛開始懷疑是否看錯，然後慢慢轉頭，然後驚愕，再在看到妻子後，好像想起什麼，又轉回頭來，氣息變得急促，臉部肌肉開始僵硬，情緒開始憤怒，然後重重地出了口氣，閉上眼睛好像要下定決心一般，再到張曼玉撲上前來碰到他時他好像受到驚嚇一般。
整個過程中，能夠清楚地看到，梁家輝關於這段表演的鏈條，有關行動的鏈條，即：感受、判斷、行動。
感受：先是下樓時，感受到了妻子也在樓道之中。判斷：在感受到了之後，他放慢了步伐，他在判斷自己是否認錯；行動：他確認了之後停止腳步，開始心理鬥爭。
換做其它表演，或許就欠缺了其中某個環節，或者某個環節根本做不到位。
如果是偶像劇的表演，第一步感受可能都沒有。常見的偶像劇套路就是直接一扭頭，撞見，男默女淚，沒有了感受的過程。
稍好一些的表演，就是在感受之後，直接停下不走，沒有了放慢步伐的過程，欠缺判斷。
再好一個層次的，便是在感受之後，繼續判斷，但是行動偏激，直接轉身，睜大眼睛。
（各位觀眾老爺們可以回憶下你們看過的影片或者電視劇，看是否是這麼個邏輯）
而這段表演，則完美地符合了之前的劇情發展，從大局看細節，又從細節返回到了整體。就此，我認為，單單就這個片段提煉出來說，是全世界電影表演中，最為優秀的一個片段之一。
綜上，就張曼玉的表演，為她贏得了義大利都靈國際電影節評審團特別獎；而梁家輝的表演，則獲得了臺灣電影金馬獎最佳男主角獎。之所以，沒有在金像獎上有所斬獲，影片只獲得了9項提名，一方面是同年的《阿飛正傳》太過經典，另一方面，或許是本片的香港氣質不夠濃厚，且略帶隱喻意味、政治傾向吧。
自身表演風格更加貼近於現實主義，具有其獨特的文藝風範。像之後的《監獄風雲》、《愛在別鄉的季節》、《何日君再來》、《情人》都是這種風格。而1992年的《新龍門客棧》，則是梁家輝另一種表演風格的開始。自此片開始，到後來的《水滸傳之英雄本色》、《東邪西毒》等，梁家輝所飾演的武俠人物，其自身都自帶一種儒雅、瀟灑，風流倜儻的氣質。
同年，《92黑玫瑰對黑玫瑰》則是梁家輝喜劇片表演的另一條脈絡的起點。其後參演了許許多多的喜劇片，比如說《追男仔》、《神經刀與飛天貓》、《東成西就》、《賭神2》等。
最後一條看得見的，便是黑幫片。1997年的《黑金》、2000年的《江湖告急》、2005年的《黑社會》，甚至包括之後的《寒戰》，雖然不是黑幫片，但也是同種大佬風格。
這幾種不同的表演風格，根本無法歸納其個人特點，甚至在這幾種風格中都能找得出優秀之作，其表演也無高下之分。
針對本文所說的《愛在別鄉的季節》，明顯，它可以歸類于梁家輝文藝類型表演風格。在這條脈絡上，它可以對比《情人》、《何日君再來》等影片來進行細品。
相比《情人》中翩翩風度的富家公子、《何日君再來》中的地下dang，在《愛在別鄉的季節》中，梁家輝所展現出的形象，已經接近於抹去了演員的所有氣質，無限類似于現實的平凡人物。
因為電影的鏡頭語言，演員是無法做到類似與紀實的概念的，除非是完全放棄電影鏡頭語言，就像是《烈日灼心》在影片最後對於案犯的審問那樣，完全擯棄電影的攝像角度、敘事方法，那樣或許能夠做到好像紀錄片一樣的感覺。
但在這部影片中，梁家輝卻完全沒有演員的感覺，好像就是現實中存在的人物一般，比如說開篇時抱著小孩蹲在領事館對面的牆角，比如說牽著小孩走過80年代的街道，而這種表演，在華語電影圈中也是無出其右。
如果單論此部影片，梁家輝的表演，無疑是高於張曼玉的。而這種高度，除了表演風格之外，更多地，是體現在人物變化的細微之處。
當梁家輝從墨西哥偷渡到美國之後，在尋找妻子的過程之中，每遇到一個人，每聽到有關於自己妻子的一段故事之後，其情感上的沉重是逐步加深的，而這種情感上的負重，也被梁家輝一點一點的展現出來，從最剛開始，失去妻子資訊的不安，再到流落街頭後的迷茫，接著因為看到妻子生活條件艱苦對於妻子的愧疚，又聽到妻子貌似重婚後的痛苦，再到完全失去消息後個人的沉淪，一點點地加重情緒的外放，直到喝醉酒後的爆發，這種爆發也完全沒有外露，符合影片全片的壓抑感。
而這個情緒的變化過程，到影片後面，則全部濃縮為了一個片段，即是與妻子重逢後的情緒變化。
這個片段，或許是香港電影在表演上最為優秀的代表。
在拿到小費後，因為金錢而變得歡快，愉快地哼著小調下樓；在下樓過程中發現了妻子的身影，腳步開始放慢，直至最終停下；其表情，從最剛開始懷疑是否看錯，然後慢慢轉頭，然後驚愕，再在看到妻子後，好像想起什麼，又轉回頭來，氣息變得急促，臉部肌肉開始僵硬，情緒開始憤怒，然後重重地出了口氣，閉上眼睛好像要下定決心一般，再到張曼玉撲上前來碰到他時他好像受到驚嚇一般。
整個過程中，能夠清楚地看到，梁家輝關於這段表演的鏈條，有關行動的鏈條，即：感受、判斷、行動。
感受：先是下樓時，感受到了妻子也在樓道之中。判斷：在感受到了之後，他放慢了步伐，他在判斷自己是否認錯；行動：他確認了之後停止腳步，開始心理鬥爭。
換做其它表演，或許就欠缺了其中某個環節，或者某個環節根本做不到位。
如果是偶像劇的表演，第一步感受可能都沒有。常見的偶像劇套路就是直接一扭頭，撞見，男默女淚，沒有了感受的過程。
稍好一些的表演，就是在感受之後，直接停下不走，沒有了放慢步伐的過程，欠缺判斷。
再好一個層次的，便是在感受之後，繼續判斷，但是行動偏激，直接轉身，睜大眼睛。
（各位觀眾老爺們可以回憶下你們看過的影片或者電視劇，看是否是這麼個邏輯）
而這段表演，則完美地符合了之前的劇情發展，從大局看細節，又從細節返回到了整體。就此，我認為，單單就這個片段提煉出來說，是全世界電影表演中，最為優秀的一個片段之一。
綜上，就張曼玉的表演，為她贏得了義大利都靈國際電影節評審團特別獎；而梁家輝的表演，則獲得了臺灣電影金馬獎最佳男主角獎。之所以，沒有在金像獎上有所斬獲，影片只獲得了9項提名，一方面是同年的《阿飛正傳》太過經典，另一方面，或許是本片的香港氣質不夠濃厚，且略帶隱喻意味、政治傾向吧。