開心麻花團隊帶著第三部原創喜劇電影[羞羞的鐵拳]再次衝擊國慶檔。
從話劇舞臺到電影， 開心麻花走了一條跨界的道路。
作為兩種不同的媒介， 想要完全融合是非常難的一件事。
而麻花通過三部不同類型的喜劇電影不斷試探電影市場的水深。
在這個過程中， 麻花團隊的喜劇特徵也得以一一呈現。
舞臺化， 也是種特色
開心麻花的喜劇電影帶著舞臺劇的深刻烙印， 這是許多人的共識。
“舞臺”遺風與電影湊在一起， 仿佛成了開心麻花的“原罪”。
可換一個角度來看， 早在上世紀70年代， 英國電影就已成功嘗試了舞臺小品喜劇與電影的結合。
（文章來源為“看電影雜誌”APP）
▲1969年， 5個英國人和1個美國佬， 在BBC電視臺上演了電視小品式的段子集錦片《巨蟒劇團之飛翔的馬戲團》
幾分鐘一個小故事， 一集裡幾個小故事拼湊而成， 裡面滿是舞臺化的情境和英式笑話，
▲幾個高校畢業生， 自編自導自演， 用了短短四年的時間紅遍整個英倫島乃至全世界， 影響眾多喜劇創作
他們的高影響力， 使得這個小團隊在當時被稱為“喜劇屆的披頭士”。
轉戰電影界後， 六位夥伴並沒有改變他們的喜劇模式。
一條主線串聯起幾個段子的講法，
▲然而結果呢， [巨蟒與聖杯]、[萬世魔星]和[人生七部曲]， 口碑和票房雙收
[巨蟒與聖杯]至今仍是入選IMBD前50的唯一一部無厘頭喜劇電影；[人生七部曲]拿了當年的坎城電影節評委會大獎。
因此， 換個角度、放寬視野後， 再看開心麻花的電影。
舞臺化似乎不再成為詬病開心麻花電影的絕對利器。
其中的關鍵在於舞臺化是否能與內容、風格表達上形成統一。
▲[驢得水]裡， 兩人對話的調度出自于舞臺式的處理， 而非電影化的剪輯規則
而[羞羞的鐵拳]中， 幾乎鮮少再有舞臺化的調度。
更多的舞臺印跡保留在了麻花式的語言包袱和誇張的表演形式上
舞臺化的取捨， 可能與不同喜劇題材所需求的表現風格有關， 也與麻花團隊中多元各異的創作班底脫不了關係。
▲三部影片，三組不同的導演編劇團隊
開心麻花內部有個藝術決策委員會，不同創作班底的作品需要經過核心9人的討論、刪選等步驟才能脫穎而出。
這保證了開心麻花多元的喜劇類型取向。
打造自家喜劇明星
毫無疑問，開心麻花一直在打造自己的招牌喜劇明星。
話劇舞臺上形成獨特的個人風格，是第一步。
他們的創作模式多是依據一個想法，大家圍坐在一起共同創作，不斷腦力激蕩來豐富故事內容。
許多麻花的導演是演員出身，比如閆飛、彭大魔。
▲而開心麻花的“臺柱子”沈騰也曾是舞臺劇《瘋狂的石頭》的導演
從演員身上挖掘特點進而豐富角色的形象，是麻花的習慣和特色。
所以，笑聲豪爽的馬麗、傻氣單純的艾倫以及“美男子”常遠等，這些標籤和演員本身的特質之間確實有相通之處。
再加之上千場舞臺表演的實戰打磨。獨具個性的喜劇演員誕生。
電視螢屏的高曝光，催化了他們的成名。
▲2012年的春晚，“郝建”成了沈騰的代名詞，有些賤、有些衰又透著點可愛的社區鄰居形象深入人心
2015年《歡樂戲劇人》節目，沈騰帶領開心麻花團隊奪冠。
這更加速了廣大觀眾對開心麻花團隊的深入認識。他們在節目裡更是集中展現了麻花對不同題材喜劇的把控能力。
就這樣，口碑一步一步被做大。開心麻花的國民好感度直線上升。
接著迎來了2015年國慶檔[夏洛特煩惱]的火爆。
麻花演員們一路以來積攢的好評，確實為影片加分不少。
儘管故事情境不同，[羞羞的鐵拳]還是會基本按照這些喜劇演員大眾熟悉的形象去做編排。
▲沈騰飾演的副掌門自帶賤嗖嗖的笑點，變身後的馬小還有著馬麗式的爽朗，艾倫高大的外表與變身後的軟妹性格構成反差
培養自家有特色的王牌喜劇明星，是開心麻花品牌的重要一部分。
情境一出，笑料不斷
極致的假定性情境，可以說是開心麻花舞臺喜劇及其改編後電影的一個共通特點。
▲《歡樂喜劇人》節目裡，沈騰等開心麻花成員常借用經典電影(如圖借鑒[熱帶驚雷])中的假定情境編排小品
所謂的假定性情境指的就是超出尋常生活範疇和理性思維的處境。
比如，[夏洛特煩惱]中，喜劇場域的形成得益于夏洛重回高中時光的設定。
偏遠山區裡，一群“行為不端”的大學教師窩在鄉村小學，供著一頭名叫“得水”的驢老師([驢得水])。
這聽起來荒誕又怪異。
而到了[羞羞的鐵拳]，男女換身導致的性別錯位成了喜劇發展的基礎。
這些或荒誕、或奇幻的情境形成的搞笑場域是影片合理存在的前提。
你接受的了這種設定，這就是喜劇；接受不了，這就是扯。
而在喜劇細節的製造上，開心麻花常用的是“突轉”。
▲[羞羞的鐵拳]，沈騰飾演的副掌門張茱萸威風凜凜的飛身出場
▲不料下一秒畫風突轉，跪倒在眾人的面前
除了動作上的突轉外，[驢得水]裡語言上類似的處理就更多了。
▲趙一曼和校長對話上的一來一往，笑點和笑點背後的諷刺盡顯
最誇張的例子當屬[夏洛特煩惱]裡，洗腦神曲《一剪梅》的使用。
可值得警惕的狀況也正巧在於此，相同的喜劇包袱或許會造成愉悅上的乏力或疲憊。
▲比如男女換身後性別倒置產生的笑料，特別適合在影片的前半部分展開
而在熟悉了對方的身體之後，還在同一個笑點上做文章的話，難免會顯乏味。
2003年開始，開心麻花一直在話劇舞臺上逗笑觀眾。
2015年之後，他們決定在電影世界裡繼續逗笑我們。
溫情喜劇、黑色喜劇、“喜燃”喜劇，三部風格完全不同的喜劇片認證的是開心麻花的多元。
不按常理出牌的開心麻花，下一部又會是怎樣的喜劇風格呢。
總之，都是值得期待的。
▲三部影片，三組不同的導演編劇團隊
開心麻花內部有個藝術決策委員會，不同創作班底的作品需要經過核心9人的討論、刪選等步驟才能脫穎而出。
這保證了開心麻花多元的喜劇類型取向。
打造自家喜劇明星
毫無疑問，開心麻花一直在打造自己的招牌喜劇明星。
話劇舞臺上形成獨特的個人風格，是第一步。
他們的創作模式多是依據一個想法，大家圍坐在一起共同創作，不斷腦力激蕩來豐富故事內容。
許多麻花的導演是演員出身，比如閆飛、彭大魔。
▲而開心麻花的“臺柱子”沈騰也曾是舞臺劇《瘋狂的石頭》的導演
從演員身上挖掘特點進而豐富角色的形象，是麻花的習慣和特色。
所以，笑聲豪爽的馬麗、傻氣單純的艾倫以及“美男子”常遠等，這些標籤和演員本身的特質之間確實有相通之處。
再加之上千場舞臺表演的實戰打磨。獨具個性的喜劇演員誕生。
電視螢屏的高曝光，催化了他們的成名。
▲2012年的春晚，“郝建”成了沈騰的代名詞，有些賤、有些衰又透著點可愛的社區鄰居形象深入人心
2015年《歡樂戲劇人》節目，沈騰帶領開心麻花團隊奪冠。
這更加速了廣大觀眾對開心麻花團隊的深入認識。他們在節目裡更是集中展現了麻花對不同題材喜劇的把控能力。
就這樣，口碑一步一步被做大。開心麻花的國民好感度直線上升。
接著迎來了2015年國慶檔[夏洛特煩惱]的火爆。
麻花演員們一路以來積攢的好評，確實為影片加分不少。
儘管故事情境不同，[羞羞的鐵拳]還是會基本按照這些喜劇演員大眾熟悉的形象去做編排。
▲沈騰飾演的副掌門自帶賤嗖嗖的笑點，變身後的馬小還有著馬麗式的爽朗，艾倫高大的外表與變身後的軟妹性格構成反差
培養自家有特色的王牌喜劇明星，是開心麻花品牌的重要一部分。
情境一出，笑料不斷
極致的假定性情境，可以說是開心麻花舞臺喜劇及其改編後電影的一個共通特點。
▲《歡樂喜劇人》節目裡，沈騰等開心麻花成員常借用經典電影(如圖借鑒[熱帶驚雷])中的假定情境編排小品
所謂的假定性情境指的就是超出尋常生活範疇和理性思維的處境。
比如，[夏洛特煩惱]中，喜劇場域的形成得益于夏洛重回高中時光的設定。
偏遠山區裡，一群“行為不端”的大學教師窩在鄉村小學，供著一頭名叫“得水”的驢老師([驢得水])。
這聽起來荒誕又怪異。
而到了[羞羞的鐵拳]，男女換身導致的性別錯位成了喜劇發展的基礎。
這些或荒誕、或奇幻的情境形成的搞笑場域是影片合理存在的前提。
你接受的了這種設定，這就是喜劇；接受不了，這就是扯。
而在喜劇細節的製造上，開心麻花常用的是“突轉”。
▲[羞羞的鐵拳]，沈騰飾演的副掌門張茱萸威風凜凜的飛身出場
▲不料下一秒畫風突轉，跪倒在眾人的面前
除了動作上的突轉外，[驢得水]裡語言上類似的處理就更多了。
▲趙一曼和校長對話上的一來一往，笑點和笑點背後的諷刺盡顯
最誇張的例子當屬[夏洛特煩惱]裡，洗腦神曲《一剪梅》的使用。
可值得警惕的狀況也正巧在於此，相同的喜劇包袱或許會造成愉悅上的乏力或疲憊。
▲比如男女換身後性別倒置產生的笑料，特別適合在影片的前半部分展開
而在熟悉了對方的身體之後，還在同一個笑點上做文章的話，難免會顯乏味。
2003年開始，開心麻花一直在話劇舞臺上逗笑觀眾。
2015年之後，他們決定在電影世界裡繼續逗笑我們。
溫情喜劇、黑色喜劇、“喜燃”喜劇，三部風格完全不同的喜劇片認證的是開心麻花的多元。
不按常理出牌的開心麻花，下一部又會是怎樣的喜劇風格呢。
總之，都是值得期待的。