年輕時， 不懂伍迪艾倫， 只覺得這老頭愛演又嘮叨， 看《安妮霍爾》（Annie Hall， 1977）時， 想法只有年輕的黛安基頓好迷人；看《非強力春藥》（Mighty Aphrodite， 1995）只能對米拉索維諾的惹火身材留下印象。
如果《賽末點》（Match Point， 2005）和《獨家新聞》（Scoop， 2006）沒有斯嘉麗詹森的話， 應該也不太會想看完。
是到了《午夜巴黎》（Midnight in Paris， 2011）、《愛在羅馬》（To Rome With Love， 2012）， 卻被伍迪艾倫碎碎念的神經質風格所吸引， 也讓我對後設主義、超現實主義的影像呈現有了瞭解， 讓我過去看後設主義這類小說時， 老是搞得頭昏的情節， 無法聯結的畫面想像， 也有了更多解答。
伍迪艾倫一直很討厭文青、拽文字， 可是電影又常有大量的文學底， 這真是文青， 卻又不喜歡文青做作的矛盾。
至於“愛情”一直是伍迪艾倫電影裡的核心， 可是愛情似乎沒有答案， 也不需要答案， 《愛在羅馬》告訴我們愛情原來是這麼一回事， 原來是有點突然有點瞎有點讓人不知所措。
青春期時聽羅大佑的“戀曲1980”， 自以為好像懂了愛情， 可是到現在， 我對愛情的答案， 應該還是歌詞的體會：“愛情這東西我明白， 但永遠是什麼……”。
有一次在商業週刊， 看到伍迪艾倫對創意的看法， 他說， “如果你不是常常失敗， 表示你做的事沒什麼新意。 ”大師說這句話真是太有意思了。
不過， 伍迪艾倫說自己不是個有好奇心的人。 他不喜歡旅行， 不喜歡嘗試新鮮事物， 他曾經連續10多年， 居住在曼哈頓，
已80歲的大師， 從1966年開拍電影后， 幾乎每年維持一部電影的拍攝， 50年來， 他共執導拍攝47部電影， 2016年的《咖啡公社》（ Cafe Society）是他的第47部電影作品 。他驚人的創作力及飛快的電影拍攝速度，在當代好萊塢的電影圈裡，無人能出其右。
2016年的《咖啡公社》（ Cafe Society）是他的第47部電影作品 。他驚人的創作力及飛快的電影拍攝速度，在當代好萊塢的電影圈裡，無人能出其右。