北京時間10月6日， 美國電影藝術與科學學院官方正式公佈了2018年第90屆奧斯卡外語片提名名單。 共有92個國家和地區參與競爭了最佳外語片的獎項， 創下奧斯卡影史記錄。
大家紛紛拿出了自己最得意的作品參賽， 而在如此激烈的競爭下， 中國大陸選送的作品卻似乎有些讓人意外， 那就是——
《戰狼2》
其實論商業價值， 這部橫卷57億票房的電影， 作為華語片唯一躋身全球總票房前100名的作品， 絕對是響噹噹。
可為什麼參選奧斯卡， 大家都會感到意外呢？
一方面， 《戰狼2》本身承載著太多的爭議。 不管是官方還是民間， 都習慣了把評價超脫於電影本身。 雙方吵著吵著， 就變成了一場又一場的扣帽子大賽， 甚至有網友連未來「戰狼2痛失奧斯卡」的新聞標題都想好了——
在這個處於輿論場風口浪尖的時刻， 讓本就評價兩極分化、品質卻不算頂尖的《戰狼2》代表2017年大陸電影作品的最高水準去競選奧斯卡，
而令一方面， 奧斯卡能不能買帳也是個大問題。 不同于國內獎項， 國際上的電影大獎向來不青睞商業爽片， 連人人喜聞樂見的超級英雄電影都沒有絲毫要報名的意思。
從前幾年奧斯卡最佳外語片名單就能看出，
這時把《戰狼2》硬推上沖奧舞臺， 就好比讓南派三叔參選諾貝爾文學獎。 不是說不好， 而是完全搞錯了方向。
吃瓜群眾能考慮到的問題， 相信決定代表中國送選作品的電影局一樣能考慮到。
明知道得獎幾率小， 為什麼依然是《戰狼2》？
要解決這個問題， 得先從華語電影征戰奧斯卡的歷史看起。
對於沖奧這件事， 從1979年中國內地將《阿凡提》送選開始，
可一個殘酷的事實是， 30多年沖奧路歷經坎坷卻顆粒無收， 提名過最佳外語片的也僅有《菊豆》和《英雄》兩部。
這裡需注意：雖然都是華語電影， 但由於奧斯卡評選機制和電影題材的原因， 1991年的《大紅燈籠高高掛》、1993年的《霸王別姬》是代表中國香港地區入圍的奧斯卡最佳外語片提名。
而李安導演的兩部提名作品《喜宴》和《飲食男女》、和唯一獲獎最佳外語片的《臥虎藏龍》也都是代表中國臺灣出戰的。
拼命想得獎卻又得不到，渴望又失望的矛盾心理讓中國電影沖奧經歷了以下三個階段：
1、20世紀80年代至20世紀末：百花齊放的高品質黃金年代。
上世紀八九十年代網路和新聞都還不發達，不管是官方還是民間，對於奧斯卡的認知和期待都不像如今這般強烈。
相比之下，那20年內地送選奧斯卡最佳外語片的電影品質卻絲毫不遜色。
不僅題材多樣——
既有《人生》（1984年）和《開國大典》（1989年）這樣的主旋律作品，《一代天驕成吉思汗》（1998年）這樣的少數民族題材作品，《鳳凰琴》（1993年）、《漂亮媽媽》（2000年）等經典文藝片，甚至還有《紅櫻桃》（1995年）這種給小編留下恐怖童年回憶的爭議作品。
很多佳片的品質也十分經得起時間的考驗——
比如《紅高粱》（1987年，豆瓣8.2分）、《芙蓉鎮》（1986年，豆瓣9.0分）、《城南舊事》（1980年，豆瓣8.8分）、《過年》（1991年，豆瓣8.5分）等，即便不需要太多獎項的加持也一樣有他們自身的價值。
更何況那20年的中國內地電影，雖然沒能斬下奧斯卡，卻獲得過兩次威尼斯金獅獎、兩次柏林金熊獎、一次坎城金棕櫚獎、一次美國金球獎，此外還有歐洲三大影展和東京國際電影節的導演獎、演員獎若干。
片子普遍過得去關，也都是真的撿著品質高的電影送出國。
讓外國電影圈在欣賞到電影的同時，感受到了背後真實又有特色的中國文化，就算沒獲獎也真真兒是華語電影黃金年代的開端。
2、千禧年開始：嘗到甜頭後的武俠片複製粘貼。
這時轉捩點來了，那就是2001年《臥虎藏龍》的一枝獨秀。
它一口氣獲得奧斯卡最佳外語片獎 、最佳原創音樂獎 、最佳攝影獎 、最佳藝術指導獎四項大獎，外加六項提名風光無限，也讓李安立刻成為名震全球的知名大導演。
這下可好，努力了20年，唯一一個獲獎的作品還不是咱們的。受到刺激的大陸國產片便開始了模仿著《臥虎藏龍》的沖奧之旅，開啟了一波中國武俠大片轟炸奧斯卡的時代。
2002年，我們就立刻拋棄了文藝風格，選送了與《臥虎藏龍》同類題材的《英雄》來競爭奧斯卡最佳外語片，果然不負眾望：雖然沒獲獎，卻繼《菊豆》之後11年裡再一次提名。
《英雄》的成功讓導演張藝謀就此轉向了商業片，也讓送選部門看到了希望：原來「中國元素」才是拿獎訣竅。
這還不好說？畢竟那些年，我們精彩打鬥+宏大場面的武俠大片還是很多的，既能讓中國電影揚名，又能忽悠忽悠歪果仁，何樂而不為呢？
於是，2003年的《天地英雄》和2004年的《十面埋伏》仿佛像複製粘貼一半出現在了奧斯卡最佳外語片評選名單裡，全都是統一風格的武俠電影、打鬥差不多、色調差不多、連出現的演員面孔都差不多（算上《英雄》和《臥虎藏龍》，80%都是章子怡主演）。
可問題是，一方面此前兩部作品的獲獎和提名，都又相對不錯的品質支撐，不全是靠文化獵奇；
再不濟，就算是圖新鮮，評審們吃個一次兩次也就夠了。普通人連吃五天青椒炒肉還想換換豆角呢，武俠電影的連續轟炸很難再讓奧斯卡提的起興趣。
然而兩部電影的接連失敗，並沒有讓國人意識到奧斯卡已經吃膩了所謂的中國元素，依然延續著之前的套路，之後兩年分別選送了《無極》和《滿城盡帶黃金甲》這兩部之後被群嘲了多年的片子沖奧。
就算沒有大家調侃的那麼無可救藥，可要說兩部平均不到5分的作品代表了中國電影的巔峰，任誰也不會同意。
3、2008年之後：繼續失敗，破罐子破摔愛誰誰
2008年是個特殊的年份。連續四年的武俠片沖奧失敗，讓內地電影看不到希望；可在另一個「奧」字打頭的盛宴上，我們卻成功舉辦了無與倫比的北京奧運 。
這讓送選部門靈機一動：嘗試了那麼多路子都行不通，武俠神藥又失效了，倒不如「出奇制勝」一波。這便誕生了奧運年的那部報名奧斯卡最佳外語片的作品——《築夢2008》。
這是一部從各方面展示國力的紀錄片，雖然在國內砍下了金雞華表兩項大獎，可送選奧斯卡卻不出意外的落了空。
這其中不僅有著「送選什麼你都不給獎，老子不伺候了」的傲嬌，也有著可供選擇的作品本就有局限的無奈。
就看這些年內地製作的華語電影，一直努力將電影的大方向朝著商業大片上靠攏，要從這些商業氣息濃重的電影中選取符合奧斯卡評選標準，且能獲得行業代表認同，似乎就只剩下了這些知名導演的大作——
2009年《梅蘭芳》；2010年《唐山大地震》；2011年《金陵十三釵》；2012年《搜索》。
而這些作品連提名圈都沒有進的原因，從馮小剛導演對自己作品的清晰認識就可見一斑：「《唐山大地震》不是奧斯卡那個范兒的電影，它就是拍給中國老百姓看的。一個電影獎、數億的票房，只能要一個，我肯定選票房。」
而脫離了商業大圈，掙扎求存的文藝電影又被擁有決定權的行業代表所限制。
比如2005年的文藝佳作《青紅》，看上去就更有最佳外語片的氣質，可依然被《滿城盡帶黃金甲》戰勝；2015年《滾蛋吧！腫瘤君》甚至匪夷所思地淘汰了《山河故人》和《狼圖騰》，報名了奧斯卡。
商業電影行不通，文藝電影不能去，於是從去年開始，我們又走回了08年的老路：
得不得獎愛誰誰。反正也很難選上，倒不如照著自己開心來，萬一評委的腦子哪根筋搭錯了呢！
照著這個標準，去年的報名片《大唐玄奘》雖然又爛又奇葩，玄奘黃教主經常露出韋小寶般的蜜汁圍笑。但也不失為既表現了文化底蘊又彰顯政治立場的大作，簡直太適合送往奧斯卡了。
相比之下，《戰狼2》不僅品質好很多，嚇你一個大跟頭的票房成績也擺在那兒。就算沖奧失利，也不會失了臉面，對外作為國際形象宣傳的一部分，對內則是告訴國內電影界，什麼樣的電影才是被鼓勵支持的。
大家都知道，今年的沖奧之旅很大可能又會鎩羽而歸了，可將近30年的失敗之路，卻更應該讓中國電影長個記性。
很長一段時間裡，我們都在研究奧斯卡的評判標準，可正是輸在特別想進這個名單的心裡上。對別人的遊戲太重視，又抓不透別人遊戲的規則，在盲目重複的死胡同裡一條路走到黑。
而到了不得不改變之時，卻又不是因為更重視電影品質，而是研究不透規則，就隨心所欲地放飛自我。
整個過程中，沒有人記得20年前中國電影的那個黃金年代，是靠著品質和創新騰飛；也沒有人記得打鐵還需自身硬，先把電影整體水準提升，給真正優秀的作品機會。
說到底，奧斯卡最佳外語片獎的重點，不是獵奇的外語，還是「最佳」二字。
與其去猜奧斯卡喜歡什麼，不如想想什麼才是好電影；與其一味追求文化輸出，倒不如先讓導演尊重自己的藝術追求、片方尊重觀眾的審美、藝術家尊重我們所處的現實。
真到了電影工業體系成熟、對電影品質真正自信的時候，得不得獎也就無所謂了。
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拼命想得獎卻又得不到，渴望又失望的矛盾心理讓中國電影沖奧經歷了以下三個階段：
1、20世紀80年代至20世紀末：百花齊放的高品質黃金年代。
上世紀八九十年代網路和新聞都還不發達，不管是官方還是民間，對於奧斯卡的認知和期待都不像如今這般強烈。
相比之下，那20年內地送選奧斯卡最佳外語片的電影品質卻絲毫不遜色。
不僅題材多樣——
既有《人生》（1984年）和《開國大典》（1989年）這樣的主旋律作品，《一代天驕成吉思汗》（1998年）這樣的少數民族題材作品，《鳳凰琴》（1993年）、《漂亮媽媽》（2000年）等經典文藝片，甚至還有《紅櫻桃》（1995年）這種給小編留下恐怖童年回憶的爭議作品。
很多佳片的品質也十分經得起時間的考驗——
比如《紅高粱》（1987年，豆瓣8.2分）、《芙蓉鎮》（1986年，豆瓣9.0分）、《城南舊事》（1980年，豆瓣8.8分）、《過年》（1991年，豆瓣8.5分）等，即便不需要太多獎項的加持也一樣有他們自身的價值。
更何況那20年的中國內地電影，雖然沒能斬下奧斯卡，卻獲得過兩次威尼斯金獅獎、兩次柏林金熊獎、一次坎城金棕櫚獎、一次美國金球獎，此外還有歐洲三大影展和東京國際電影節的導演獎、演員獎若干。
片子普遍過得去關，也都是真的撿著品質高的電影送出國。
讓外國電影圈在欣賞到電影的同時，感受到了背後真實又有特色的中國文化，就算沒獲獎也真真兒是華語電影黃金年代的開端。
2、千禧年開始：嘗到甜頭後的武俠片複製粘貼。
這時轉捩點來了，那就是2001年《臥虎藏龍》的一枝獨秀。
它一口氣獲得奧斯卡最佳外語片獎 、最佳原創音樂獎 、最佳攝影獎 、最佳藝術指導獎四項大獎，外加六項提名風光無限，也讓李安立刻成為名震全球的知名大導演。
這下可好，努力了20年，唯一一個獲獎的作品還不是咱們的。受到刺激的大陸國產片便開始了模仿著《臥虎藏龍》的沖奧之旅，開啟了一波中國武俠大片轟炸奧斯卡的時代。
2002年，我們就立刻拋棄了文藝風格，選送了與《臥虎藏龍》同類題材的《英雄》來競爭奧斯卡最佳外語片，果然不負眾望：雖然沒獲獎，卻繼《菊豆》之後11年裡再一次提名。
《英雄》的成功讓導演張藝謀就此轉向了商業片，也讓送選部門看到了希望：原來「中國元素」才是拿獎訣竅。
這還不好說？畢竟那些年，我們精彩打鬥+宏大場面的武俠大片還是很多的，既能讓中國電影揚名，又能忽悠忽悠歪果仁，何樂而不為呢？
於是，2003年的《天地英雄》和2004年的《十面埋伏》仿佛像複製粘貼一半出現在了奧斯卡最佳外語片評選名單裡，全都是統一風格的武俠電影、打鬥差不多、色調差不多、連出現的演員面孔都差不多（算上《英雄》和《臥虎藏龍》，80%都是章子怡主演）。
可問題是，一方面此前兩部作品的獲獎和提名，都又相對不錯的品質支撐，不全是靠文化獵奇；
再不濟，就算是圖新鮮，評審們吃個一次兩次也就夠了。普通人連吃五天青椒炒肉還想換換豆角呢，武俠電影的連續轟炸很難再讓奧斯卡提的起興趣。
然而兩部電影的接連失敗，並沒有讓國人意識到奧斯卡已經吃膩了所謂的中國元素，依然延續著之前的套路，之後兩年分別選送了《無極》和《滿城盡帶黃金甲》這兩部之後被群嘲了多年的片子沖奧。
就算沒有大家調侃的那麼無可救藥，可要說兩部平均不到5分的作品代表了中國電影的巔峰，任誰也不會同意。
3、2008年之後：繼續失敗，破罐子破摔愛誰誰
2008年是個特殊的年份。連續四年的武俠片沖奧失敗，讓內地電影看不到希望；可在另一個「奧」字打頭的盛宴上，我們卻成功舉辦了無與倫比的北京奧運 。
這讓送選部門靈機一動：嘗試了那麼多路子都行不通，武俠神藥又失效了，倒不如「出奇制勝」一波。這便誕生了奧運年的那部報名奧斯卡最佳外語片的作品——《築夢2008》。
這是一部從各方面展示國力的紀錄片，雖然在國內砍下了金雞華表兩項大獎，可送選奧斯卡卻不出意外的落了空。
這其中不僅有著「送選什麼你都不給獎，老子不伺候了」的傲嬌，也有著可供選擇的作品本就有局限的無奈。
就看這些年內地製作的華語電影，一直努力將電影的大方向朝著商業大片上靠攏，要從這些商業氣息濃重的電影中選取符合奧斯卡評選標準，且能獲得行業代表認同，似乎就只剩下了這些知名導演的大作——
2009年《梅蘭芳》；2010年《唐山大地震》；2011年《金陵十三釵》；2012年《搜索》。
而這些作品連提名圈都沒有進的原因，從馮小剛導演對自己作品的清晰認識就可見一斑：「《唐山大地震》不是奧斯卡那個范兒的電影，它就是拍給中國老百姓看的。一個電影獎、數億的票房，只能要一個，我肯定選票房。」
而脫離了商業大圈，掙扎求存的文藝電影又被擁有決定權的行業代表所限制。
比如2005年的文藝佳作《青紅》，看上去就更有最佳外語片的氣質，可依然被《滿城盡帶黃金甲》戰勝；2015年《滾蛋吧！腫瘤君》甚至匪夷所思地淘汰了《山河故人》和《狼圖騰》，報名了奧斯卡。
商業電影行不通，文藝電影不能去，於是從去年開始，我們又走回了08年的老路：
得不得獎愛誰誰。反正也很難選上，倒不如照著自己開心來，萬一評委的腦子哪根筋搭錯了呢！
照著這個標準，去年的報名片《大唐玄奘》雖然又爛又奇葩，玄奘黃教主經常露出韋小寶般的蜜汁圍笑。但也不失為既表現了文化底蘊又彰顯政治立場的大作，簡直太適合送往奧斯卡了。
相比之下，《戰狼2》不僅品質好很多，嚇你一個大跟頭的票房成績也擺在那兒。就算沖奧失利，也不會失了臉面，對外作為國際形象宣傳的一部分，對內則是告訴國內電影界，什麼樣的電影才是被鼓勵支持的。
大家都知道，今年的沖奧之旅很大可能又會鎩羽而歸了，可將近30年的失敗之路，卻更應該讓中國電影長個記性。
很長一段時間裡，我們都在研究奧斯卡的評判標準，可正是輸在特別想進這個名單的心裡上。對別人的遊戲太重視，又抓不透別人遊戲的規則，在盲目重複的死胡同裡一條路走到黑。
而到了不得不改變之時，卻又不是因為更重視電影品質，而是研究不透規則，就隨心所欲地放飛自我。
整個過程中，沒有人記得20年前中國電影的那個黃金年代，是靠著品質和創新騰飛；也沒有人記得打鐵還需自身硬，先把電影整體水準提升，給真正優秀的作品機會。
說到底，奧斯卡最佳外語片獎的重點，不是獵奇的外語，還是「最佳」二字。
與其去猜奧斯卡喜歡什麼，不如想想什麼才是好電影；與其一味追求文化輸出，倒不如先讓導演尊重自己的藝術追求、片方尊重觀眾的審美、藝術家尊重我們所處的現實。
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