《白夜追凶》一上線， 低配王子文、低配張一山就先刷了一波熱度。
其實這位小汪， 是地道的昆曲演員， 搖身一變， 來《白夜追凶》裡主打“痞帥”。
對剛來的“弱弱”的妹子周舒桐， 各種看不上， 一臉嫌棄。
（鏡頭都沒給他特寫， 然而不耽誤嫌棄）
小周跟著潘粵明走了以後， 周巡和小汪師徒二人， 目送他們走， 都不看好妹子。
周巡說臺詞， 慢點開車；小汪當人肉背景， 嘴角裡的神情， 滿滿琢磨到位的油、痞、不屑。
至於他唯一一場“大戲”， 脫去刑警制服， 假扮交警、接近罪犯， 和小周、罪犯三個人的眼神試探、隱瞞。
肢體的故作輕鬆、眼神的張力緊繃， 對比感很強。
結果被識破， 罪犯搶車逃跑。
小汪大罵， “醒了， 抓”！
那種氣場、情緒， 真好。
明明個子不高， 還略猥瑣， 但看起來充滿了“人民警察的光輝感”。
而作為一個戲曲舞臺走出來的演員， 最大的隱患， 可能就是表演的高度程式化；放在舞臺上看很完美，
但是侯雪龍飾演的“小汪”， 恰恰可貴在這裡， 特別真實， 外松內緊。
就像在胡同口吃飯、聊閑天， 就像真在工作一樣， 一點演戲的虛假感都沒有。
明明是費盡心思在演， 成品卻是很輕鬆的“隨意感”， 功力也就在這裡。
導致目前已經有大把人在猜測， 他是不是臥底/黑警了...
而劇裡的其他配角，簡直一個比一個賽高。
哪裡是“低配”？分明是高配版！
比如，潘粵明兄弟去東北長春的小酒館裡，打聽情報掮客喬森的消息。
一進小酒館，老闆就開始打量、觀察。
覺得潘粵明肢體舉動和形態，有公安的樣子，瞬間戒備。
再敏銳察覺到，酒館裡幾個身上背著案子的貨，已經開始暗戳戳掏傢伙。
果斷採取措施，心思上細膩如發，嘴巴上卻罵罵咧咧，把潘粵明支走了。
雖然做著小本買賣，來喝酒的多是下九流，但是審時度勢的機敏感，搭配東北口音的蜜汁萌感，一個很有特色的東北江湖“週邊”形象，基本初步立起來了。
過了一會，潘粵明扮演的雙胞胎弟弟，關宏宇也找了來。
酒館老爺子沒認出來，以為又是剛剛那貨，被騙了回來找茬。
第一眼震驚，哎這鬼小子怎麼動作這麼快，就又滾回來了？
第二眼，就開始了“耍無賴”模式...
“我就是騙你，你能咋滴？”
其實呢，在當時的處境之下，小老頭支走潘粵明，等於變相救了他；但是以他的調性，你不好好來和我說話，你不“講究”，縱使我實際上是為你好，也懶得告訴你。
“講究”。
這個詞很玄，有很具體。
什麼叫講究？
小酒館老闆覺得潘粵明不講究，來問消息，沒回答，就在大庭廣眾之下塞兩百塊錢；這是變相的瞧不起人，不懂規矩（錢還給那麼少）...
而另一名有點年紀的刑警，老劉（周舒桐的爹）來了，也是打聽消息，態度就不一樣，老闆你如果願意說那很好，如果不願意說，那我就喝我的小酒。
這種不強求的態度，在小酒館老闆看來，就是“講究”。
於是，他很熱心開啟了“來啊嘮嗑啊”模式，講了講喬森這個人，和小酒館那些事。
既有傳奇色彩，又有“哎呀媽呀、從此以後就老多錢啦”的喜慶下老頭既視感。
一個游走在小人物和江湖規矩邊緣的東北酒館小老闆，出場一共不到兩集，總共也沒幾個鏡頭；但卻寫出了小老頭、喬森的性格，推進了劇情，還把官匪之外、黑白兩道的微妙，都若隱若現勾了出來。
老頭的所謂江湖規矩，第一層，今日退一步，他日好相見。
第二層，通過規矩立出的情感和界限感。
情感，比如早年喬森在他家酒館喝酒，窮困潦倒、付不起酒錢，酒館賒他酒喝，他日後發達了、有錢了，還是固定時間來這個小破酒館喝酒，幫酒館帶了不少生意。
這就是“講究”。
含著一層“貧賤之交、白頭不能相忘”的意思。
但同時，不管喬森的消息賣了多麼貴，提供場所的小酒館，始終不收取任何提成、分成；就只拿賣酒的錢。
在經濟利益（以及是非）上，這個界限又非常清楚。
這樣的配角寫法、演法，你跟我說是低配，那請問哪裡還有高配呢？
還記得一開始，有個叫“雞哥”的混混，弄死了自己老大齊衛東麼？
一上場的時候，“雞哥”一副懂事的混混樣，特別像黑道裡有原則、有底線的那一撥，雖然幹壞事，但是還有擔當。
被發現端倪以後，兇狠的戾氣上線，在暴怒的周巡面前，吊兒郎當抽煙，真.混子.jpg
再然後，威脅周巡，咱們誰都有家有業、有爹有媽的...
如果說刑警小汪，是正面的員警版張一山，那這位“雞哥”，簡直是黑化的、毒販子版張一山...
被抓起來以後，還嘴上一套江湖道義鬼騙人：“拋開立場不說，我敬你是條漢子”。
死嘴硬，就說自己前任老大出獄，自己戀舊去接他，給他撩了一萬塊；死不承認那一萬塊，是讓人去運毒品，並且被拒絕了...
從他性格的假仗義，揭穿真狠辣，一層一層剝開人物的假面。
上線三分鐘，留給你一個讓你無限遐想“山雞哥”的“雞哥”，這就叫本事。
如果說“雞哥”這樣的，還只是小嘍囉，那麼軍火販子“金山”，就應該算是大魚了。
勢利、機敏、兇狠，各色黑道人物應有的特點，分毫不少。
最特色的，是他的方言。
莫名比一般的黑道人物，更接地氣，又更有幾分深不見底的底層感。
還在黑道、臥底以及各方的狗咬狗中，反復反轉劇情，一層一層迷霧，轉折感和懸念感都超強。
回看《白夜追凶》，主角們固然驚心動魄。
潘粵明的弟弟潘粵暗，看見周舒桐被扒光衣服吊在房梁上，那種痛和憤怒，開始帶著他，一點一點體會到員警這份工作的殘酷和尊嚴。
哥倆沉默，無聲勝有聲，這比一切“公安xxx”的標語都更管用。
這種情緒力量，小汪沒有；但並不是說小汪的角色就不重要。
如果說主角是魂魄，那麼配角就是血肉和肌理。
如果不是他們分分鐘線上的演技，出彩又不搶戲的表演，織出的這一長可信又綿密的大網；那麼，沒有血肉的魂魄，也不過是矯情的煽情。
你看這些配角，一個比一個賽高，各個都是國產劇中難得一見的“高配”。
而他們究竟高在哪？
人設開掛、劇情傳奇嗎？
不是，那都是虛的。
他們高就高在，一舉一動都非常實，都有著既讓你著迷的陌生化氣息，又有著扎實的、和生活重合的質感。
而劇裡的其他配角，簡直一個比一個賽高。
哪裡是“低配”？分明是高配版！
比如，潘粵明兄弟去東北長春的小酒館裡，打聽情報掮客喬森的消息。
一進小酒館，老闆就開始打量、觀察。
覺得潘粵明肢體舉動和形態，有公安的樣子，瞬間戒備。
再敏銳察覺到，酒館裡幾個身上背著案子的貨，已經開始暗戳戳掏傢伙。
果斷採取措施，心思上細膩如發，嘴巴上卻罵罵咧咧，把潘粵明支走了。
雖然做著小本買賣，來喝酒的多是下九流，但是審時度勢的機敏感，搭配東北口音的蜜汁萌感，一個很有特色的東北江湖“週邊”形象，基本初步立起來了。
過了一會，潘粵明扮演的雙胞胎弟弟，關宏宇也找了來。
酒館老爺子沒認出來，以為又是剛剛那貨，被騙了回來找茬。
第一眼震驚，哎這鬼小子怎麼動作這麼快，就又滾回來了？
第二眼，就開始了“耍無賴”模式...
“我就是騙你，你能咋滴？”
其實呢，在當時的處境之下，小老頭支走潘粵明，等於變相救了他；但是以他的調性，你不好好來和我說話，你不“講究”，縱使我實際上是為你好，也懶得告訴你。
“講究”。
這個詞很玄，有很具體。
什麼叫講究？
小酒館老闆覺得潘粵明不講究，來問消息，沒回答，就在大庭廣眾之下塞兩百塊錢；這是變相的瞧不起人，不懂規矩（錢還給那麼少）...
而另一名有點年紀的刑警，老劉（周舒桐的爹）來了，也是打聽消息，態度就不一樣，老闆你如果願意說那很好，如果不願意說，那我就喝我的小酒。
這種不強求的態度，在小酒館老闆看來，就是“講究”。
於是，他很熱心開啟了“來啊嘮嗑啊”模式，講了講喬森這個人，和小酒館那些事。
既有傳奇色彩，又有“哎呀媽呀、從此以後就老多錢啦”的喜慶下老頭既視感。
一個游走在小人物和江湖規矩邊緣的東北酒館小老闆，出場一共不到兩集，總共也沒幾個鏡頭；但卻寫出了小老頭、喬森的性格，推進了劇情，還把官匪之外、黑白兩道的微妙，都若隱若現勾了出來。
老頭的所謂江湖規矩，第一層，今日退一步，他日好相見。
第二層，通過規矩立出的情感和界限感。
情感，比如早年喬森在他家酒館喝酒，窮困潦倒、付不起酒錢，酒館賒他酒喝，他日後發達了、有錢了，還是固定時間來這個小破酒館喝酒，幫酒館帶了不少生意。
這就是“講究”。
含著一層“貧賤之交、白頭不能相忘”的意思。
但同時，不管喬森的消息賣了多麼貴，提供場所的小酒館，始終不收取任何提成、分成；就只拿賣酒的錢。
在經濟利益（以及是非）上，這個界限又非常清楚。
這樣的配角寫法、演法，你跟我說是低配，那請問哪裡還有高配呢？
還記得一開始，有個叫“雞哥”的混混，弄死了自己老大齊衛東麼？
一上場的時候，“雞哥”一副懂事的混混樣，特別像黑道裡有原則、有底線的那一撥，雖然幹壞事，但是還有擔當。
被發現端倪以後，兇狠的戾氣上線，在暴怒的周巡面前，吊兒郎當抽煙，真.混子.jpg
再然後，威脅周巡，咱們誰都有家有業、有爹有媽的...
如果說刑警小汪，是正面的員警版張一山，那這位“雞哥”，簡直是黑化的、毒販子版張一山...
被抓起來以後，還嘴上一套江湖道義鬼騙人：“拋開立場不說，我敬你是條漢子”。
死嘴硬，就說自己前任老大出獄，自己戀舊去接他，給他撩了一萬塊；死不承認那一萬塊，是讓人去運毒品，並且被拒絕了...
從他性格的假仗義，揭穿真狠辣，一層一層剝開人物的假面。
上線三分鐘，留給你一個讓你無限遐想“山雞哥”的“雞哥”，這就叫本事。
如果說“雞哥”這樣的，還只是小嘍囉，那麼軍火販子“金山”，就應該算是大魚了。
勢利、機敏、兇狠，各色黑道人物應有的特點，分毫不少。
最特色的，是他的方言。
莫名比一般的黑道人物，更接地氣，又更有幾分深不見底的底層感。
還在黑道、臥底以及各方的狗咬狗中，反復反轉劇情，一層一層迷霧，轉折感和懸念感都超強。
回看《白夜追凶》，主角們固然驚心動魄。
潘粵明的弟弟潘粵暗，看見周舒桐被扒光衣服吊在房梁上，那種痛和憤怒，開始帶著他，一點一點體會到員警這份工作的殘酷和尊嚴。
哥倆沉默，無聲勝有聲，這比一切“公安xxx”的標語都更管用。
這種情緒力量，小汪沒有；但並不是說小汪的角色就不重要。
如果說主角是魂魄，那麼配角就是血肉和肌理。
如果不是他們分分鐘線上的演技，出彩又不搶戲的表演，織出的這一長可信又綿密的大網；那麼，沒有血肉的魂魄，也不過是矯情的煽情。
你看這些配角，一個比一個賽高，各個都是國產劇中難得一見的“高配”。
而他們究竟高在哪？
人設開掛、劇情傳奇嗎？
不是，那都是虛的。
他們高就高在，一舉一動都非常實，都有著既讓你著迷的陌生化氣息，又有著扎實的、和生活重合的質感。