舞臺上， 飾演李紅梅的演員身段優雅， 嗓音甜美， 洋溢著青春氣息；舞臺下， 難得不用登臺的邵志慶靜靜欣賞， 嘴角掛著滿意的微笑。
這是貴州省花燈劇院最新原創作品《雲上紅梅》的演出， 所有演員都是花燈劇院的青年人才， 邵志慶的兩個得意門生：蔡妙禧和胡慧華， 分別在劇中擔任第一女主角和女配角。 這部戲無論是對貴州省花燈劇院還是對邵志慶來說， 都有著非凡的意義。
十多年來的人才培養已初見成效， 多部精品力作的打造所沉澱的豐富經驗也已得到集中呈現， 作為貴州文化演藝集團副總經理、貴州省花燈劇院院長， 一級演員邵志慶從這部作品中收穫了積累多年的成果。
精雕細琢打造精品
在貴陽蟠桃宮十字路口上一棟大廈裡， 沿扶梯走到第三層， 一塊寫有“距《雲上紅梅》正式演出還有3天！”的白板躍入眼簾， 這是貴州省花燈劇院為即將首演的原創作品做的倒計時。
“實在太忙了， 馬上新戲要首演， 接著又要去武漢參加全國地方戲曲南方會演， 還有2017多彩貴州文化藝術節的演出專案， 十九大也即將召開， 要準備不少材料……”還未落座， 邵志慶先將近期的工作計畫和盤托出。
即將上演的《雲上紅梅》是以貴州最美鄉村醫生李金梅為原型創作現代題材花燈戲， 編劇、導演、舞美、燈光和演員等主創人員， 平均年齡才30多歲， 均是來自貴州省花燈劇院及貴州本土的戲曲人才， 標誌著貴州省花燈劇院已經具備自主創排的實力。
在邵志慶看來，
經典劇碼《月照楓林渡》， 去年入選中國劇協梅花獎數位電影工程， 被拍成貴州省首部花燈數字電影， 預計今年年底首映；大型原創劇碼《鹽道》今年改出第三版， 參加了中國戲劇節展演， 並獲得貴州省“五個一”工程獎。
邵志慶憑藉對戲曲多年的研究， 認定精品必然是在優秀作品的基礎上， 經過不斷打磨和修改而來的。 每一次演出前， 劇組都會提前很久集中排練， 摳每一個細節， 調整每個人的狀態。
除了精品的打造， 貴州省花燈劇院與各大院校以及電視臺等機構也有長期的緊密互動， 戲曲進校園活動讓高校學生與戲曲親密接觸，與電視臺合作的四路花燈鬧元宵為全省人民的春節增添喜慶。
對於劇碼的演出，邵志慶從不掉以輕心。面對目前花燈劇院沒有自己劇場的問題，她想出了一個解決方案：所有大型劇碼都排出4到5個版本，完整版包含樂隊、合唱、舞美、吊杆、音響、燈光，其他版本則根據劇場條件，逐一減少內容，但唯一不變的，是劇情內容和演員的表演水準。
建設院團培育人才
1978年開始學習花燈戲的邵志慶，經歷了貴州戲曲廣受歡迎的鼎盛時期，也經歷過受現代娛樂業衝擊的沒落期，人才流失一直是困擾在她心中的一大問題。
2011年轉企改制開始實施，貴州省花燈劇團轉變為貴州省花燈劇院有限公司，邵志慶擔任公司黨支部書記和董事長，一肩雙挑的壓力讓她深感責任重大。
雖然精品迭出，但院團一直缺乏自主創作能力。一直請外援支持也不是辦法，培養人才，迫在眉睫。
為了支持院團成員提高業務水準，多年來，邵志慶一直與省外高校和優秀院團保持聯繫，不斷將院團成員送到各地學習深造。中央音樂學院、中國戲曲學院、上海音樂學院……全國能數得出來的知名高校，都曾留下過貴州花燈劇院成員們的足跡。最短半個月，最長三年，由院團全額支付學費、路費和生活費，學習期間工資照常發放，解決了院團成員們的後顧之憂。
“雖然過去招收了大量演員，但都是從舞蹈專業、音樂專業、表演專業等畢業的學生，對於極具貴州地方特色的花燈戲，他們一時還是很難找到感覺，只能從頭學起。”為了讓新進演員們快速進入角色，邵志慶只能用“填鴨式”的“笨辦法”不斷教授他們花燈知識，“一次課上6個小時是常態！”邵志慶回憶，她給學生上課常常廢寢忘食，叫上四五個學生到她家，最短2小時，最長持續一整天，從形體到唱腔，從舞蹈到音樂，借助視頻、文獻等各種資料，手把手教授著花燈技藝，總算是培養出一批能獨當一面的人才。其中，非科班出身的蔡妙禧和胡慧華作為她的徒弟，還進入了文化部首批名家收徒目錄。
然而，這些方式在邵志慶看來還是治標不治本。
2013年，邵志慶與雲南職業藝術學院達成合作，開辦了花燈班，經過選拔招收了30名學員進行為期4年的專業訓練，今年，學員們學成歸來，在嚴格的篩選之下，留下21名在省花燈劇院，其餘則分配到各市州，支援各市州花燈戲傳承發展工作。
初嘗甜頭的邵志慶，今年又與北京戲曲藝術職業學院達成共識，計畫在11月開始面向全省招生，依舊是30個名額，其中不僅有演員，也收打擊樂學生。
不僅培養人才，邵志慶還留住了一批人才。
潘偉行，廣州話劇團一級演員，與邵志慶多次合作，《月照楓林渡》《鹽道》等經典作品都是他擔任導演。邵志慶說：“人人都說家有一老，如有一寶，我們花燈劇院有一個‘家多寶’。”她口中的“家多寶”，不僅包括潘偉行，還有鐘聲、張啟賢、楊小幸、鄧承群、羅新民、姚萍等一批富有經驗的藝術家，在這群藝術家的幫助和支持之下，貴州省花燈劇院才得以快速發展，至今談起這些老藝術家們，邵志慶都流露出濃濃謝意。
在《雲上紅梅》即將首演之時，看著舞臺上已經成熟的徒弟們，看著具備自主創作能力的團隊呈現出新的原創作品，邵志慶向記者感慨，這部戲意義重大，貴州花燈後繼有人了。
本文轉自：溫州網 66wz.com
戲曲進校園活動讓高校學生與戲曲親密接觸，與電視臺合作的四路花燈鬧元宵為全省人民的春節增添喜慶。對於劇碼的演出，邵志慶從不掉以輕心。面對目前花燈劇院沒有自己劇場的問題，她想出了一個解決方案：所有大型劇碼都排出4到5個版本，完整版包含樂隊、合唱、舞美、吊杆、音響、燈光，其他版本則根據劇場條件，逐一減少內容，但唯一不變的，是劇情內容和演員的表演水準。
建設院團培育人才
1978年開始學習花燈戲的邵志慶，經歷了貴州戲曲廣受歡迎的鼎盛時期，也經歷過受現代娛樂業衝擊的沒落期，人才流失一直是困擾在她心中的一大問題。
2011年轉企改制開始實施，貴州省花燈劇團轉變為貴州省花燈劇院有限公司，邵志慶擔任公司黨支部書記和董事長，一肩雙挑的壓力讓她深感責任重大。
雖然精品迭出，但院團一直缺乏自主創作能力。一直請外援支持也不是辦法，培養人才，迫在眉睫。
為了支持院團成員提高業務水準，多年來，邵志慶一直與省外高校和優秀院團保持聯繫，不斷將院團成員送到各地學習深造。中央音樂學院、中國戲曲學院、上海音樂學院……全國能數得出來的知名高校，都曾留下過貴州花燈劇院成員們的足跡。最短半個月，最長三年，由院團全額支付學費、路費和生活費，學習期間工資照常發放，解決了院團成員們的後顧之憂。
“雖然過去招收了大量演員，但都是從舞蹈專業、音樂專業、表演專業等畢業的學生，對於極具貴州地方特色的花燈戲，他們一時還是很難找到感覺，只能從頭學起。”為了讓新進演員們快速進入角色，邵志慶只能用“填鴨式”的“笨辦法”不斷教授他們花燈知識，“一次課上6個小時是常態！”邵志慶回憶，她給學生上課常常廢寢忘食，叫上四五個學生到她家，最短2小時，最長持續一整天，從形體到唱腔，從舞蹈到音樂，借助視頻、文獻等各種資料，手把手教授著花燈技藝，總算是培養出一批能獨當一面的人才。其中，非科班出身的蔡妙禧和胡慧華作為她的徒弟，還進入了文化部首批名家收徒目錄。
然而，這些方式在邵志慶看來還是治標不治本。
2013年，邵志慶與雲南職業藝術學院達成合作，開辦了花燈班，經過選拔招收了30名學員進行為期4年的專業訓練，今年，學員們學成歸來，在嚴格的篩選之下，留下21名在省花燈劇院，其餘則分配到各市州，支援各市州花燈戲傳承發展工作。
初嘗甜頭的邵志慶，今年又與北京戲曲藝術職業學院達成共識，計畫在11月開始面向全省招生，依舊是30個名額，其中不僅有演員，也收打擊樂學生。
不僅培養人才，邵志慶還留住了一批人才。
潘偉行，廣州話劇團一級演員，與邵志慶多次合作，《月照楓林渡》《鹽道》等經典作品都是他擔任導演。邵志慶說：“人人都說家有一老，如有一寶，我們花燈劇院有一個‘家多寶’。”她口中的“家多寶”，不僅包括潘偉行，還有鐘聲、張啟賢、楊小幸、鄧承群、羅新民、姚萍等一批富有經驗的藝術家，在這群藝術家的幫助和支持之下，貴州省花燈劇院才得以快速發展，至今談起這些老藝術家們，邵志慶都流露出濃濃謝意。
在《雲上紅梅》即將首演之時，看著舞臺上已經成熟的徒弟們，看著具備自主創作能力的團隊呈現出新的原創作品，邵志慶向記者感慨，這部戲意義重大，貴州花燈後繼有人了。
本文轉自：溫州網 66wz.com