她們期盼愛與關懷——評版畫作品《家有乖女》

版畫作品《家有乖女》

□ 左莊偉

現實主義的藝術所揭示的社會現實不同於自然主義的社會現象再現。 現實主義的藝術家們除了用心刻畫真實的細節之外，

更為重要的一點， 就是再現典型環境中的典型人物， 這才有著社會性的影響和歷史性的啟迪意義。

天下沒有不疼愛自己孩子的父母， 也沒有不依戀自己父母的孩子。 但是為了國家的建設， 為了家庭的幸福， 為了孩子們更好地生活， 有多少父母不得不狠心離開自己的家， 離開自己心愛的孩子， 背井離鄉外出打工， 這是我們所面臨的社會現實。 畫家崔柏濤以寫實主義的藝術手法再現了一直為社會所關注的“留守兒童” 的生存狀態。 看這幅畫， 既令人憂也令人喜。 憂的是她們多麼渴望得到父母的親情與陪伴；讓人欣慰的是她們都是懂事的乖孩子。

在《家有乖女》這幅畫作中， 畫家崔柏濤採用了照相式的取景手法，

描繪出在頗具北方農家特點的簡陋房間裡， 一對乖巧惹人憐愛的小女孩倚炕而立， 用期盼的目光在看著門外陌生的來客。 畫家通過姐妹倆的姿態動作、不同的神情、衣著裝束打扮、滿地散擺著的書包、書籍課本、積木玩具、用圖釘釘在背後牆上姐姐畫的畫, 以及左下角的貓咪小夥伴， 所有這些畫面中的視覺圖像， 形象地向我們描繪和述說著一個人人都能想像到的故事——父母都出外打工去了， 家中只有姐妹倆相依為伴生活著。 透過生動的畫面， 我們一下子進入到場景中， 我們可以看出姐姐雖小卻已經是個懂事能幹的小大人了。 你看她那深沉、略顯成熟的目光裡飽含著多少眼淚、歡笑、期盼和等待。 天已經冷了， 她還在赤著腳， 妹妹穿得暖暖的。 我們讀懂了這個疼愛妹妹的姐姐， 把她自己的棉衣給妹妹穿， 不忍妹妹受凍， 而自己只有把夏日的過時小裙套在外面。 她也想美， 通過她頭上紮的小花我們明白她也有一顆愛美之心。 我也是含著眼淚在解讀這組藝術形象所揭示的深層意義。

話又說回來， 從孩子的形象可以看得出， 她們在童年時的生活經歷和磨礪， 有助於她們在未來的生活中堅強地克服一切艱難困苦， 勇敢地面對明天。 現實主義的作品之所以能觸動人心靈最深處， 就在於它的真實、不虛偽、不造作、不粉飾， 真即善、善則美。 這幅畫中的兩個孩子很乖、很美、很善良。

這是一幅刻畫人物惟妙惟肖、精微細緻的版畫。

畫家以刀代筆， 追求繪畫的藝術效果。 畫家崔柏濤憑藉他嫺熟的刀法， 精雕細刻， 表現出了不同的質感、量感和空間感， 這其中的難度要比用筆墨著色繪畫大得多。 尤其是他對人物神情的刻畫， 可謂生動如真、活靈活現、引人入畫。 站在畫前， 仿佛兩個孩子就站在你面前看著你， 你可以和她倆對話。 這是一幅極為成功的肖像畫， 既個性鮮明又具有典型性， 更充滿著時代性。 這充分體現了藝術家高超的技藝。

崔柏濤高超的版畫技藝還體現在他對物象的不同品質感的刻畫。 就兩個孩子的服裝和環境道具而論， 薄薄的布質、絨絨的外套、磨破光亮的塑膠地毯、書籍玩具等都充滿著觸摸感。 畫面的環境是陰暗的， 但充滿著陽光。

用刀刻出陽光不容易， 這既是自然的陽光， 更是時代的精神之光。 孩子們的生活雖然還處在困難階段， 但永遠是充滿陽光的。

《家有乖女》的作者崔柏濤是來自大慶的一位工人畫家， 他先是自學成才， 而後進入高等美術學院接受規範而嚴謹的美術教育。 因此， 他的作品既有真情實感的生活體驗， 又有與之相呼應的藝術表現技巧， 這使他能得心應手地刻畫塑造藝術形象。 《家有乖女》用藝術形象展示社會現實， 不僅使社會認識和瞭解到當今留守兒童的家庭生活狀況， 也呼籲社會關注關心她們的生存和發展， 尤其是對留守兒童成長的重視。 她們用等待和期盼的目光看著現實和未來， 祝願她們的期盼和夢想能夠早日實現。