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《黑鏡》之後,最好的科幻劇集

當年的[黑鏡]一路高開高走

但自從第三季換了東家後

唱衰之聲就從未停過

諸如“開除鏡籍”的言論比比皆是

這也讓早已“封神”的前兩季更顯珍貴

可沒想到最近有部新劇

竟然被網友評價為

The new "Black Mirror" is born

(文章來源為“看電影雜誌”微信公眾號moview_weekly)

▲新[黑鏡]誕生了

▲[黑鏡]後又一科幻佳作

這部劇就是——

[電子夢:菲力浦·狄克的世界]

▲該劇碼前豆瓣評分8.4

▲IMDb評分7.5

說起來, [電子夢]還真與[黑鏡]有些淵源。

因為該劇是由製作並發行了[黑鏡]前兩季的Channel 4牽頭, 發行了[海邊的曼徹斯特]的亞馬遜影業(Amazon Studio), 以及索尼電影(Sony Picture)聯手製作並發行的。

▲[黑鏡 第一季]有近20萬豆瓣網友標記,

評分高達9.3

▲[海邊的曼徹斯特]獲得了奧斯卡金像獎和金球獎最佳影片的雙料提名

[電子夢:菲力浦·狄克的世界]一共有10夢, 一周更新1夢, 每一個夢都是獨立的科幻故事, 分別由不同編劇、導演、演員來負責劇本、拍攝和表演。

同樣的一集一個故事, 同樣的每集片長50分鐘, 同樣是科幻題材, 同樣暗黑的風格, 很難不將[黑鏡]和[電子夢]這兩部劇聯繫在一起。

▲自帶GIF效果的海報, 真的非常迷幻了......

值得一說的是, 劇集在播出前, 就已經引發過一陣轟動了。 而造成轟動的最大原因, 自然是豪華無比的卡司陣容。

先說說喜歡看熟人的路人粉們最關心的演員陣容——

[絕命毒師]的“老白” 布萊恩·科蘭斯頓, [權力的遊戲]的“少狼主”理查·麥登, 剛為[黑鏡 第三季]拿了艾美獎最佳編劇的第4集“聖朱尼佩洛”的黑人女主喬治娜·坎貝爾。

▲萬眾期待的老白將在第六夢出現, 他這次也是劇集的執行製片人

[X戰警]的“小淘氣”安娜·帕奎因, [超感獵殺]的“冰島DJ妹”塔彭絲·米德爾頓, [奇異博士]的“藏書館長”本尼迪克特·王, 以及“喜劇大師”卓別林的親女兒傑拉丁·卓別林。

而以上, 還只是演員陣容中的冰山一角!

▲官方海報上之公佈了五位主演在劇集中的造型

接著, 我們再看看資深追劇族們比較關心的幕後班底, 導演和編劇。

[王冠]的導演朱裡安·傑拉德, [婚外情事]的導演傑佛瑞·萊納, [當我們崛起時]的導演迪·裡斯, [實習醫生格蕾]的導演彼得·霍頓, [性愛大師]的導演邁克爾·迪內。

[碟中諜2]的編劇羅奈爾得·D· 摩爾, [環太平洋]的編劇特拉維斯·比徹姆, [超能少年]、[戰爭與和平]的導演和編劇湯姆·哈伯。

▲部分導演/編劇資料截圖

真沒騙你們吧!台前幕後有如此陣容, 無論你是哪類劇迷, 都會點頭表示滿意。

那麼, 我們先來看看由[波吉亞家族]的女主荷麗黛·格蘭傑和“少狼主”理查·麥登主演的第一夢。

▲理查·麥登(左)和荷麗黛·格蘭傑(右)

- The Hood Maker -

第一夢:面具製造者

故事發生一個沒有先進技術的未來世界,具體年代不詳,由於氫彈試驗事故,產生一批擁有強大讀心術的變種人。

▲被當做實驗物件的變種人後代

他們可以隨意入侵他人的大腦,讀取對方的情感和記憶,而被入侵的人,不僅伴隨著生理不適,還要承受秘密和陰暗被曝光的羞辱感。

例如女主角奧諾爾在審問自由聯盟抗議者時,就把對方深埋于心的戀母情結連根挖出。而被人知道了自己對母親有強烈性衝動的男人,羞愧與痛苦噴湧而出,霎時潰不成軍。

▲讀心人會與被讀者產生共感,收到情緒影響

畢竟,被人讀取內心,就像走在街上突然被人扒光了一般,一絲不掛地暴露在陽光下,暴露在他人眼前,毫無安全感,可想而知普通人有多討厭這些“怪胎”。

因此,這群讀心者被起了個敵意滿滿的綽號——Teep。

▲民眾甚至上街遊行抗議:“別偷我們的思想”

但“公平”的是,每個讀心者的臉上也都有一抹鮮明的印記,這讓他們在普通人面前也無處遁形,沒法隱藏自己的身份。

由於不受人數眾多的普通人待見,再加上有關部門立法《反讀心法案》限制,所以他們自然而然就成了社會邊緣群體,整個族群只能蝸居在陰暗潮濕的下層城市。

▲臉上有巨大的特殊標記,通俗點說就是胎記

而他們之中的大多數女性,唯一能從事的職業,只有妓女。

這種情色交易的操作非常高級,雇主在腦海中幻想那些不可描述的畫面,然後讓妓女讀取。由於讀心時還會產生情感共鳴,所以雇主會看著妓女扭捏的身體來獲取快感。

▲神.......神交?

但有女主光環護體的奧諾爾不一樣,她“屬於”政府職員,代表當局去清除不願被讀心術監控的反叛者,從而保障能對人民思想的嚴格管控。

可即便有明文規定讀心者不能讀取政府官員的思想,她的同事依舊毫不掩飾對她的厭惡,只有她的搭檔羅斯特工,向她表現出了友好的一面。

▲自“血色婚禮”一別,已有數年,期間物換星移,然而少狼主還是這麼帥!

當然,奧諾爾也以超水準的業務能力回饋搭檔的信任,讀心者彼此間可以通過大腦傳遞訊息,這個設定很像[超感獵殺]裡的“通感”,資訊可以全世界雲共用。

一次行動中,奧諾爾意外發現只要反叛者帶上一種面具,她就沒辦法讀取對方的思想。

▲此時願意帶上面具的隊伍越來越壯大,這是人們內心對被攫奪思想的深深恐懼和無奈抵抗

同時,一直以來飽受欺淩,從出生就被打成“下等人”的讀心者們,也覺醒了。而當他們團結一致,普通人健全的心智將被摧毀。

而此時的奧諾爾,已經愛上了羅斯,但她卻不知道,自己不能讀取羅斯的思想,根本不是因為什麼規定不允許......

▲少狼主還是那麼會撩妹!

看到這裡,想必各位已經發現了,乍一看這兩部劇之間有很多相似處,但實際則是非常不同的。

首先,從設定上來看,[黑鏡]主要是反思現代科技,而[電子夢]雖然片名裡有“電子”,但實際更多是高科幻低科技。

▲除了能殺人的“意念”,其他的都與“先進”二字無關

其次,從整體風格來看。

由於[黑鏡 第三季]換東家後風格有所改變,這裡主要說的是前兩季。

▲[黑鏡 第一季]截圖,畫面中的藍色是接近與粉藍的

在[黑鏡]的第一、二季裡,色彩方面,別看片名裡有個“黑”字,其實全劇中幾乎沒有以黑色為主導的畫面,整體高灰度偏粉,飽和度低。

而光線方面,採用了大面積的打光,例如下面這張圖,即便是在側光的情況下,也儘量讓對比沒那麼強。

▲[黑鏡 第一季] E01“國歌”劇照

▲[黑鏡 第二季] E03“瓦爾多時刻”截圖

大家都知道,人臉的光影效果在電影語言中,是用以暗示人物心理乃至善惡的潛臺詞,而[黑鏡]弱化光影對比,代表著他們沒有鮮明黑白立場的思辨角度。

但在[黑鏡 第二季]第二集“白熊”裡,那位與男友一起虐待女童致死的托尼,她肯定是毫無爭議的壞人了。所以看看給她的打光,對比非常明顯。

▲[黑鏡 第二季] E02“白熊”截圖

▲同樣的側面打光,但人物面部對比非常強烈

同時,這樣的色調和打光,也讓[黑鏡]整體呈現出明亮通透的感覺,營造出了夢幻的近未來感和與真實世界的距離感,以及高科技感。

反觀[電子夢],則是以陰冷色調為主,大片的黑與深灰的藍,一片迷離中閃爍著忽明忽暗的光點,讓人聯想到學校機房裡不停在閃的開機鍵。

▲大片黑暗+零星光亮

而整個畫面呈現出了顆粒質感,隔著螢幕能感受到那是一個空氣中有灰塵,地面長期被雨水浸濕的世界,總的來說,一直環繞著一種揮之不去的壓迫感。

如果你是科幻迷,那一定早就想到了,這種整體世界的架構和氛圍的營造,就是賽博朋克。

▲賽博朋克得名於布魯斯·貝克特的短篇小說《Cyberpunk》

賽博朋克(Cyberpunk)由控制論“Cybernetics”和搖滾流派的“Punk”組合而成,主要表達的是反烏托邦思想。

在電影方面,賽博朋克不是簡單的太空歌劇式科幻電影,而更多的是反思科學技術和社會權利運作對於人的操縱帶來的惡果。

▲如[2001太空漫遊]中,謀殺宇航員的人工機器人;以及[全面回憶]中,記憶可任意移植,而別人也能輕易洗淨你的記憶(圖為[全面回憶]劇照)

說到賽博朋克,就不得不提起一部電影——雷德利·斯科特執導的[銀翼殺手](1982年)。

要知道,[銀翼殺手]改編自菲力浦·K·迪克於1968年發表的小說《仿生人會夢見電子羊嗎? 》,這也是最早涉及賽博朋克概念的小說。

▲[銀翼殺手]為這類賽博朋克電影樹立了基調,此後的[駭客帝國]、[第五元素]均受它影響

▲原著小說《仿生人會夢見電子羊嗎? 》中文版封面

菲力浦·K·迪克(以下簡稱PKD)是美國著名科幻小說作家,除了現在仍在發行的38本書外,他還有一些短篇小說及少數出版在雜誌上的作品。

他一生寫了121篇短篇,44部中長篇,卻只有5次星雲獎和3次雨果獎提名,最終僅1963年的《高堡奇人》榮獲雨果獎,可以說是懷才不遇。

▲菲力浦·K·迪克

但因為他的創意層出不窮,他成了無數科幻作家的借鑒標杆,還是好萊塢最喜愛的作家之一,除了[銀翼殺手],還有[全面回憶]、[記憶裂痕]、[命運規劃局]等十餘部影視作品改編自他的小說。

而他“生前無人問津,死後卻名聲大起”這一點,也讓他得了個“科幻界梵古”的稱號。

▲1990年的[全面回憶]和2010年的[命運規劃局]

話說回來,[電子夢:菲力浦·狄克的世界]播出後,有網友提出,該劇是這麼久以來,唯一一部完美延伸了“銀翼殺手氣質”的影視作品。

他指的並非故事,而是那種迷離、黑暗、危險但又殘存溫暖的氣質。

▲這位網友ID為“神經漫遊者”,這五個字也是有故事的,最早涉及賽博朋克概念的小說為PKD所著,但該概念的首次提出是在1983年,而它作為一種流派被承認,是在次年威廉·吉布森的小說《神經漫遊者》發表後

有這樣的想法不無道理,因為[電子夢]本來就是根據PKD所著的十個短篇故事所改編的。而劇集其實也從一開始就通過片頭,表示了自己與[銀翼殺手]隸屬同宗。

它的片頭,真的很賽博朋克——迷幻、暗黑、復古、鋒利、隱喻,與此同時,也很[銀翼殺手]。

▲放大的瞳孔,詭異而美麗,還有高速展現中未來社會(圖為[電子夢]片頭)

▲對比[銀翼殺手]劇照

▲霓虹燈閃爍的港式街道,依稀可見日文及漢字的點名,破舊的工廠漂浮著未知生物,畫風暗黑無比(圖為[電子夢]片頭)

▲對比[銀翼殺手]劇照

▲眼眸奇異的貓,望不到盡頭的走廊,駝背人雙腿是電子的,猛地從地面伸出的手(圖為[電子夢]片頭)

▲對比[銀翼殺手]劇照

片頭的最後一個畫面,是菲力浦·K·迪克本人,兜帽落下,他緩緩回頭,面孔背後的電子腦展露無遺。他的眼神似乎望向了螢幕外的我們,讓人瞬間起了一身雞皮疙瘩。

從劇集的第一夢“面具製造者”和第二夢“不存在的星球”來看,片頭那種迷離的暗黑風格,也延續到了正片裡,就連細節都下足了功夫。

第一夢的結尾,通過奧諾爾的視角,我們可以看到一側的牆上掛著一幅畫,那是比利時著名畫家勒內·馬格裡特的超現實主義畫作《戀人》。

▲《戀人》(圖源網路)

畫中一對戀人蒙面而向,頭上的白布似頭巾也似裹屍布,他們看不到對方的眼睛,碰不到對方的肌膚,那層輕薄的覆蓋意味著無限的距離,但他們又執著地靠近對方。

對於這幅畫,一直以來有兩種認可度較高的解讀——

▲[電子夢:菲力浦·狄克的世界]中的《戀人》

聯繫到奧諾爾的讀心者身份,聯想到羅斯對她說的那句話,最後一幕令人動容,也給人留下了思考的空間。

你可以讀人思想,但你沒法讀我的心。

[電子夢:菲力浦·狄克的世界]的第一夢,可以說讓全劇有了個不俗的開局,可惜第二夢“不存在的星球”水準有所回落,但想到之後還有八集,還是值得期待和一追的。

畢竟,好不容易才盼來這樣一部有光怪陸離的想像力,架構晦澀獨特的故事,刻畫了科技的淪陷和沒落的現代文明的作品。

P.S.微信公眾號moview_weekly後臺回復“電子夢”即可獲得前2集連結!

▲理查·麥登(左)和荷麗黛·格蘭傑(右)

- The Hood Maker -

第一夢:面具製造者

故事發生一個沒有先進技術的未來世界,具體年代不詳,由於氫彈試驗事故,產生一批擁有強大讀心術的變種人。

▲被當做實驗物件的變種人後代

他們可以隨意入侵他人的大腦,讀取對方的情感和記憶,而被入侵的人,不僅伴隨著生理不適,還要承受秘密和陰暗被曝光的羞辱感。

例如女主角奧諾爾在審問自由聯盟抗議者時,就把對方深埋于心的戀母情結連根挖出。而被人知道了自己對母親有強烈性衝動的男人,羞愧與痛苦噴湧而出,霎時潰不成軍。

▲讀心人會與被讀者產生共感,收到情緒影響

畢竟,被人讀取內心,就像走在街上突然被人扒光了一般,一絲不掛地暴露在陽光下,暴露在他人眼前,毫無安全感,可想而知普通人有多討厭這些“怪胎”。

因此,這群讀心者被起了個敵意滿滿的綽號——Teep。

▲民眾甚至上街遊行抗議:“別偷我們的思想”

但“公平”的是,每個讀心者的臉上也都有一抹鮮明的印記,這讓他們在普通人面前也無處遁形,沒法隱藏自己的身份。

由於不受人數眾多的普通人待見,再加上有關部門立法《反讀心法案》限制,所以他們自然而然就成了社會邊緣群體,整個族群只能蝸居在陰暗潮濕的下層城市。

▲臉上有巨大的特殊標記,通俗點說就是胎記

而他們之中的大多數女性,唯一能從事的職業,只有妓女。

這種情色交易的操作非常高級,雇主在腦海中幻想那些不可描述的畫面,然後讓妓女讀取。由於讀心時還會產生情感共鳴,所以雇主會看著妓女扭捏的身體來獲取快感。

▲神.......神交?

但有女主光環護體的奧諾爾不一樣,她“屬於”政府職員,代表當局去清除不願被讀心術監控的反叛者,從而保障能對人民思想的嚴格管控。

可即便有明文規定讀心者不能讀取政府官員的思想,她的同事依舊毫不掩飾對她的厭惡,只有她的搭檔羅斯特工,向她表現出了友好的一面。

▲自“血色婚禮”一別,已有數年,期間物換星移,然而少狼主還是這麼帥!

當然,奧諾爾也以超水準的業務能力回饋搭檔的信任,讀心者彼此間可以通過大腦傳遞訊息,這個設定很像[超感獵殺]裡的“通感”,資訊可以全世界雲共用。

一次行動中,奧諾爾意外發現只要反叛者帶上一種面具,她就沒辦法讀取對方的思想。

▲此時願意帶上面具的隊伍越來越壯大,這是人們內心對被攫奪思想的深深恐懼和無奈抵抗

同時,一直以來飽受欺淩,從出生就被打成“下等人”的讀心者們,也覺醒了。而當他們團結一致,普通人健全的心智將被摧毀。

而此時的奧諾爾,已經愛上了羅斯,但她卻不知道,自己不能讀取羅斯的思想,根本不是因為什麼規定不允許......

▲少狼主還是那麼會撩妹!

看到這裡,想必各位已經發現了,乍一看這兩部劇之間有很多相似處,但實際則是非常不同的。

首先,從設定上來看,[黑鏡]主要是反思現代科技,而[電子夢]雖然片名裡有“電子”,但實際更多是高科幻低科技。

▲除了能殺人的“意念”,其他的都與“先進”二字無關

其次,從整體風格來看。

由於[黑鏡 第三季]換東家後風格有所改變,這裡主要說的是前兩季。

▲[黑鏡 第一季]截圖,畫面中的藍色是接近與粉藍的

在[黑鏡]的第一、二季裡,色彩方面,別看片名裡有個“黑”字,其實全劇中幾乎沒有以黑色為主導的畫面,整體高灰度偏粉,飽和度低。

而光線方面,採用了大面積的打光,例如下面這張圖,即便是在側光的情況下,也儘量讓對比沒那麼強。

▲[黑鏡 第一季] E01“國歌”劇照

▲[黑鏡 第二季] E03“瓦爾多時刻”截圖

大家都知道,人臉的光影效果在電影語言中,是用以暗示人物心理乃至善惡的潛臺詞,而[黑鏡]弱化光影對比,代表著他們沒有鮮明黑白立場的思辨角度。

但在[黑鏡 第二季]第二集“白熊”裡,那位與男友一起虐待女童致死的托尼,她肯定是毫無爭議的壞人了。所以看看給她的打光,對比非常明顯。

▲[黑鏡 第二季] E02“白熊”截圖

▲同樣的側面打光,但人物面部對比非常強烈

同時,這樣的色調和打光,也讓[黑鏡]整體呈現出明亮通透的感覺,營造出了夢幻的近未來感和與真實世界的距離感,以及高科技感。

反觀[電子夢],則是以陰冷色調為主,大片的黑與深灰的藍,一片迷離中閃爍著忽明忽暗的光點,讓人聯想到學校機房裡不停在閃的開機鍵。

▲大片黑暗+零星光亮

而整個畫面呈現出了顆粒質感,隔著螢幕能感受到那是一個空氣中有灰塵,地面長期被雨水浸濕的世界,總的來說,一直環繞著一種揮之不去的壓迫感。

如果你是科幻迷,那一定早就想到了,這種整體世界的架構和氛圍的營造,就是賽博朋克。

▲賽博朋克得名於布魯斯·貝克特的短篇小說《Cyberpunk》

賽博朋克(Cyberpunk)由控制論“Cybernetics”和搖滾流派的“Punk”組合而成,主要表達的是反烏托邦思想。

在電影方面,賽博朋克不是簡單的太空歌劇式科幻電影,而更多的是反思科學技術和社會權利運作對於人的操縱帶來的惡果。

▲如[2001太空漫遊]中,謀殺宇航員的人工機器人;以及[全面回憶]中,記憶可任意移植,而別人也能輕易洗淨你的記憶(圖為[全面回憶]劇照)

說到賽博朋克,就不得不提起一部電影——雷德利·斯科特執導的[銀翼殺手](1982年)。

要知道,[銀翼殺手]改編自菲力浦·K·迪克於1968年發表的小說《仿生人會夢見電子羊嗎? 》,這也是最早涉及賽博朋克概念的小說。

▲[銀翼殺手]為這類賽博朋克電影樹立了基調,此後的[駭客帝國]、[第五元素]均受它影響

▲原著小說《仿生人會夢見電子羊嗎? 》中文版封面

菲力浦·K·迪克(以下簡稱PKD)是美國著名科幻小說作家,除了現在仍在發行的38本書外,他還有一些短篇小說及少數出版在雜誌上的作品。

他一生寫了121篇短篇,44部中長篇,卻只有5次星雲獎和3次雨果獎提名,最終僅1963年的《高堡奇人》榮獲雨果獎,可以說是懷才不遇。

▲菲力浦·K·迪克

但因為他的創意層出不窮,他成了無數科幻作家的借鑒標杆,還是好萊塢最喜愛的作家之一,除了[銀翼殺手],還有[全面回憶]、[記憶裂痕]、[命運規劃局]等十餘部影視作品改編自他的小說。

而他“生前無人問津,死後卻名聲大起”這一點,也讓他得了個“科幻界梵古”的稱號。

▲1990年的[全面回憶]和2010年的[命運規劃局]

話說回來,[電子夢:菲力浦·狄克的世界]播出後,有網友提出,該劇是這麼久以來,唯一一部完美延伸了“銀翼殺手氣質”的影視作品。

他指的並非故事,而是那種迷離、黑暗、危險但又殘存溫暖的氣質。

▲這位網友ID為“神經漫遊者”,這五個字也是有故事的,最早涉及賽博朋克概念的小說為PKD所著,但該概念的首次提出是在1983年,而它作為一種流派被承認,是在次年威廉·吉布森的小說《神經漫遊者》發表後

有這樣的想法不無道理,因為[電子夢]本來就是根據PKD所著的十個短篇故事所改編的。而劇集其實也從一開始就通過片頭,表示了自己與[銀翼殺手]隸屬同宗。

它的片頭,真的很賽博朋克——迷幻、暗黑、復古、鋒利、隱喻,與此同時,也很[銀翼殺手]。

▲放大的瞳孔,詭異而美麗,還有高速展現中未來社會(圖為[電子夢]片頭)

▲對比[銀翼殺手]劇照

▲霓虹燈閃爍的港式街道,依稀可見日文及漢字的點名,破舊的工廠漂浮著未知生物,畫風暗黑無比(圖為[電子夢]片頭)

▲對比[銀翼殺手]劇照

▲眼眸奇異的貓,望不到盡頭的走廊,駝背人雙腿是電子的,猛地從地面伸出的手(圖為[電子夢]片頭)

▲對比[銀翼殺手]劇照

片頭的最後一個畫面,是菲力浦·K·迪克本人,兜帽落下,他緩緩回頭,面孔背後的電子腦展露無遺。他的眼神似乎望向了螢幕外的我們,讓人瞬間起了一身雞皮疙瘩。

從劇集的第一夢“面具製造者”和第二夢“不存在的星球”來看,片頭那種迷離的暗黑風格,也延續到了正片裡,就連細節都下足了功夫。

第一夢的結尾,通過奧諾爾的視角,我們可以看到一側的牆上掛著一幅畫,那是比利時著名畫家勒內·馬格裡特的超現實主義畫作《戀人》。

▲《戀人》(圖源網路)

畫中一對戀人蒙面而向,頭上的白布似頭巾也似裹屍布,他們看不到對方的眼睛,碰不到對方的肌膚,那層輕薄的覆蓋意味著無限的距離,但他們又執著地靠近對方。

對於這幅畫,一直以來有兩種認可度較高的解讀——

▲[電子夢:菲力浦·狄克的世界]中的《戀人》

聯繫到奧諾爾的讀心者身份,聯想到羅斯對她說的那句話,最後一幕令人動容,也給人留下了思考的空間。

你可以讀人思想,但你沒法讀我的心。

[電子夢:菲力浦·狄克的世界]的第一夢,可以說讓全劇有了個不俗的開局,可惜第二夢“不存在的星球”水準有所回落,但想到之後還有八集,還是值得期待和一追的。

畢竟,好不容易才盼來這樣一部有光怪陸離的想像力,架構晦澀獨特的故事,刻畫了科技的淪陷和沒落的現代文明的作品。

P.S.微信公眾號moview_weekly後臺回復“電子夢”即可獲得前2集連結!

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