原本可以幫我逃離無盡的痛苦， 我的發佈會後緊接著就是他的發佈會， 他可以告訴大家：‘拉斯是個白癡， 拍了很多爛電影， 但是他不是納粹。 我認識他已經不知道過久了。 ’但是他沒有， 這讓我花了三年時間才擺脫法國員警。 “在這段採訪中， 拉斯也不避諱地誇讚了雷弗恩的天賦， 也許這是他對這位後輩說過的最好聽的話了。 從拉斯和雷弗恩的作品就能看出， 這兩位丹麥導演都有著強烈的作者風格和性格特質， 尖銳到難以調和或妥協。 他們相愛相殺的故事， 恐怕在未來能繼續湊成一部長篇連續劇。
斯派克·李 VS 克林特·伊斯特伍德、昆汀·塔倫蒂諾、泰勒·派瑞
斯派克·李是好萊塢成名最早的黑人導演之一， 一直到現在， 他在黑人導演領域的地位也幾乎無人能撼動。 斯派克早期執導過《穩操勝券》《為所應為》和《叢林熱》等影片， 也讓他成為坎城電影節和威尼斯電影節的常客。 但斯派克·李在世界影壇的名氣不僅來自這些經典電影，
所以當昆汀·塔倫蒂諾的電影中經常出現“黑鬼”（Nigger）這個詞彙的時候， 斯派克·李率先坐不住了。 塔倫蒂諾執導的《危險關係》上映後， 斯派克對這部出現了38次“黑鬼”的影片表示抗議：“昆汀對這個詞很迷戀啊…他想用這個詞讓自己成為一個光榮的黑人嗎？” 昆汀迅速反擊稱：“作為一名編劇， 我擁有創作任何我想要創作的角色的權力。 至於因為我是白人所以不能在電影裡說太多遍‘黑鬼’， 這本身就是種族歧視。 ”誰叫美國是政治正確到矯枉過正的國家呢？
斯派克李怒懟“姜戈”
當《被解救的姜戈》上映時， 斯派克·李又氣炸了， 表示不會去看影片， 譏諷“美國廢奴戰爭不是塞爾喬萊昂內式的義大利西部片”， 並批評影片“不尊重黑人祖先”。 而昆汀只在採訪中回應了一句：“我不會再和斯派克李那個婊子養的（son of b**ch）合作了（兩人曾經合作過《6號叩應女郎》）， 他應該慶倖有我陪他拍電影的日子， 但是未來不會有這樣的機會了。 ” 斯派克和克林特·伊斯特伍德的過節也源於種族問題。 2008年為《聖安娜奇跡》宣傳時，斯派克指責伊斯特伍德在《父輩的旗幟》裡抹殺了黑人對二戰的貢獻。東木老爺子回答說：“我之所以沒加上黑人角色，是因為在硫磺島上舉旗的人裡就沒有黑人，斯派克李真應該閉上嘴巴。”後來斯派克李主動與伊斯特伍德求和，把噴人的精力轉移到別人身上了。 這個別人就是黑人導演泰勒·派瑞。2009年，斯派克批評派瑞創作的《黑瘋婆子》系列一無是處，沒有給黑人群體帶來任何幫助。而派瑞的反擊則異常簡潔明瞭：“我希望斯派克李下地獄！”但很快斯派克又向派瑞伸出了和好的橄欖枝，物色新的物件了。
直到現在，斯派克·李依舊活躍在好萊塢撕逼的最前線，他心中似乎總是有股難以化解的怒氣，也永遠充滿懟人的激情，也許這份憤怒才是他高產的靈感來源和創作動力。
戈達爾 VS 特呂弗
讓-呂克·戈達爾和弗朗索瓦·特呂弗的恩怨是電影導演撕逼史中難以繞過的一環。這兩位新浪潮運動的代表人物相識于青年時期，他們偶然間走進了巴黎同一家電影院，坐在同一個影廳的同一排看了同一場電影。在這之後，他們又都加入了安德列·巴贊的《電影手冊》擔任影評人，一起掀起了新浪潮的大旗。 與其說戈達爾和特呂弗是朋友，不如說他們是戰友。他們關係中和諧的一面，隨著新浪潮運動的興起達到高潮，也隨著運動的失敗而結束。 1959年，特呂弗憑藉《四百擊》大獲成功後，他把自己編纂的《筋疲力盡》故事梗概交給了戈達爾，讓後者加以修改拍成電影。最終這部影片在巴黎奪得柏林電影節的銀熊獎，和《四百擊》一起，成為新浪潮最經典的代表作。 1968年五月風暴在法國打響，特呂弗和戈達爾在坎城電影節期間聯合發起了“攻佔電影宮”運動，號召抵制坎城電影節，呼應當時在法國上下沸沸騰騰的罷工罷學運動。這也是戈達爾和特呂弗最後一次並肩作戰。
克洛德·勒盧什、戈達爾、特呂弗、路易·馬勒、羅曼·波蘭斯基 攻佔電影宮
隨著1960年代新浪潮運動的終結，兩人的創作方向朝著不同的方向前進，交集越來越少，關係也越來越疏遠。人們普遍認為，特呂弗在60年代後電影風格走向了商業主義，而戈達爾更訴諸於政治，這也為他們矛盾的激化埋下了誘因。 兩人的交惡從1975年特呂弗的一部《日以作夜》開始。影片故事講述了特呂弗拍攝影片的經歷，並獲得了奧斯卡最佳外語片獎。獲獎之後，戈達爾寫了一封長信，用極其嚴苛的話進行了尖銳的批評，稱“特呂弗從來不懂電影，《四百擊》之後他不過是在講故事罷了”。而特呂弗也毫不客氣地回信罵道：“你的行為就像一坨SHI！”從此之後這對昔日的戰友再也沒有說過一句話。 而在1980年特呂弗的《最後一班地鐵》上映並獲得成功後，戈達爾本想拉上夏布洛爾、裡維特等一眾新浪潮的老將攢個局敘敘舊，特呂弗也在邀請的行列。戈達爾在邀請中說道：“無論如何，我們的友誼尚存。”可特呂弗的回饋徹底斷送了兩人和好的可能。在回信中，特呂弗不但拒絕了邀約，還惡毒地說了句：“如果你打算拍下一部自傳，片名可以叫《一坨shi就是一坨shi》。”最終到特呂弗1984年去世，兩人都沒有化解恩怨。 在特呂弗去世後，戈達爾曾寫到過這段過往：“如果說我們在一點一點撕碎對方，那只是因為我們都害怕會先被對方生吃掉。”
上述導演的紛爭只是冰山一角，除斯派克·李、凱文·史密斯外，文森特·加洛、大衛·柯南伯格、英格瑪·伯格曼和約翰·卡朋特也都是撕逼界中的戰鬥機。不論歷史還是未來，總會有一些“善噴”的導演，在強烈的自我表達欲望下，尋找一個又一個新的物件，發動起一場又一場新的進攻。 創作不停，撕X不止，似乎就是電影圈人際關係的真諦。在這片盛產故事的土地上，從來不缺乏抓馬的現實。畢竟，優秀的藝術源於生活，有趣的生活始於撕X。
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作者：Lila 編輯：悶悶
2008年為《聖安娜奇跡》宣傳時，斯派克指責伊斯特伍德在《父輩的旗幟》裡抹殺了黑人對二戰的貢獻。東木老爺子回答說：“我之所以沒加上黑人角色，是因為在硫磺島上舉旗的人裡就沒有黑人，斯派克李真應該閉上嘴巴。”後來斯派克李主動與伊斯特伍德求和，把噴人的精力轉移到別人身上了。 這個別人就是黑人導演泰勒·派瑞。2009年，斯派克批評派瑞創作的《黑瘋婆子》系列一無是處，沒有給黑人群體帶來任何幫助。而派瑞的反擊則異常簡潔明瞭：“我希望斯派克李下地獄！”但很快斯派克又向派瑞伸出了和好的橄欖枝，物色新的物件了。
直到現在，斯派克·李依舊活躍在好萊塢撕逼的最前線，他心中似乎總是有股難以化解的怒氣，也永遠充滿懟人的激情，也許這份憤怒才是他高產的靈感來源和創作動力。
戈達爾 VS 特呂弗
讓-呂克·戈達爾和弗朗索瓦·特呂弗的恩怨是電影導演撕逼史中難以繞過的一環。這兩位新浪潮運動的代表人物相識于青年時期，他們偶然間走進了巴黎同一家電影院，坐在同一個影廳的同一排看了同一場電影。在這之後，他們又都加入了安德列·巴贊的《電影手冊》擔任影評人，一起掀起了新浪潮的大旗。 與其說戈達爾和特呂弗是朋友，不如說他們是戰友。他們關係中和諧的一面，隨著新浪潮運動的興起達到高潮，也隨著運動的失敗而結束。 1959年，特呂弗憑藉《四百擊》大獲成功後，他把自己編纂的《筋疲力盡》故事梗概交給了戈達爾，讓後者加以修改拍成電影。最終這部影片在巴黎奪得柏林電影節的銀熊獎，和《四百擊》一起，成為新浪潮最經典的代表作。 1968年五月風暴在法國打響，特呂弗和戈達爾在坎城電影節期間聯合發起了“攻佔電影宮”運動，號召抵制坎城電影節，呼應當時在法國上下沸沸騰騰的罷工罷學運動。這也是戈達爾和特呂弗最後一次並肩作戰。
克洛德·勒盧什、戈達爾、特呂弗、路易·馬勒、羅曼·波蘭斯基 攻佔電影宮
隨著1960年代新浪潮運動的終結，兩人的創作方向朝著不同的方向前進，交集越來越少，關係也越來越疏遠。人們普遍認為，特呂弗在60年代後電影風格走向了商業主義，而戈達爾更訴諸於政治，這也為他們矛盾的激化埋下了誘因。 兩人的交惡從1975年特呂弗的一部《日以作夜》開始。影片故事講述了特呂弗拍攝影片的經歷，並獲得了奧斯卡最佳外語片獎。獲獎之後，戈達爾寫了一封長信，用極其嚴苛的話進行了尖銳的批評，稱“特呂弗從來不懂電影，《四百擊》之後他不過是在講故事罷了”。而特呂弗也毫不客氣地回信罵道：“你的行為就像一坨SHI！”從此之後這對昔日的戰友再也沒有說過一句話。 而在1980年特呂弗的《最後一班地鐵》上映並獲得成功後，戈達爾本想拉上夏布洛爾、裡維特等一眾新浪潮的老將攢個局敘敘舊，特呂弗也在邀請的行列。戈達爾在邀請中說道：“無論如何，我們的友誼尚存。”可特呂弗的回饋徹底斷送了兩人和好的可能。在回信中，特呂弗不但拒絕了邀約，還惡毒地說了句：“如果你打算拍下一部自傳，片名可以叫《一坨shi就是一坨shi》。”最終到特呂弗1984年去世，兩人都沒有化解恩怨。 在特呂弗去世後，戈達爾曾寫到過這段過往：“如果說我們在一點一點撕碎對方，那只是因為我們都害怕會先被對方生吃掉。”
上述導演的紛爭只是冰山一角，除斯派克·李、凱文·史密斯外，文森特·加洛、大衛·柯南伯格、英格瑪·伯格曼和約翰·卡朋特也都是撕逼界中的戰鬥機。不論歷史還是未來，總會有一些“善噴”的導演，在強烈的自我表達欲望下，尋找一個又一個新的物件，發動起一場又一場新的進攻。 創作不停，撕X不止，似乎就是電影圈人際關係的真諦。在這片盛產故事的土地上，從來不缺乏抓馬的現實。畢竟，優秀的藝術源於生活，有趣的生活始於撕X。
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作者：Lila 編輯：悶悶