宋 佚名 《芙蓉圖》
南宋 李迪 《白芙蓉圖》
齊白石 《芙蓉水鴨圖》
張大千 《芙蓉花》
現代人對芙蓉花雖然非常熟悉， 但在欣賞古代文藝作品時， 很容易將芙蓉花與其他花卉混淆。 如荷花有一別名為芙蓉， 古人所說的芙蓉， 多指荷花。 芙蓉花又稱木蓮， 但白居易詩中的木蓮，
芙蓉花一日三變
芙蓉花， 是大江南北常見的花卉， 可謂無人不知， 無人不識。 這種花一日三變， 晨白午紅夕紫， 朝開暮落， 故又名“三變花”。 其花晚秋始開， 雖飽經霜侵露淩， 卻依然丰姿豔麗， 占盡深秋風情， 故又有“拒霜花”之美譽。 在古代， 凡美豔之花， 詩人必詠之， 畫家必繪之， 文人必賦予多種內涵。 以芙蓉花之美豔及風骨， 自然深受文人墨客的青睞， 故自唐代以來， 描繪讚美芙蓉花的文藝作品層出不窮。 但須注意的是， 古人所說的芙蓉， 並不一定是指現在人們熟知的芙蓉花， 因芙蓉本是荷花的別名， 宋以前以芙蓉為名的作品， 多指荷花。 如南宋畫家吳炳的《出水芙蓉圖》， 畫中的花並非芙蓉花， 而是荷花。
花的名稱，
荷花即蓮花， 因芙蓉花似蓮花， 故又稱“木蓮”， 這個稱呼也往往引起了人們對芙蓉花和木蓮花的混淆。 在引用古人描寫芙蓉花的詩詞時， 人們經常以為白居易的《畫木蓮花圖寄元郎中》一詩，
百姓則更喜歡它的吉祥寓意
菊花能傲霜， 芙蓉花亦能拒霜。 對芙蓉花不畏霜侵露淩的品格， 歷代文人讚不絕口。其中以蘇軾的《和陳述古拒霜花》詩最著名：“千林掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳。喚作拒霜知未稱，細思卻是最宜霜。”文人騷客從精神層面欣賞芙蓉花，百姓則更喜歡它的吉祥寓意。“芙蓉”與“夫榮”諧音，這種花與七簇桂花的組合，就有了“夫榮妻貴”的寓意。牡丹代表富貴，芙蓉與牡丹的組合，便成為“榮華富貴”的象徵。而由芙蓉花與白鷺組成的圖案，便意味著“一路榮華”。這些組合，在各種古代藝術品和工藝品上都是常見的題材。加上芙蓉花天生麗質，美豔絕倫，一日花色三變，所以古人常以芙蓉花比喻儀態萬方的美女。如古人有詩曰：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉葉。將歸問夫婿，顏色何如妾？”
自唐代以來，有關芙蓉花的傳說也不少。在五代十國時期的後蜀，芙蓉花曾有傾國傾城的光景。據說後蜀國君孟昶為討花蕊夫人的歡心，在成都城頭遍種芙蓉，每到深秋，萬花齊開，蔚如錦繡，內外延伸數十裡。難怪孟昶感歎道：“群臣曰自古以蜀為錦城，今日觀之，真錦城也。”從此以後，成都便有了“芙蓉城”之稱，至今仍簡稱“蓉城”。而有此美譽者不僅是成都，自唐末開始，唐人便有詩曰：“萬里秋風芙蓉國，暮雨千家薜荔村。”因此，湖南也有“芙蓉國”的雅稱。
芙蓉象徵美女，美女自然也愛芙蓉。據說才女薛濤曾以芙蓉皮為主料，以芙蓉花為輔料，製成“芙蓉箋”。古代還有“芙蓉帳”“芙蓉縟”“芙蓉屏”，宋人有詩詠芙蓉花曰：“曾共鴛鴦登繡縟，也隨鸂鶒上屏風。”可見芙蓉花的形象經常在閨房中出現。
芙蓉花繪畫作品，始見於宋代
以芙蓉花為題材的繪畫作品，始見於宋代。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》是其中最有名的作品之一。北宋的畫家趙昌，傳世作品中有《花卉四段圖卷》，分別畫折枝海棠、梔子、芙蓉、梅花四幅。不過，有學者從其畫風、字跡分析，懷疑是當時高手所仿。但可以肯定的是，趙昌曾畫過芙蓉花，因蘇軾曾寫過《王伯揚所藏趙昌花四首》，其中一首即寫芙蓉：“溪邊野芙蓉，花水相媚好。坐看蓮池盡，獨伴霜菊槁。”從詩句可知，趙昌畫的是水邊芙蓉，而不是折枝芙蓉。
宋人畫芙蓉花，還有南宋的李嵩和李迪。李蒿款的作品，傳世有《春花籃圖》、《夏花籃圖》及《冬花籃圖》，以各種時花為組合，唯獨《秋花籃圖》失傳。有學者分析，李嵩的《秋花籃圖》，其中的主花應為木芙蓉和菊花。李迪的芙蓉畫傳世之作有《紅芙蓉圖》和《白芙蓉圖》，這兩幅作品被認為是南宋院體花鳥畫的最高水準之作。從畫中可見，李迪所描繪的是“醉芙蓉”。“醉芙蓉”有兩種，一種叫“三醉芙蓉”，即一日三色，將紅曰初醉，淺紅曰二醉，暮而深紅曰三醉。另一種曰“三日醉芙蓉”，即三天變色，初開白花，次日淺紅，又次日深紅。李迪的這兩幅作品，描寫極為寫實，用筆纖細且色彩層次變化極為微妙。他在傳統的勾勒填色法的基礎上，將水色的運用與沒骨的暈染法發揮到極致，畫面色彩透明滋潤，芙蓉花瓣富有質感，連枝葉正背反側毛茸茸的狀態也形象地表現出來。
元、明、清時期，擅畫芙蓉花的畫家不是太多。近代以來，以張大千和齊白石的作品水準最高。張大千是四川人，齊白石是湖南人，他們喜畫芙蓉花，可能是對“蓉城”和“芙蓉國”懷有特殊的感情所致。此外，他們對芙蓉花的傲霜精神尤為欣賞。齊白石說過：“芙蓉葉大花粗，先後著葩，開能耐久，且與菊花同時，亦能傲霜，餘最愛之。”（文、圖/鐘葵）
歷代文人讚不絕口。其中以蘇軾的《和陳述古拒霜花》詩最著名：“千林掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳。喚作拒霜知未稱，細思卻是最宜霜。”文人騷客從精神層面欣賞芙蓉花，百姓則更喜歡它的吉祥寓意。“芙蓉”與“夫榮”諧音，這種花與七簇桂花的組合，就有了“夫榮妻貴”的寓意。牡丹代表富貴，芙蓉與牡丹的組合，便成為“榮華富貴”的象徵。而由芙蓉花與白鷺組成的圖案，便意味著“一路榮華”。這些組合，在各種古代藝術品和工藝品上都是常見的題材。加上芙蓉花天生麗質，美豔絕倫，一日花色三變，所以古人常以芙蓉花比喻儀態萬方的美女。如古人有詩曰：“摘取芙蓉花，莫摘芙蓉葉。將歸問夫婿，顏色何如妾？”自唐代以來，有關芙蓉花的傳說也不少。在五代十國時期的後蜀，芙蓉花曾有傾國傾城的光景。據說後蜀國君孟昶為討花蕊夫人的歡心，在成都城頭遍種芙蓉，每到深秋，萬花齊開，蔚如錦繡，內外延伸數十裡。難怪孟昶感歎道：“群臣曰自古以蜀為錦城，今日觀之，真錦城也。”從此以後，成都便有了“芙蓉城”之稱，至今仍簡稱“蓉城”。而有此美譽者不僅是成都，自唐末開始，唐人便有詩曰：“萬里秋風芙蓉國，暮雨千家薜荔村。”因此，湖南也有“芙蓉國”的雅稱。
芙蓉象徵美女，美女自然也愛芙蓉。據說才女薛濤曾以芙蓉皮為主料，以芙蓉花為輔料，製成“芙蓉箋”。古代還有“芙蓉帳”“芙蓉縟”“芙蓉屏”，宋人有詩詠芙蓉花曰：“曾共鴛鴦登繡縟，也隨鸂鶒上屏風。”可見芙蓉花的形象經常在閨房中出現。
芙蓉花繪畫作品，始見於宋代
以芙蓉花為題材的繪畫作品，始見於宋代。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》是其中最有名的作品之一。北宋的畫家趙昌，傳世作品中有《花卉四段圖卷》，分別畫折枝海棠、梔子、芙蓉、梅花四幅。不過，有學者從其畫風、字跡分析，懷疑是當時高手所仿。但可以肯定的是，趙昌曾畫過芙蓉花，因蘇軾曾寫過《王伯揚所藏趙昌花四首》，其中一首即寫芙蓉：“溪邊野芙蓉，花水相媚好。坐看蓮池盡，獨伴霜菊槁。”從詩句可知，趙昌畫的是水邊芙蓉，而不是折枝芙蓉。
宋人畫芙蓉花，還有南宋的李嵩和李迪。李蒿款的作品，傳世有《春花籃圖》、《夏花籃圖》及《冬花籃圖》，以各種時花為組合，唯獨《秋花籃圖》失傳。有學者分析，李嵩的《秋花籃圖》，其中的主花應為木芙蓉和菊花。李迪的芙蓉畫傳世之作有《紅芙蓉圖》和《白芙蓉圖》，這兩幅作品被認為是南宋院體花鳥畫的最高水準之作。從畫中可見，李迪所描繪的是“醉芙蓉”。“醉芙蓉”有兩種，一種叫“三醉芙蓉”，即一日三色，將紅曰初醉，淺紅曰二醉，暮而深紅曰三醉。另一種曰“三日醉芙蓉”，即三天變色，初開白花，次日淺紅，又次日深紅。李迪的這兩幅作品，描寫極為寫實，用筆纖細且色彩層次變化極為微妙。他在傳統的勾勒填色法的基礎上，將水色的運用與沒骨的暈染法發揮到極致，畫面色彩透明滋潤，芙蓉花瓣富有質感，連枝葉正背反側毛茸茸的狀態也形象地表現出來。
元、明、清時期，擅畫芙蓉花的畫家不是太多。近代以來，以張大千和齊白石的作品水準最高。張大千是四川人，齊白石是湖南人，他們喜畫芙蓉花，可能是對“蓉城”和“芙蓉國”懷有特殊的感情所致。此外，他們對芙蓉花的傲霜精神尤為欣賞。齊白石說過：“芙蓉葉大花粗，先後著葩，開能耐久，且與菊花同時，亦能傲霜，餘最愛之。”（文、圖/鐘葵）