一向低調的成都博物館， 在國慶長假中， 突然火了一把。
因為莫内的巔峰之作，
保價2億元的《睡蓮》來了！
同時， 更有畢卡索、馬蒂斯、蘇拉熱等大師的經典畫作亮相。
▲ 《睡蓮》
《睡蓮》是本次展出人氣王。 有別於其他長方體、正方體構圖的畫作，
要知道， 莫内一生創作了約250幅《睡蓮》， 僅有4幅圓形《睡蓮》， 十分稀貴， 但這似乎不足以撐起2億的價值。
那麼， 《睡蓮》是如何值到2億的呢？
工業革命·繪畫革命
莫内是法國畫家， 印象派鼻祖， 出生于1840年。 就在4年前，
▲ 維多利亞時代
那時的英倫， 你所認知的一切， 也許在第二天都會發生劇變：蠟燭變成了燈泡、書信變成了電話、放血療法變成了阿司匹林、馬車變成了汽車/地鐵、帆木船變成了鐵甲戰列艦......英國驚天發展的同時， 一衣帶水的法國大受利好影響， 也發生了一系列翻天覆地的變化， 這其中就包括了繪畫。
印象派·風格
▲ 《日出 · 印象》
19世紀上半葉， 西方繪畫的主流依然是學院派的新古典主義， 其特點簡而言之：畫人、寫實、嚴謹、理性、強調素描、忽視色彩。 到了70年代， 第二次工業革命如火如荼改變世界的同時， 印象主義誕生了——1872年11月13日早晨7點35分， 莫内完成《日出·印象》。
一年半後， 包含莫内、塞尚、畢沙羅等31位畫家在巴黎舉辦印象派畫展， 挑戰法國官方的學院派畫展。 相對於學院派的風格， 印象派可謂大相徑庭：
① 風景不再淪為人物的背景， 也能成為主角；
② 刹那既是永恆， 以瞬間的視覺記憶作畫；
③ 如此畫法， 必然導致素描粗放， 寫實也務虛；
④ 通過對光線的揣摩、捕獲， 達到色彩上的感性之美。
▲ 莫内作品
▲ 學院派作品
莫内·印象
十九世紀下半葉的歐洲人，是最能接受世界變化的一群人，但他們卻不能接受印象派。嘲諷、批評、謾駡聲不絕於耳。一位元叫路易的記者在看過《日出·印象》後，在報紙上諷刺莫内道：“對美與真實的否定， 只能給人一種印象”。
▲ 莫内作品
莫内等人不以為忤，反而使用“印象”兩字，作為派別之名。從此，繪畫史上最重要的流派之一，印象派誕生了。由於印象派不被接受，成名的莫内，生活依然極度拮据，髮妻就成了莫内的免費模特。可5年後，妻子因癌症去世。
莫内傷心欲絕之餘，從此便以風景畫為主，幾乎再沒畫過人物了。 到了晚年，莫内的風景畫水準已到了登峰造極的地步，而繪畫的主題就是《睡蓮》系列。莫内在相同的位置，畫著相同的睡蓮，但時間不同、光線色彩自然也就不同。所以，《睡蓮》系列作品傳世約250幅。
天賦·天妒
音樂家最重要感官的是耳朵，貝多芬失聰後，創作出了最高成就的《第九交響曲》；作家最重要的則是頭腦，無數著名作家深受精神疾病困擾，仍創作出大量傳世巨作，比如：托爾斯泰、海明威、卡夫卡、狄更斯等。
▲ 《睡蓮》
作為畫家，最重要的感官當然是眼睛了。然而晚年的莫内，深受眼疾困擾，眼睛一度失明，卻仍創作出《睡蓮》系列作品。
天賦的盡頭是天妒。如果說《日出·印象》等是莫内的天賦之作，那麼《睡蓮》系列則是天妒之作；不僅如此，《睡蓮》系列更是整個印象派的代表作；而圓形《睡蓮》因其數量十分稀有，故而彌足珍貴。幾個條件相輔相成，圓形《睡蓮》已成無價之寶。如果非要換算成貨幣的話，2億，它當的起。
▲ 莫内作品
▲ 學院派作品
莫内·印象
十九世紀下半葉的歐洲人，是最能接受世界變化的一群人，但他們卻不能接受印象派。嘲諷、批評、謾駡聲不絕於耳。一位元叫路易的記者在看過《日出·印象》後，在報紙上諷刺莫内道：“對美與真實的否定， 只能給人一種印象”。
▲ 莫内作品
莫内等人不以為忤，反而使用“印象”兩字，作為派別之名。從此，繪畫史上最重要的流派之一，印象派誕生了。由於印象派不被接受，成名的莫内，生活依然極度拮据，髮妻就成了莫内的免費模特。可5年後，妻子因癌症去世。
莫内傷心欲絕之餘，從此便以風景畫為主，幾乎再沒畫過人物了。 到了晚年，莫内的風景畫水準已到了登峰造極的地步，而繪畫的主題就是《睡蓮》系列。莫内在相同的位置，畫著相同的睡蓮，但時間不同、光線色彩自然也就不同。所以，《睡蓮》系列作品傳世約250幅。
天賦·天妒
音樂家最重要感官的是耳朵，貝多芬失聰後，創作出了最高成就的《第九交響曲》；作家最重要的則是頭腦，無數著名作家深受精神疾病困擾，仍創作出大量傳世巨作，比如：托爾斯泰、海明威、卡夫卡、狄更斯等。
▲ 《睡蓮》
作為畫家，最重要的感官當然是眼睛了。然而晚年的莫内，深受眼疾困擾，眼睛一度失明，卻仍創作出《睡蓮》系列作品。
天賦的盡頭是天妒。如果說《日出·印象》等是莫内的天賦之作，那麼《睡蓮》系列則是天妒之作；不僅如此，《睡蓮》系列更是整個印象派的代表作；而圓形《睡蓮》因其數量十分稀有，故而彌足珍貴。幾個條件相輔相成，圓形《睡蓮》已成無價之寶。如果非要換算成貨幣的話，2億，它當的起。