今年8月底， BBC邀請了來自52個國家的253位影評人， 評選出了電影史上最偉大的100部喜劇。 在這份榜單中， 英國喜劇大師查理·卓別林共有四部影片入圍， 他的老對手巴斯特·基頓也有四部影片提名， 兩人成為提名最多影片的導演（演員）。
在他們身後， 還有一個名字被多次提及， 這便是法國喜劇巨匠雅克·塔蒂。
他的三部影片榜上有名， 且全都排在前30之內。 要知道這已經是他導演生涯中一半的作品， 這位元低產的法國導演一輩子隻拍攝了六部長片， 便奠定了自己電影大師的地位。 更確切來講， 僅僅憑藉於洛系列的前三部影片《于洛先生的假期》、《我的舅舅》、《玩樂時間》， 雅克·塔蒂就足以名留電影史。
法國著名作家瑪格麗特·杜拉斯（《廣島之戀》、《情人》）曾說過， “我鄙視所有活著的導演， 除了讓-呂克·戈達爾和雅克·塔蒂。 ”
比起被後世頂禮膜拜的新浪潮旗手戈達爾， 雅克·塔蒂卻顯得低調和內斂，
渾身都是戲的雅克·塔蒂
他不像卓別林那麼瘋癲， 不像基頓賣命的特技表演， 只是用優雅又不合時宜的肢體語言就可以征服觀眾，
巴斯特·基頓、雅克·塔蒂、哈樂德·勞埃德三位喜劇巨匠的珍貴合影
而作為導演， 雅克·塔蒂又是喜劇電影的革新者， 無論是鄉間還是都市， 他都注重用電影空間來表達自己對於世界的看法， 甚至為了拍攝《玩樂時間》， 影癡雅克·塔蒂不惜搭建了一座城市， 儘管這讓他付出了破產的慘痛代價。
今天是法國當地時間10月9日， 也是這位喜劇大師誕辰110周年， 時光君就帶你回顧雅克·塔蒂的人生和他的電影。
為做喜劇人與顯赫家庭決裂
雅克·塔蒂的姓氏Tati並不是一個傳統的法國姓氏， 翻開塔蒂的家譜， 你就會發現他的祖父曾是沙俄駐巴黎大使館的武官， 家族的傳統姓氏為Tatishchev， 翻譯過來就是塔蒂契夫， 一聽就知道是傳統的俄國姓氏。
幼年塔蒂
但家族的顯赫背景沒有給塔蒂帶來多少好運， 祖父遭遇一場落馬意外身亡， 整個家庭也陷入顛沛流離， 塔蒂的父親娶了一位荷蘭義大利的混血女子Marcelle Claire van Hoof， 這便是塔蒂的母親。 塔蒂的祖父家經營著畫框生意， 與大名鼎鼎的畫家梵·高交往頻繁， 塔蒂的父親Georges-Emmanuel Tatischeff也進入了丈人的生意， 家境也由衰轉盛。
少年時代的雅克·塔蒂得到了良好的教育，參軍和家族生意的歷練也讓他的眼界較同齡人更加開闊，身上的喜劇表演才華也逐漸展現——他總是能夠用肢體語言逗樂橄欖球隊的隊友。
30年代，雅克·塔蒂明確了自己實現的表演追求的理想，但家族對此表示強烈反對，但這位身高190cm的“巨人”心意已決，為此不惜與整個家族決裂，徹底走上喜劇藝人的道路。
追求理想的塔蒂
卓別林曾說過，較矮的身高讓觀眾更加同情自己的角色，那個年代裡似乎鮮有塔蒂這樣身材魁梧的喜劇明星，他的演繹生涯頗為不順，在接下來的幾年裡都默默無聞。直到1935年才嶄露頭角，獲得了人生中第一份表演合約，他可以在劇院中施展自己的喜劇才華，這時他也試圖在電影銀幕上施展拳腳。
在出演了一系列短片之後，雅克·塔蒂開創了自己的電影公司，將自己的事業重心徹底轉移到電影表演上。1947年的雅克·塔蒂自導自演了16分鐘的短片《郵差學校》，這部影片普遍被認為是他奠定個人表演風格的一部影片，塔蒂飾演了一位郵差，鏡頭展現了他的日常工作，不合時宜的肢體語言營造的喜劇效果，通過他的巨大身軀得到強化。這一時期塔蒂還遵循著默片喜劇的訴求。
短片的成功讓塔蒂有了拍攝長片的信心，他延續了《郵差學校》中的人設和題材，拍攝了自己的長片處子作《節日》，小鎮郵差在展覽會上看到了美國郵政如何進行訓練的影片後，東施效顰模仿了起來，塔蒂僅僅依靠一輛自行車就撐起了影片的全部笑點，誇張的肢體語言、動畫片式的歡快節奏得到延續，此外塔蒂還加入了法國式的田園情調，塔蒂式的人道主義關懷初次彰顯。
《節日》劇照
影片1949年首映後獲得極大成功，摘得了當年的法國電影大獎。更加值得一提的是，為了適應新開發的湯普森彩色放映系統，塔蒂用同時以黑白和彩色兩種方式發行影片，但這項發明最終不了了之，當時的觀眾只看到了黑白的版本，而彩色版本正是法國第一部彩色電影，直到1995年這個版本才重見天日。
如果雅克·塔蒂繼續沿著《節日》的喜劇路子發展，很有可能成為繼馬克斯·林戴之後，又一位像卓別林一樣偉大的法國喜劇人，但如果這樣的話對於電影和觀眾而言將會是巨大的損失。這樣說並非貶低卓別林和他的傳統默片喜劇，而是喜劇電影將會失去（至少是延緩）更上一個臺階的機會。
《節日》彩色劇照
在《節日》大獲成功之後，塔蒂並沒有為了票房重複和模仿自己，而是用了四年世間潛心考慮自己的電影追求的下一步該朝哪個方向邁進，而他選擇了當時看來最激進的方式，拍攝了顛覆性的喜劇電影《于洛先生的假期》。
“于洛先生三部曲”成就影史地位
雅克·塔蒂脫下了郵遞員的制服，穿上一件淺色風衣，叼著煙斗，手中緊握一把雨傘，儘管大多數時候他並不真的需要它。這就是雅克·塔蒂塑造的最為經典的銀幕形象——于洛先生。
大名鼎鼎的于洛先生登上電影舞臺
在這部電影裡，塔蒂塑造了這麼一個與周圍環境格格不入，卻始終保持優雅的傳統法國人，影片也完全摒棄了傳統的線性敘事，突出環境對人物行為的影響，用持續的幽默片段結構全片。至於為何叫於洛？這只是雅克·塔蒂用了一個老街坊的名字！
在《于洛先生的假期》中，塔蒂的表演一如既往的出色，他甚至在影片中展示了自己的體育天賦，對肢體語言的控制和設計也可以讓人肯定他對滑稽默片的繼承，但在影片的整體風格上又呈現出了巨大的突破性。
塔蒂與馬龍·白蘭度業務交流
於洛前往海邊度假，這裡的人們雖然身處假期，卻依然按照上班式的時間安排作息，似乎在現代人眼中度假也成了另一種工作，隨性灑脫的自由情懷不復存在。而雅克·塔蒂飾演的於洛似乎與這些格格不入，無論在酒吧還是網球場上，他總是讓自己的存在與客觀環境產生矛盾，在這種衝突之中達到喜劇效果。
這部影片確實是一部有聲音的默片，於洛在片中沒有一句臺詞，其他路人角色的臺詞也沒有對情節產生任何的推動作用，對於《于洛先生的假期》而言，聲音存在的意義僅僅是聲音，是用聽覺器官對電影之間最直接的感知，而非用語言來承載電影的敘事作用，這是雅克·塔蒂對電影聲音的創造性利用。
《于洛先生的假期》在藝術上極具開創性，成為後世許多電影導演、喜劇演員、電影研究者反復研究的物件，“巨蟒”喜劇團的特瑞·鐘斯就曾坦誠表示，這是一部難得優雅的喜劇電影，而“新浪潮之父”安德列·巴贊則稱讚影片為“有聲電影史上的一件大事。”
如果你以為這就是雅克·塔蒂電影生涯的最高峰那就太小看這位喜劇匠人的才華了，事實上這只是“于洛先生”系列的第一部作品。
《我的舅舅》是雅克·塔蒂在1958年推出的下一部電影，與上部電影相隔五年，在這五年中他遇到了生意上的糾紛、嚴重的車禍，這些都沒有阻礙他的藝術生涯，反而讓他拍出了比《于洛先生的假期》更加大膽、更加深刻的作品！
《我的舅舅》中著名的“玩具屋”
《我的舅舅》的主角依然是那個優雅又搞笑的于洛先生，這次他將在巴黎老城區與現代化都市區之間迂回冒險，見證著人類社會進入現代化後帶來的種種不便，以及對昔日生活方式的戀戀不捨。影片中的現代生活方式充滿著自動化的設備，雖然看起來方便卻總是讓人手忙腳亂，習慣了現代生活的人們甚至用塑膠花代替真花送人，浪漫情懷淪為冰冷的工業產物。
《我的舅舅》中利用空間和調度完成幽默的諷刺
這種生活方式帶來的麻煩還只是表面上的，塔蒂洞察到了即將親人間的親密聯繫可能會因科學技術的進步帶來縫隙，想想看如今在聚會中彼此各玩手機而忽視交流的現代人，塔蒂居然在半個多世紀以前就作出了語言。
但作為喜劇人的雅克·塔蒂並不是一個悲觀的批判家，他始終對人類懷有美好的希望和善意的調侃。《我的舅舅》兼備了思想的深刻性，藝術的創造性，以及讓觀眾心生暖意的人文關懷，這部極具魅力的影片征服了挑剔的電影獎項的評委，影片獲得當年奧斯卡最佳外語片大獎以及坎城電影節特別獎。
塔蒂上了電影大師費裡尼的車
在獲得奧斯卡肯定後，塔蒂有機會拜訪了以及遭到好萊塢冷遇的“過氣”喜劇大師巴斯特·基頓、馬克·森內特等人，基頓更是欽定塔蒂延續了無聲電影的真正傳統。
此時的雅克·塔蒂走上了人生巔峰，他的電影幾乎讓所有人滿意——無論是影評人、觀眾、還是獎項評委，他的野心也更加龐大，下部作品將會是一部沒有主角，沒有故事，只有環境和複雜調度純粹的喜劇電影。
這部影片便是大名鼎鼎的《玩樂時間》，儘管沒有主角，但是于洛先生還是以線索人物的身份在影片中出現，影片在未來都市巴黎展開，來自美國的旅行團，來辦事的于洛先生，飯點中形形色色的客人，所有生活在這裡的市民都在銀幕上演繹著自己的故事，觀眾每次觀看影片時幾乎都能發現新的笑點，影片的場面調度和場景設計達到了登峰造極的水準，說雅克·塔蒂是拍喜劇的庫布裡克毫不為過。
《玩樂時間》中極其複雜的場景設計
為了拍攝《玩樂時間》，達到未來世界都市的奇觀，雅克·塔蒂甚至搭建了一座迷你都市，這裡有摩天大樓，有玻璃透亮的辦公室，有馬路街道，還有形形色色的來往人群，而這一切背後自然是高昂的影片拍攝成本，除此以外，雅克·塔蒂還堅持使用70mm膠片拍攝影片，而那時候大多數電影院的放映設備並不支援這個版本的放映，影片的初剪版本長達155分鐘，雖然後來又推出了一個更符合電影市場的126分鐘版本，但影片的票房成績慘敗。
晚年無片可拍，《魔術師》再現塔蒂身影
這種不計成本成本的拍片方式帶來了毀滅性的後果，雅克·塔蒂宣告破產，此後數年一直深陷債務危機，自己的電影公司也被政府接管，最要命的是，作為電影導演他幾乎葬送了自己未來的藝術創作——沒有人再願意投錢給一位如此鋪張的導演。
此後幾年，塔蒂為了還債拍攝過廣告，拍攝過電視節目，直到四年之後才獲得再次拍片的機會。1971年，在荷蘭電視臺的贊助下，雅克·塔蒂拍攝了於洛系列的最後一部電影《交通意外》，相比《玩樂時間》搭建了一座城，雅克·塔蒂只能在新片裡造了一輛車，雖然裡面充滿了各種極具創意的機關，但相比之前宏大的未來都市，雅克·塔蒂已經步入了藝術生涯的末期。
《交通意外》劇照，于洛先生的落幕
1974年，雅克·塔蒂拍攝了人生中最後一部影片《遊行》，這部影片是一部電視電影，由瑞典電視臺贊助拍攝。影片中雅克·塔蒂本色出演，鏡頭紀錄了馬戲團臺上台下的精彩表演，非常純粹的紀錄了已是滿頭白髮的雅克·塔蒂作為喜劇巨星的精彩演出，這樣的落幕或許是對他藝術生涯的最好總結。
《遊行》劇照
在生命中的最後幾年，雅克·塔蒂還渴望著重回大銀幕，最後一次施展自己的藝術野心。影片被命名為《困惑》，故事與《玩樂時間》一樣發生在未來的巴黎，現代化的媒體成為他批判的對象，影片的劇本創作已經完成，但直到塔蒂1982年離世，影片也沒有機會投入拍攝。
《魔術師》中致敬《我的舅舅》中的一幕
而雅克·塔蒂的另一個劇本《魔術師》，被法國導演西維亞·喬邁拍攝成了同名動畫電影。影片牽扯到被雅克·塔蒂拋棄的私生女等醜聞，這位藝術大師用劇本的方式對自己年輕時犯下的錯誤表達了懊悔。
塔蒂的電影生涯裡留下的作品寥寥，但每一部都幾乎贏得了後世的認可，就如特呂弗所言：“一部布烈松或塔蒂的電影，必然是一部出自一位元天才的作品，只因為一個單獨、絕對的權威，從開場即強制執行，直到劇終。”他竭盡全力在逗笑觀眾的同時，也將自己眼中的世界交給了觀眾，以從容不迫的姿態在銀幕上書寫著法式的幽默與思辨。
少年時代的雅克·塔蒂得到了良好的教育，參軍和家族生意的歷練也讓他的眼界較同齡人更加開闊，身上的喜劇表演才華也逐漸展現——他總是能夠用肢體語言逗樂橄欖球隊的隊友。
30年代，雅克·塔蒂明確了自己實現的表演追求的理想，但家族對此表示強烈反對，但這位身高190cm的“巨人”心意已決，為此不惜與整個家族決裂，徹底走上喜劇藝人的道路。
追求理想的塔蒂
卓別林曾說過，較矮的身高讓觀眾更加同情自己的角色，那個年代裡似乎鮮有塔蒂這樣身材魁梧的喜劇明星，他的演繹生涯頗為不順，在接下來的幾年裡都默默無聞。直到1935年才嶄露頭角，獲得了人生中第一份表演合約，他可以在劇院中施展自己的喜劇才華，這時他也試圖在電影銀幕上施展拳腳。
在出演了一系列短片之後，雅克·塔蒂開創了自己的電影公司，將自己的事業重心徹底轉移到電影表演上。1947年的雅克·塔蒂自導自演了16分鐘的短片《郵差學校》，這部影片普遍被認為是他奠定個人表演風格的一部影片，塔蒂飾演了一位郵差，鏡頭展現了他的日常工作，不合時宜的肢體語言營造的喜劇效果，通過他的巨大身軀得到強化。這一時期塔蒂還遵循著默片喜劇的訴求。
短片的成功讓塔蒂有了拍攝長片的信心，他延續了《郵差學校》中的人設和題材，拍攝了自己的長片處子作《節日》，小鎮郵差在展覽會上看到了美國郵政如何進行訓練的影片後，東施效顰模仿了起來，塔蒂僅僅依靠一輛自行車就撐起了影片的全部笑點，誇張的肢體語言、動畫片式的歡快節奏得到延續，此外塔蒂還加入了法國式的田園情調，塔蒂式的人道主義關懷初次彰顯。
《節日》劇照
影片1949年首映後獲得極大成功，摘得了當年的法國電影大獎。更加值得一提的是，為了適應新開發的湯普森彩色放映系統，塔蒂用同時以黑白和彩色兩種方式發行影片，但這項發明最終不了了之，當時的觀眾只看到了黑白的版本，而彩色版本正是法國第一部彩色電影，直到1995年這個版本才重見天日。
如果雅克·塔蒂繼續沿著《節日》的喜劇路子發展，很有可能成為繼馬克斯·林戴之後，又一位像卓別林一樣偉大的法國喜劇人，但如果這樣的話對於電影和觀眾而言將會是巨大的損失。這樣說並非貶低卓別林和他的傳統默片喜劇，而是喜劇電影將會失去（至少是延緩）更上一個臺階的機會。
《節日》彩色劇照
在《節日》大獲成功之後，塔蒂並沒有為了票房重複和模仿自己，而是用了四年世間潛心考慮自己的電影追求的下一步該朝哪個方向邁進，而他選擇了當時看來最激進的方式，拍攝了顛覆性的喜劇電影《于洛先生的假期》。
“于洛先生三部曲”成就影史地位
雅克·塔蒂脫下了郵遞員的制服，穿上一件淺色風衣，叼著煙斗，手中緊握一把雨傘，儘管大多數時候他並不真的需要它。這就是雅克·塔蒂塑造的最為經典的銀幕形象——于洛先生。
大名鼎鼎的于洛先生登上電影舞臺
在這部電影裡，塔蒂塑造了這麼一個與周圍環境格格不入，卻始終保持優雅的傳統法國人，影片也完全摒棄了傳統的線性敘事，突出環境對人物行為的影響，用持續的幽默片段結構全片。至於為何叫於洛？這只是雅克·塔蒂用了一個老街坊的名字！
在《于洛先生的假期》中，塔蒂的表演一如既往的出色，他甚至在影片中展示了自己的體育天賦，對肢體語言的控制和設計也可以讓人肯定他對滑稽默片的繼承，但在影片的整體風格上又呈現出了巨大的突破性。
塔蒂與馬龍·白蘭度業務交流
於洛前往海邊度假，這裡的人們雖然身處假期，卻依然按照上班式的時間安排作息，似乎在現代人眼中度假也成了另一種工作，隨性灑脫的自由情懷不復存在。而雅克·塔蒂飾演的於洛似乎與這些格格不入，無論在酒吧還是網球場上，他總是讓自己的存在與客觀環境產生矛盾，在這種衝突之中達到喜劇效果。
這部影片確實是一部有聲音的默片，於洛在片中沒有一句臺詞，其他路人角色的臺詞也沒有對情節產生任何的推動作用，對於《于洛先生的假期》而言，聲音存在的意義僅僅是聲音，是用聽覺器官對電影之間最直接的感知，而非用語言來承載電影的敘事作用，這是雅克·塔蒂對電影聲音的創造性利用。
《于洛先生的假期》在藝術上極具開創性，成為後世許多電影導演、喜劇演員、電影研究者反復研究的物件，“巨蟒”喜劇團的特瑞·鐘斯就曾坦誠表示，這是一部難得優雅的喜劇電影，而“新浪潮之父”安德列·巴贊則稱讚影片為“有聲電影史上的一件大事。”
如果你以為這就是雅克·塔蒂電影生涯的最高峰那就太小看這位喜劇匠人的才華了，事實上這只是“于洛先生”系列的第一部作品。
《我的舅舅》是雅克·塔蒂在1958年推出的下一部電影，與上部電影相隔五年，在這五年中他遇到了生意上的糾紛、嚴重的車禍，這些都沒有阻礙他的藝術生涯，反而讓他拍出了比《于洛先生的假期》更加大膽、更加深刻的作品！
《我的舅舅》中著名的“玩具屋”
《我的舅舅》的主角依然是那個優雅又搞笑的于洛先生，這次他將在巴黎老城區與現代化都市區之間迂回冒險，見證著人類社會進入現代化後帶來的種種不便，以及對昔日生活方式的戀戀不捨。影片中的現代生活方式充滿著自動化的設備，雖然看起來方便卻總是讓人手忙腳亂，習慣了現代生活的人們甚至用塑膠花代替真花送人，浪漫情懷淪為冰冷的工業產物。
《我的舅舅》中利用空間和調度完成幽默的諷刺
這種生活方式帶來的麻煩還只是表面上的，塔蒂洞察到了即將親人間的親密聯繫可能會因科學技術的進步帶來縫隙，想想看如今在聚會中彼此各玩手機而忽視交流的現代人，塔蒂居然在半個多世紀以前就作出了語言。
但作為喜劇人的雅克·塔蒂並不是一個悲觀的批判家，他始終對人類懷有美好的希望和善意的調侃。《我的舅舅》兼備了思想的深刻性，藝術的創造性，以及讓觀眾心生暖意的人文關懷，這部極具魅力的影片征服了挑剔的電影獎項的評委，影片獲得當年奧斯卡最佳外語片大獎以及坎城電影節特別獎。
塔蒂上了電影大師費裡尼的車
在獲得奧斯卡肯定後，塔蒂有機會拜訪了以及遭到好萊塢冷遇的“過氣”喜劇大師巴斯特·基頓、馬克·森內特等人，基頓更是欽定塔蒂延續了無聲電影的真正傳統。
此時的雅克·塔蒂走上了人生巔峰，他的電影幾乎讓所有人滿意——無論是影評人、觀眾、還是獎項評委，他的野心也更加龐大，下部作品將會是一部沒有主角，沒有故事，只有環境和複雜調度純粹的喜劇電影。
這部影片便是大名鼎鼎的《玩樂時間》，儘管沒有主角，但是于洛先生還是以線索人物的身份在影片中出現，影片在未來都市巴黎展開，來自美國的旅行團，來辦事的于洛先生，飯點中形形色色的客人，所有生活在這裡的市民都在銀幕上演繹著自己的故事，觀眾每次觀看影片時幾乎都能發現新的笑點，影片的場面調度和場景設計達到了登峰造極的水準，說雅克·塔蒂是拍喜劇的庫布裡克毫不為過。
《玩樂時間》中極其複雜的場景設計
為了拍攝《玩樂時間》，達到未來世界都市的奇觀，雅克·塔蒂甚至搭建了一座迷你都市，這裡有摩天大樓，有玻璃透亮的辦公室，有馬路街道，還有形形色色的來往人群，而這一切背後自然是高昂的影片拍攝成本，除此以外，雅克·塔蒂還堅持使用70mm膠片拍攝影片，而那時候大多數電影院的放映設備並不支援這個版本的放映，影片的初剪版本長達155分鐘，雖然後來又推出了一個更符合電影市場的126分鐘版本，但影片的票房成績慘敗。
晚年無片可拍，《魔術師》再現塔蒂身影
這種不計成本成本的拍片方式帶來了毀滅性的後果，雅克·塔蒂宣告破產，此後數年一直深陷債務危機，自己的電影公司也被政府接管，最要命的是，作為電影導演他幾乎葬送了自己未來的藝術創作——沒有人再願意投錢給一位如此鋪張的導演。
此後幾年，塔蒂為了還債拍攝過廣告，拍攝過電視節目，直到四年之後才獲得再次拍片的機會。1971年，在荷蘭電視臺的贊助下，雅克·塔蒂拍攝了於洛系列的最後一部電影《交通意外》，相比《玩樂時間》搭建了一座城，雅克·塔蒂只能在新片裡造了一輛車，雖然裡面充滿了各種極具創意的機關，但相比之前宏大的未來都市，雅克·塔蒂已經步入了藝術生涯的末期。
《交通意外》劇照，于洛先生的落幕
1974年，雅克·塔蒂拍攝了人生中最後一部影片《遊行》，這部影片是一部電視電影，由瑞典電視臺贊助拍攝。影片中雅克·塔蒂本色出演，鏡頭紀錄了馬戲團臺上台下的精彩表演，非常純粹的紀錄了已是滿頭白髮的雅克·塔蒂作為喜劇巨星的精彩演出，這樣的落幕或許是對他藝術生涯的最好總結。
《遊行》劇照
在生命中的最後幾年，雅克·塔蒂還渴望著重回大銀幕，最後一次施展自己的藝術野心。影片被命名為《困惑》，故事與《玩樂時間》一樣發生在未來的巴黎，現代化的媒體成為他批判的對象，影片的劇本創作已經完成，但直到塔蒂1982年離世，影片也沒有機會投入拍攝。
《魔術師》中致敬《我的舅舅》中的一幕
而雅克·塔蒂的另一個劇本《魔術師》，被法國導演西維亞·喬邁拍攝成了同名動畫電影。影片牽扯到被雅克·塔蒂拋棄的私生女等醜聞，這位藝術大師用劇本的方式對自己年輕時犯下的錯誤表達了懊悔。
塔蒂的電影生涯裡留下的作品寥寥，但每一部都幾乎贏得了後世的認可，就如特呂弗所言：“一部布烈松或塔蒂的電影，必然是一部出自一位元天才的作品，只因為一個單獨、絕對的權威，從開場即強制執行，直到劇終。”他竭盡全力在逗笑觀眾的同時，也將自己眼中的世界交給了觀眾，以從容不迫的姿態在銀幕上書寫著法式的幽默與思辨。