▌作者：黃河清， 浙江大學教授
《泉》
杜尚的“小便池”
被稱為當代藝術的鼻祖
你覺得這個“小便池”是藝術品嗎
《藍傻瓜》
這幅名為《藍傻瓜》的作品
名字聽起來就怪怪的
卻價值500萬美元
你覺得這算藝術嗎
而作者又想表達什麼觀點呢
1948年 作品第5號
波洛克的一系列即興行動
賣出全球繪畫作品最高價
1億4千萬美元
你能看得懂他畫的是什麼嗎
《無題第11號》
馬克·羅斯科
用超現實主義的方法
繪製出的《無題第11號》
以7280萬美元拍出
你覺得美嗎
《藝術家之屎》
皮耶羅曼佐尼
號稱將自己的大便裝到90個罐頭裡面
竟賣出124000歐元天價
你覺得連“藝術家之屎”都是藝術品嗎
《血紅色的鏡子》
格哈德·裡希特
僅僅是將鏡子塗抹上了紅色顏料
此作品以110萬美元的天價被賣出
這......小編該怎麼問你
相信此刻你的心中已經產生了疑問
也許下面這篇文章
會給你一個不同的視角與解答
↓↓↓
西方正在用
奇奇怪怪的當代藝術來忽悠你
黃河清|文
話還得從“二戰”以後說起， 那時美國人開始特別強調抽象表現主義， 說這是我們美國的繪畫， 跟你們歐洲國家不一樣。 到了後來， 又把展過一個小便池的法國人杜尚作為祖師爺， 推出“波普藝術”， 然後說這樣的東西叫做“當代藝術”。你們歐洲的東西都是傳統，已經過時。
（波洛克把土著的巫術儀式變成藝術史上最成功的藝術形態“行動藝術”）
總之，你們歐洲的繪畫或雕塑，你們歐洲的美術、“美之術”已經過時了，我們美國代表的是“當代藝術”。現在的人更多說的是“藝術”，不再講“美術”了。所以“美術”的概念正在悄悄地被遺忘、被消解掉。繪畫和雕塑不再被提起，我們現在搞的是“視覺藝術”，是“當代藝術”。
可以說，西方現代藝術走到超越繪畫，並不是完全自然的，並不是完全由於它內在的先鋒邏輯，更重要的是外部的原因。是外在政治的原因，推動了西方現代藝術超越繪畫走向實物。
一
“當代藝術”是一場文化冷戰
關於這個文化冷戰，有一本專門的書，是英國記者桑德斯寫的，書名叫做《文化冷戰與中央情報局》。這本書非常詳細地描寫了，美國在“二戰”以後投入大量的金錢，動用了大量的基金會，在繪畫、音樂、小說、電影等各個方面，向歐洲各國，向以蘇聯為代表的社會主義陣營發起的全面進攻。
在這場文化冷戰中，美國的敵人首先是法國。美國人首要把法國對於美術的那種崇高感消解掉，然後說我們美國人是西方藝術的老大，西方的藝術之都不再是巴黎，而是紐約，紐約取代了巴黎。
整個這場文化冷戰↓↓↓
◆ 把實物裝置當作“藝術”，
◆ 把美國藝術當成是“當代藝術”，並向全世界推廣這樣形式的“當代藝術”，
◆ 把美國藝術當成是“國際藝術”，弄出一個“國際主義”，造成“當代藝術日不落”……
我把這個過程叫做“藝術的陰謀”。
二
“當代藝術”有哪些特徵？
第一：日常性
就是說“當代藝術”取消藝術和生活之間的界限，藝術就是生活，生活就是藝術。這是西方“當代藝術”一個最重要的特徵。關於當代藝術的日常性，有兩個人的兩句話可以代表：
◆ 第一個是德國當代藝術教父式的人物博依斯，他說：“人人都是藝術家”；
◆ 第二個人是美國的波普藝術家沃霍爾，他說：“任何東西都可以是藝術品”。
人人都是藝術家，什麼東西都可以是藝術品，這兩句話看似“博愛”，看似十分的“偉光正”，卻深刻地消解了藝術與生活之間的區別，最終導致藝術的虛無，充分透露了當代藝術的日常性。
第二點：雜耍性
所謂雜耍性，就是“當代藝術”取消各個藝術門類之間的區別。日常性是取消藝術和生活之間的區別，雜耍性是取消藝術門類之間的區別。本來藝術有分類，比如戲劇、詩歌、音樂、繪畫、舞蹈等。到了“當代藝術”，這個行為表演也 可以是藝術，牆上寫一句話、語言概念也是藝術。
繪畫、戲劇、舞蹈之間完全是打亂了，這是所謂的總體藝術，就是“total art”。“你們原先各種藝術分門別類。單項跟你們比不過，我們把它打亂了，打亂以後就是我們美國人最厲害。”這就是雜耍性，把各個藝術門類之間的區別完全打亂。
當代藝術作品
第三：投機性
把藝術品當做股票一樣。當代藝術已不再是一個審美物件，不是把它買回來放在家裡觀賞，更多是被當成股票一樣。買回來以後，放一段時間再賣出去，就可以有非常高的回報。
所以“當代藝術”是一個高風險、高回報的東西。大家知道那個雷曼兄弟倒閉了。那個總裁夫人就把他們收藏的當代藝術品拿去賣。之所以可以拿出去賣，是說明這些東西是可以賣出很高價位的。假如僅僅是幾張畫，是賣不出很多錢的。所以當代藝術具有很高的投機、投資價值，完全成了一種投資、投機產品。
第四：受操控性
當代藝術並不是真地什麼人都是藝術家，什麼東西都是藝術品。決定誰可以是藝術 家、什麼東西可以是藝術品，實際上是被一個小圈子的人所控制的。這個小圈子的人就像一個黑手黨，全世界就是三十到五十個人。他們是大畫商，大收藏家，大博物館館長，大文化官員，大藝術批評家……是他們控制了全世界所謂“當代藝術”的遊戲規則。
什麼人可以成為藝術家，什麼東西可以成為藝術品，就這麼三五十人說了算。這種黑手黨式的操控，是非常明顯的，待會我可以給大家看一下圖片。有很多是種花的、跳舞的、根本沒有經過美術學院訓練的人，後來都成為了“當代藝術”名家。一個博物館的保安，也可以成為一個大名星。所以，“當代藝術”完全是受操控的。
三
什麼都可以是藝術？
當然，“當代藝術”還有其他的一些特點，比如說宗教性、政治性、挑釁性等。這裡簡要講一講宗教性。
那個博依斯曾宣稱，你來參加我的“藝術”活動，你就可以得到一種治療，我的藝術具有“治療性”。這個很容易使我們想到那個李X志。
還比如，奧地利有一個名叫莫爾的當代藝術家，他所謂的“行為藝術”，就是性行為。男男女女幾百個人以藝術的名義聚居在一起，在奧匈邊界。起初沒什麼事，後來終於有人意識到，這是犯罪的。這不是邪教嗎？於是把那個藝術家抓起來判刑，判了7年吧。
西方當代藝術的宗教性，還表現在往往把作品供放在非常黑、神秘兮兮的地方，然後一束光照到那裡。那可能是很小的一個立方體放在那兒，然後讓你誠惶誠恐地去看那個東西。你根本看不懂什麼，但因為它放在一個很神秘的地方，所以你就會覺得那裡面有什麼玄機。
好多當代藝術的觀眾，都是抱著宗教的心理，跑到當代藝術博物館，進去以後誠惶誠恐地朝拜，就跟當年中世紀，教徒們進到教堂裡去朝拜聖物一樣去看當代藝術。
所謂宗教就是“信之則有，不信則無”。比方小便池，他們告訴你這是藝術品。但如果你不信，你就可以說它是小便池。你完全可以有權利這樣說。但是大量的西方藝術史書籍告訴你這是藝術品。其實這是一種宗教性的指鹿為馬，有這麼一種宗教性質在裡面。
尤其我想強調的是，“當代藝術”是在美國的推動下，在“二戰”後文化冷戰的背景下推廣出來的。它的一個直接的結果是打倒了法國對西方文化藝術的主導權。美國人奪得了對西方藝術的主導，然後把以實物“裝置”為主要形式的“當代藝術”推廣到全世界。
事實上，“當代藝術”有完備的推廣體系， 有各種各樣的雙年展、博覽會，有國際藝術市場的捧炒。所以整個“當代藝術”已經變成了一種“國際”，即“當代藝術國際”。世界各國都要加入到這個國際當中 去，好像我們原來的“第一國際”、“第二國際”。
這個“當代藝術國際”需要在全世界去尋找他們的代理人，在中國也要找代理人。我們給你名譽，我們把你的作品炒到天價。總之在全世界各個國家都要去找，韓國、土耳其、古巴等，都去推廣這樣的東西。
這樣各地都會有些個人加入到他們的國際當中，然後造成了這種“當代藝術”向全世界擴展的態勢，當代藝術“日不落”。中國出現所謂的“當代藝術”，不過是中國也加入了這個以美國為主導的“國際”。
我寫 《藝術的陰謀》這本書，就是要告訴國人，這樣一種以裝置、行為、觀念為主要形式的“藝術”並不是真正意義的當代藝術，而不過是一種美國藝術。或者說，是一種美國式藝術。
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然後說這樣的東西叫做“當代藝術”。你們歐洲的東西都是傳統，已經過時。（波洛克把土著的巫術儀式變成藝術史上最成功的藝術形態“行動藝術”）
總之，你們歐洲的繪畫或雕塑，你們歐洲的美術、“美之術”已經過時了，我們美國代表的是“當代藝術”。現在的人更多說的是“藝術”，不再講“美術”了。所以“美術”的概念正在悄悄地被遺忘、被消解掉。繪畫和雕塑不再被提起，我們現在搞的是“視覺藝術”，是“當代藝術”。
可以說，西方現代藝術走到超越繪畫，並不是完全自然的，並不是完全由於它內在的先鋒邏輯，更重要的是外部的原因。是外在政治的原因，推動了西方現代藝術超越繪畫走向實物。
一
“當代藝術”是一場文化冷戰
關於這個文化冷戰，有一本專門的書，是英國記者桑德斯寫的，書名叫做《文化冷戰與中央情報局》。這本書非常詳細地描寫了，美國在“二戰”以後投入大量的金錢，動用了大量的基金會，在繪畫、音樂、小說、電影等各個方面，向歐洲各國，向以蘇聯為代表的社會主義陣營發起的全面進攻。
在這場文化冷戰中，美國的敵人首先是法國。美國人首要把法國對於美術的那種崇高感消解掉，然後說我們美國人是西方藝術的老大，西方的藝術之都不再是巴黎，而是紐約，紐約取代了巴黎。
整個這場文化冷戰↓↓↓
◆ 把實物裝置當作“藝術”，
◆ 把美國藝術當成是“當代藝術”，並向全世界推廣這樣形式的“當代藝術”，
◆ 把美國藝術當成是“國際藝術”，弄出一個“國際主義”，造成“當代藝術日不落”……
我把這個過程叫做“藝術的陰謀”。
二
“當代藝術”有哪些特徵？
第一：日常性
就是說“當代藝術”取消藝術和生活之間的界限，藝術就是生活，生活就是藝術。這是西方“當代藝術”一個最重要的特徵。關於當代藝術的日常性，有兩個人的兩句話可以代表：
◆ 第一個是德國當代藝術教父式的人物博依斯，他說：“人人都是藝術家”；
◆ 第二個人是美國的波普藝術家沃霍爾，他說：“任何東西都可以是藝術品”。
人人都是藝術家，什麼東西都可以是藝術品，這兩句話看似“博愛”，看似十分的“偉光正”，卻深刻地消解了藝術與生活之間的區別，最終導致藝術的虛無，充分透露了當代藝術的日常性。
第二點：雜耍性
所謂雜耍性，就是“當代藝術”取消各個藝術門類之間的區別。日常性是取消藝術和生活之間的區別，雜耍性是取消藝術門類之間的區別。本來藝術有分類，比如戲劇、詩歌、音樂、繪畫、舞蹈等。到了“當代藝術”，這個行為表演也 可以是藝術，牆上寫一句話、語言概念也是藝術。
繪畫、戲劇、舞蹈之間完全是打亂了，這是所謂的總體藝術，就是“total art”。“你們原先各種藝術分門別類。單項跟你們比不過，我們把它打亂了，打亂以後就是我們美國人最厲害。”這就是雜耍性，把各個藝術門類之間的區別完全打亂。
當代藝術作品
第三：投機性
把藝術品當做股票一樣。當代藝術已不再是一個審美物件，不是把它買回來放在家裡觀賞，更多是被當成股票一樣。買回來以後，放一段時間再賣出去，就可以有非常高的回報。
所以“當代藝術”是一個高風險、高回報的東西。大家知道那個雷曼兄弟倒閉了。那個總裁夫人就把他們收藏的當代藝術品拿去賣。之所以可以拿出去賣，是說明這些東西是可以賣出很高價位的。假如僅僅是幾張畫，是賣不出很多錢的。所以當代藝術具有很高的投機、投資價值，完全成了一種投資、投機產品。
第四：受操控性
當代藝術並不是真地什麼人都是藝術家，什麼東西都是藝術品。決定誰可以是藝術 家、什麼東西可以是藝術品，實際上是被一個小圈子的人所控制的。這個小圈子的人就像一個黑手黨，全世界就是三十到五十個人。他們是大畫商，大收藏家，大博物館館長，大文化官員，大藝術批評家……是他們控制了全世界所謂“當代藝術”的遊戲規則。
什麼人可以成為藝術家，什麼東西可以成為藝術品，就這麼三五十人說了算。這種黑手黨式的操控，是非常明顯的，待會我可以給大家看一下圖片。有很多是種花的、跳舞的、根本沒有經過美術學院訓練的人，後來都成為了“當代藝術”名家。一個博物館的保安，也可以成為一個大名星。所以，“當代藝術”完全是受操控的。
三
什麼都可以是藝術？
當然，“當代藝術”還有其他的一些特點，比如說宗教性、政治性、挑釁性等。這裡簡要講一講宗教性。
那個博依斯曾宣稱，你來參加我的“藝術”活動，你就可以得到一種治療，我的藝術具有“治療性”。這個很容易使我們想到那個李X志。
還比如，奧地利有一個名叫莫爾的當代藝術家，他所謂的“行為藝術”，就是性行為。男男女女幾百個人以藝術的名義聚居在一起，在奧匈邊界。起初沒什麼事，後來終於有人意識到，這是犯罪的。這不是邪教嗎？於是把那個藝術家抓起來判刑，判了7年吧。
西方當代藝術的宗教性，還表現在往往把作品供放在非常黑、神秘兮兮的地方，然後一束光照到那裡。那可能是很小的一個立方體放在那兒，然後讓你誠惶誠恐地去看那個東西。你根本看不懂什麼，但因為它放在一個很神秘的地方，所以你就會覺得那裡面有什麼玄機。
好多當代藝術的觀眾，都是抱著宗教的心理，跑到當代藝術博物館，進去以後誠惶誠恐地朝拜，就跟當年中世紀，教徒們進到教堂裡去朝拜聖物一樣去看當代藝術。
所謂宗教就是“信之則有，不信則無”。比方小便池，他們告訴你這是藝術品。但如果你不信，你就可以說它是小便池。你完全可以有權利這樣說。但是大量的西方藝術史書籍告訴你這是藝術品。其實這是一種宗教性的指鹿為馬，有這麼一種宗教性質在裡面。
尤其我想強調的是，“當代藝術”是在美國的推動下，在“二戰”後文化冷戰的背景下推廣出來的。它的一個直接的結果是打倒了法國對西方文化藝術的主導權。美國人奪得了對西方藝術的主導，然後把以實物“裝置”為主要形式的“當代藝術”推廣到全世界。
事實上，“當代藝術”有完備的推廣體系， 有各種各樣的雙年展、博覽會，有國際藝術市場的捧炒。所以整個“當代藝術”已經變成了一種“國際”，即“當代藝術國際”。世界各國都要加入到這個國際當中 去，好像我們原來的“第一國際”、“第二國際”。
這個“當代藝術國際”需要在全世界去尋找他們的代理人，在中國也要找代理人。我們給你名譽，我們把你的作品炒到天價。總之在全世界各個國家都要去找，韓國、土耳其、古巴等，都去推廣這樣的東西。
這樣各地都會有些個人加入到他們的國際當中，然後造成了這種“當代藝術”向全世界擴展的態勢，當代藝術“日不落”。中國出現所謂的“當代藝術”，不過是中國也加入了這個以美國為主導的“國際”。
我寫 《藝術的陰謀》這本書，就是要告訴國人，這樣一種以裝置、行為、觀念為主要形式的“藝術”並不是真正意義的當代藝術，而不過是一種美國藝術。或者說，是一種美國式藝術。
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