吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，
稱譽畫壇。
上世紀三四十年代，
吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，
成為海上畫壇的一代宗主。
他的“梅景書屋”則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，
幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。
他的青綠山水畫，
設色堪稱一絕，
吳湖帆作品不但清而厚，
而且色彩極為豐富，
其線條飄逸灑脫，
正所謂含剛健于婀娜之中。
因而吳湖帆開拓了前人未有之境，
成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。
吳湖帆工山水，
亦擅松、竹、芙蕖。
初從清初“四王”入手，
繼對明末董其昌下過一番工夫，
後深受宋代董源，
巨然、郭熙等大家影響，
畫風不變，
然骨法用筆，
漸趨凝重。
其畫風秀麗豐腴，
清雋雅逸，
設色深具煙雲飄渺，
泉石洗蕩之致。
吳湖帆山水畫最有特色，
當他揮毫時，
先用一枝大筆，
灑水紙上，
稍幹之後，
再用普通筆蘸著淡墨，
略加渲染，
一經裝裱，
觀之似雲嵐出岫延綿，
妙絕不可方物。
有時畫鳥、畫牛，
更以稀見為貴。
有一幅《五牛圖》長卷，
牛或仰或俯，
或回顧或正立，
非常得勢。
線條又複剛柔相濟，
確是精構而成。
吳湖帆又精於鑒賞，
家藏宋拓歐帖凡四，
故其居為“四歐堂”。
一般收藏家，
多請其鑒別真膺。
尤其古畫，
經他一覽，
立辨真偽。
著名書畫鑒定家張珩、徐邦達、楊仁愷是他的弟子。
吳湖帆作書畫，
必自己磨墨，
人問其故？他說：“自己磨墨，
不但掌握濃淡，
亦是構思大好時光”。
吳湖帆受家學薰陶，
酷愛藝術。
13歲學畫，
初從“四王”、董其昌入手，
繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。
他一面悉心觀摩家藏曆代名跡，
一面遍遊名山大川，
把師古人和師造化結合起來，
從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的獨特風格。
他的書法，
融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”於一爐，
並結合自己的意趣，
自成一格，
具有個性特色，
從而成為滬上最享盛名的一位書畫家、鑒賞家。
與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為“海上四大家”。
又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。
在20世紀30年代，
中國畫壇有“南吳（湖帆）北張”（大千）之譽。
大千平生佩服的“兩個半畫家”中，
第一個就是吳湖帆。
吳湖帆解放前曾任故宮博物院評審委員，
解放後歷任上海市文聯（二屆）委員、中國美術家協會上海分會副主席、上海中國畫院畫師。
